SKU: HL.49007831
ISBN 9783795702441. German.
30 bedeutende Musikpadagogen und Erziehungswissenschaftler aus dem In- und Ausland haben in ihren Beitragen Themen des Lebenswerks der 1987 verstorbenen Sigrid Abel-Struth Grundriss der Musikpadagogik aufgegriffen und weitergedacht.
SKU: HL.49007078
ISBN 9783795720520. 6.75x9.75x1.55 inches. German.
Der 'Grundriss der Musikpadagogik' ist ein Standardwerk zur Theorie der Musikpadagogik. Ziel des Buches ist es, eine wissenschaftliche Musikpadagogik zu entwickeln und eine theoretisch-systematische Grundlegung des Faches Musikpadagogik zu skizzieren. Hierbei werden Antworten auf musikpadagogische, -historische, -asthetische sowie psychologische und soziologische Fragen gegeben. Im Zentrum stehen drei zentrale musikpadagogische Gegenstande: Musik-Lernen, Musik-Lehren und der Musikunterricht als Ergebnis der Wechselbeziehungen zwischen Musik-Lernen und Musik-Lehren. Dabei geht es der wissenschaftlichen Musikpadagogik nicht darum, der praktischen Musikpadagogik direkte Hilfen fur die Durchfuhrung von Musikunterricht zu geben, sondern Erkenntnisse und Einsichten im padagogischen Umgang mit Musik zu gewinnen. Weitere Kapitel behandeln eine berufsgeschichtliche Darstellung des Musiklehrers und das Thema 'Musikpadagogik als Forschungs- und Lehrgebiet'.Es soll gewiss nicht Musikpadagogik statt Musik betrieben werden, auch nicht unbedingt mehr Musikpadagogik, nur sachlichere und sachgemasse und damit effektivere Musikpadagogik. (Sigrid Abel-Struth)Sigrid Abel-Struth (1924-1987), Aufbau und Leitung der Frankfurter Jugendmusikschule, Professorin fur Musikpadagogik an der Padagogischen Hochschule in Bielefeld und an der Universitat Frankfurt a. Main. Umfangreiche Tatigkeiten in nationalen und internationalen Gremien. Forschungsschwerpunkte: Geschichte der musikpadagogischen Theorieentwicklung, musikbezogenes Lernen, Untersuchungen zur Musik in Kindergarten, Vorschule bis hin zur Erwachsenenbildung. Weitere Veroffentlichungen: S. Abel-Struth, 'Ziele des Musik-Lernen' (ED 6772/ED 6773, Mainz 1978/1979); S. Abel-Struth und Ulrich Groeben, 'Musikalische Horfahigkeiten des Kindes' (ED 6849, Mainz 1979).
SKU: HL.49008153
ISBN 9783795703356. German.
Mit dem Thema des 5. Internationalen Schumann-Symposions 1994 wurde erstmals ein Forschungsbereich gewahlt, der nicht auf Schumann allein bezogen ist, sondern eine bewusste europaische Ausweitung zur Musikkultur der westlichen Nachbarnation beinhaltet. Unter dem Motto Phantastik und Virtuositat liessen sich wesentliche Gemeinsamkeiten subsumieren, die Schumanns Verhaltnis zu franzosischen oder in Paris wirkenden Komponisten wie Berlioz, Liszt, Chopin, Herz und Meyerbeer kennzeichnen. Im Blickpunkt der Beitrage stehen Schumanns Besprechungen franzosischer Musik, seine personlichen Bekanntschaften und Briefwechsel, gegenseitige Widmungen von Werken, aber auch unterschiedliche literarische Orientierungen der Komponisten, die zuruckgehende Rezeption Schumannscher Werke in Frankreich und die zunehmende Distanzierung von Tendenzen franzosischer Musik bei Schumann selbst. Der Bericht wird vervollstandigt durch die Dokumentation eines Roundtables Zum Quellenwert von Originalausgaben, in dem auch das projektierte Schumann-Werkverzeichnis erstmals vorgestellt werden konnte.
SKU: HL.49015218
ISBN 9783795727659. German.
In diesem Werk legt der Autor die Summe eines kunstlerischen Lebens, des Umgangs mit Musik und dem Flotenspiel vor. Es ist das Resultat jahrzehntelanger Erfahrungen, Forschungen, Erkenntnisse und einer langen kunstlerisch-padagogische n Tatigkeit.Gustav Scheck, dessen Name seit Jahrzehnten mit den Fragen und Interpretationen der Auffuhrungspraxis Alter Musik verknupft ist und der als Mitbegrunder des Kammermusikkreises Scheck-Wenzinger bekannt ist, zieht hier das Fazit seiner kunstlerischen Tatigkeit. Schon seit 1934 als Lehrer, seit 1942 als Professor an der Berliner Musikhochschule an hervorragender Stelle tatig, entwickelte er nach dem Krieg die Initiative zur Grundung der Musikhochschule Freiburg i.B., die er 18 Jahre lang leitete. Eine entsprechend grosse Zahl bekannter Flotisten zahlen zu seinen Schulern. Aus diesem Wirken heraus sind Zielsetzung, Stil und Methode des Buches entstanden.Es ist aber nicht nur die Alte Musik, um die es Gustav Scheck geht: auch seine intensive Beschaftigung mit den Problemen der Moderne (es sei an der Freundschaft mit Paul Hindemith sowie an die kompositorische Nachkriegssituation und die Zusammenarbeit mit Wolfgang Fortner erinnert) schlagt sich in seinem Buch ausserst fruchtbar nieder und bezeugt den weiten geistig-kunstlerischen Horizont seiner Arbeitsweise und Personlichkeit. Diese schlechthin universale Betrachtungs- und Darstellungsweise des Themas Die Flote und ihre Musik verleiht dem Buch seine einmalige, umfassende Bedeutung.Ein Blick auf die Inhaltsubersicht lasst erkennen, dass hier nahezu alle Aspekte des Instruments und seiner Musik bis ins Detail behandelt, dabei auf knappstem Raum komprimiert sind: die akustischen Phanomene, die Geschichte der Block- und Querfloten, Physiologie der Blastechnik, Tonbildungsmethoden, Artikulationspraktiken, Haltung und Fingertechnik sowie Fragen der Interpretation. Ganz besonderen Wert besitzen die hier vielleicht erst- und einmalig gegebenen Analysen der wichtigsten Flotenkompositionen von Bach bis Berio, die durch Marginalien bedeutender zeitgenossischer Werke komplettiert werden. Die 49 hochinteressanten bildlichen Darstellungen und 196 Notenbeispiele erhohen optimal den Informationswert des Textes, ebenso wie das umfangreiche Auswahlverzeichnis der so uberreich vorhandenen Literatur.Wer heute das Studium der Flote und ihrer Musik betreibt, wird auf dieses lebendig geschriebene Standardwerk nicht verzichten konnen, seien es Solisten, Padagogen, Studierende, Musikologen, Komponisten, Dirigenten o.a., so wie es der Autor formuliert: Die Idee des Buches, das seine kritischen und padagogischen Tendenzen nicht verleugnet, wird deutlich: den Flotenspielern ein umfassendes Werk zu bieten, Monographie des Instruments zugleich und Lehrbuch des Musizierens.
