Tres Lent (Hommage a Messiaen)

Par MESSIAEN OLIVIER. Olivier Messiaen avait imaginé autour de 1960 un grand concerto pour piano, différents solistes et orchestre sur les ' Oiseaux de l'Hérault ' qui est resté inachevé, mais la partie du piano soliste était déjà largement élaborée. La Fondation Olivier Messiaen a confié au pianiste Roger Muraro, interprète reconnu de l'oeuvre de Messiaen, le soin d'organiser les esquisses et les manuscrits retrouvés dans les archives du compositeur. Cette nouvelle parution est née du travail de recherche entrepris par Roger Muraro, dont il détaille la méthode dans l'importante étude qui ouvre le volume. Celle-ci révèle entre autres la proximité musicale de l'oeuvre avec Sept Haïkaï. Enrichie de nombreux fac-similés, d'exemples et de photographies, cette introduction retrace la genèse et le contexte historique, invite à pénétrer dans l'atelier du compositeur et propose des conseils d'interprétation. Fauvettes de l'Hérault - Concert des garrigues pour piano seul est un ' concert sans orchestre ' où se mêlent un hommage à Claude Debussy, une dédicace à peine voilée à la pianiste Yvonne Loriod, de nouveaux chants d'oiseaux de l'Hérault, et l'immense palette de rythmes, de timbres et de couleurs si caractéristique de l'univers sonore d'Olivier Messiaen. Olivier Messiaen avait imaginé autour de 1960 un grand concerto pour piano, différents solistes et orchestre sur les ' Oiseaux de l'Hérault ' qui est resté inachevé, mais la partie du piano soliste était déjà largement élaborée. La Fondation Olivier Messiaen a confié au pianiste Roger Muraro, interprète reconnu de l'oeuvre de Messiaen, le soin d'organiser les esquisses et les manuscrits retrouvés dans les archives du compositeur. Cette nouvelle parution est née du travail de recherche entrepris par Roger Muraro, dont il détaille la méthode dans l'importante étude qui ouvre le volume. Celle-ci révèle entre autres la proximité musicale de l'oeuvre avec Sept Haïkaï. Enrichie de nombreux fac-similés, d'exemples et de photographies, cette introduction retrace la genèse et le contexte historique, invite à pénétrer dans l'atelier du compositeur et propose des conseils d'interprétation. Fauvettes de l'Hérault - Concert des garrigues pour piano seul est un ' concert sans orchestre ' où se mêlent un hommage à Claude Debussy, une dédicace à peine voilée à la pianiste Yvonne Loriod, de nouveaux chants d'oiseaux de l'Hérault, et l'immense palette de rythmes, de timbres et de couleurs si caractéristique de l'univers sonore d'Olivier Messiaen. / Classique / Répertoire / Piano

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano