Toccata Brillante

Les trois premières notes de cette pièce sont probablement les plus célèbres notes de toute la littérature orgue. Chords, lignes de pédales tonitruants, a diminué ses du titanic et contrastes dynamiques théâtrales ont amené cette notoriété de travail au-delà de la salle de concert et de l'église et dans les films allant de ' Fantasia 'à ' Rollerball. ' La toccata (dérivé du mot, toccare, toucher) était un travail technique dans lequel des difficultés d'exécution étaient toujours présentes plutôt qu'en considérant que cette présente de travail une fugue précédée par une toccata, le titre de ce travail est mieux interprétée comme la composition brillante d'une expression de la fugue elle-même, sillonnant les accords flamboyante, triomphants. Après l'annonce du thème, le rythme des seizièmes continue presque sans interruption des mesures final. / Orgue / Partition

Cette Toccata Opus 9, un travail précoce datant de 1963, est une des oeuvres de plus souvent joué de Guillou. Cette pièce brillante fonctionne par le biais de trois thèmes dont le caractère individuel crée une augmentation progressive de la tension. La totalité de le oeuvre sert à afficher les / Orgue

Pater Noster. Par SCHNEIDER ENJOTT. Organ Symphony No 1 de Schneider est dans la tradition des symphonies orgue français (Widor, Vierne, Duruflé). Avec sa tendance générale from the dark désespérée pour le réconforter brillante, l'Orchestre symphonique d'apporte de l'air de la prière et la plaidoirie de la souffrance des personnes comme un thème. Le ' pater noster ' comme l'archétype de la prière est cité dans tous les mouvements./ Recueil / Orgue

Ecrite dans un esprit vif et joyeux, cette Toccata emprunte les sonorités cuivrées des ' toccate ' anciennes qui accompagnaient les moments festifs de la vie. Elles étaient alors jouées par un ensemble de trompettes, trombones et instruments similaires. L'originalité de cette toccata ne tient pas uniquement à ce rythme irrégulier et obsédant soutenu d'un bout à l'autre de l'oeuvre mais aussi aux traits en quintes et en quartes ponctuant les différentes phases en guirlandes scintillantes avant de s'achever en brillantes arpèges croisées en doubles-croches. / Piano

D'allure tout à fait classique, les Variations en forme de chaconne furent interprétées en première audition le 23 février 1902 par Gaston Courras, violoncelliste de l'opéra de Paris, et l'auteur au piano. Cette pièce s'inscrit dans le mouvement de redécouverte des maîtres clavecinistes du Grand Siècle qui s'opère au tournant des xixe et xxe siècle. On sait par ailleurs l'intérêt que portait La Tombelle à des compositeurs comme Couperin ou Rameau, les exécutant lui-même souvent en concert. D'autres 'uvres de ce compositeur font également référence de manière explicite à une certaine forme de classicisme hérité du passé. Pensons par exemple à la Passacaille ou à l'Air varié dans le style ancien pour violon et piano, à la Toccata dans le style ancien de la Suite d'orgue pour le temps de Noël ou encore à la Suite pour 3 violoncelles. Pièce brillante de concert, ces Variations en forme de chaconne allient l'apparente simplicité du matériel de base employé à une grande virtuosité mettant en avant l'interprète.

Hermann Schroeder (1904-1984) figure parmi les plus grands compositeurs allemands orgue du 20e siècle, d'être un excellent organiste lui-même. Beaucoup de ses plus de 100 oeuvres pour orgue abordent des thèmes de la chorale grégorienne. Diatonisme modale Le choral qui est plus libre et différent de celui de la tonalité plus tard, majeur-mineur établit une parfaite symbiose avec la tonalité libre du compositeur contemporain. Dans la partita en cinq mouvements choral, plus de 1000 ans Mixolydien Pentecôte Séquence de Raban Maur (9e siècle) est utilisé d'une manière imaginative et formellement varié: comme une toccata virtuose, dans le deuxième mouvement 'ostinato' en tant que trio stricte couchait sur un ostinato de sept bar dans la pédale, comme un caprice ludique 'bicinium ', et en tant que méditative, harmoniquement appel' arioso '. Le cinquième mouvement (fantasia ricercare) affiche brillants plein mains les accords et les passages virtuoses ainsi que d'un fugato dans la section centrale. Un morceau de concert enrichissante pour la Pentecôte, avec une excellente possibilité d'interprétation virtuose et d'enregistrement coloré. / Orgue / 16 pages / niveau : Intermédiaire / Partition