The Clarinet in the Attic

SKU: HL.50601314

Clarinetto - Metodo progressivo in 20 lezioni si rivolge a chi e intenzionato a intraprendere lo studio dello strumento e fornisce un valido supporto fin dai primi passi grazie a una trattazione graduale degli argomenti, suddivisi per livello di difficolta e organizzati in comode lezioni. Il percorso didattico si sviluppa attraverso scale e arpeggi, esercizi tecnici volti allo studio del legato e dello staccato, studi espressivi mirati alla padronanza del clarinetto mediante la ricerca di un suono fermo e pulito e dell'intonazione, esercizi di tecnica per aumentare la fluidita nell'articolazione delle dita. Il metodo e completato da una selezione di passi orchestrali e soli, disposti in difficolta crescente e commisurata al livello raggiunto dallo studente; vengono inoltre proposti i principali brani del repertorio solistico, cameristico e d'insieme per clarinetto. Il volume e corredato di un CD audio contenente le basi registrate e le esecuzioni al clarinetto dei brani contenuti. Il metodo e consigliato agli alunni delle scuole secondarie a indirizzo musicale, alle scuole di avviamento bandistico, agli studenti del liceo musicale e a ogni appassionato che desideri suonare il clarinetto.

SKU: PR.111401180

UPC: 680160002559. 17 X 11 inches. Kenneth Patchen.

SKU: UT.DM-47

ISBN 9790215314191. 9 x 12 inches.

Il piccolo Clarinettista propone brevi esercizi, composizioni originali, brani del repertorio classico e popolare internazionale trascritti ed elaborati dall’autrice per clarinetto e piccoli gruppi strumentali.
Vengono inoltre suggerite alcune attività collettive di esplorazione e improvvisazione al fine di stimolare l’allievo ad utilizzare in modo creativo i suoni già acquisiti e a ricercare nuove sonorità.
I materiali sono presentati con gradualità seguendo un preciso percorso didattico rispettoso dei ritmi e dei modi di apprendimento del bambino.
Può essere utilizzato per almeno 3 anni se l’allievo inizia lo studio all’età di 7-8 anni, ma il repertorio proposto è indicato anche per il giovane clarinettista in erba.

SKU: BT.VOLMB407

ISBN 9788863884012. Italian.

Antologia dalla concezione didattico-metodologica attualissima con un repertorio completo, eterogeneo e aggiornato che spazia dalla musica classica alla musica jazz, pop e da film.

SKU: AP.74-0142421864

ISBN 9780142421864. English.

A boy, a dog, and New Orleans' most famous hurricane. Saint is a boy with confidence as big as his name is long. A budding musician, he earns money playing clarinet for the New Orleans tourists, and his best friend is a stray dog named Shadow. At first Saint is sure that Hurricane Katrina will be just like the last one---no big deal. But then the city is ordered to evacuate and Saint refuses to leave without Shadow. Saint and Shadow flee to his neighbor's attic---and soon enough it's up to Saint to save them all.

SKU: GI.G-CD-914

UPC: 747313307074.

The first major choral setting of The Diary of Anne Frank takes the teenager's remarkable and penetrating observations, written whilst hiding in an Amsterdam attic, as the basis of its extaordinary and moving libretto. Whitbourn's music for this work has been described as woundingly beautiful (The Daily Telegraph). He reflects sounds of the Westerkerk bells and tunes heard on the radio in the Annexe, along with representations of Anne Frank's Jewish and German heritage, details that add to a score whose respectful understatement is its greatest strength (The Times). This Grammy Award Nominated recording is conducted by James Jordan with Soprano, Arianna Zukerman, the Westminster Williamson Voices, and The Lincoln Trio with Bharat Chandra, on Clarinet. For an insightful look into the making of this heartbreakingly stunning recording, be sure to read The Musicians Trust (G-8388) written by James Jordan and James Whitbourn. A portion of the book chronicles the process that culminated in the now Grammy nominated recording and details the journey to its creation.  Visit the Grammy's website.

SKU: UT.DM-39B

ISBN 9790215310056. 9 x 12 inches.

Il secondo quaderno dedicato alla musica d’insieme è diviso in due parti: la prima comprende partiture classiche da me trascritte per strumenti musicali tradizionali con alcuni interventi dello strumentario Orff, la seconda propone alcune attività di esplorazione sullo strumento, di elaborazione di materiali sonori e di improvvisazione collettiva.
I brani trascritti ed elaborati nella prima parte del quaderno si susseguono secondo un ordine di difficoltà crescente e sono presi dal repertorio colto: dal tardo barocco alla prima metà del Novecento. Le trascrizioni non prevedono organici originali della letteratura cameristica classica: le partiture sono state scritte con intenti principalmente didattici.
La pratica di musica d’insieme, come abbiamo già ricordato presentando Fare musica insieme n. 1, rappresenta un’esperienza fondamentale nella formazione musicale perché abitua lo studente ad ascoltarsi in rapporto agli altri e rende più consapevole e disinvolto il suo rapporto con lo strumento. Con questo secondo quaderno vorremmo però proporci anche un obiettivo più ambizioso: quello di tentare di favorire e stimolare le capacità analitiche, interpretative e anche creative. È per questo che accanto allo studio e all’esecuzione delle partiture vengono qui suggerite anche una serie di esperienze che, sempre partendo dall’ascolto e dalla ‘analisi’ della musica, offrono lo spunto per diverse attività di improvvisazione collettiva e di invenzione musicale.

Il percorso proposto nella seconda parte del quaderno si articola in quattro fasi:

a) L’allievo viene sollecitato in un primo momento a indagare e sperimentare i diversi suoni che riesce ad ottenere con il proprio strumento per poi contribuire a creare, anche con l’aiuto di stimoli extramusicali e sinestesici, situazioni sonore insieme al gruppo.
b) Viene proposta l’elaborazione di nuovi progetti compositivi partendo dalle partiture trascritte nel quaderno: aggiungendo, togliendo, mescolando e modificando gli elementi musicali.
c) Vengono proposte diverse attività di improvvisazione prendendo spunto dai principi costruttivi individuati ascoltando alcuni brani.
d) Si propone di creare situazioni sonore progettando e interpretando grafici inventati a partire dalle analogie strutturali ricavabili osservando le strutture e gli elementi che caratterizzano un quadro, un’architettura, un elemento della natura, ecc.
L’intento è quello di aiutare l’allievo a sviluppare le proprie capacità di comprensione, di interpretazione e di invenzione della musica e nel contempo di favorire una duttilità esecutiva aperta, non irrigidita, creativa.

Mentre il primo quaderno di Fare musica insieme è pensato principalmente per bambini di 8-12 anni, questo prevede invece che l’allievo abbia già acquisito una certa abilità tecnica sullo strumento.
Il quaderno si rivolge soprattutto agli allievi delle scuole di musica e delle scuole medie a indirizzo musicale.< /p>