Tent of Miracles

L'alchimiste Frollo qui habite à l'intérieur de la cathédrale de Paris, poussé par ses instincts ou par le destin veut posséder la belle Esmeralda qui danse sur le parvis de la cathédrale Notre-Dame. Son serviteur, Quasimodo le sonneur de cloches, lui est soumis comme un esclave et s'en va ravir la jeune fille. Mais elle est protégée par le capitaine Phoebus, dont elle est également amoureuse. Grande fresque colorée avec un souci de reconstitution historique très honnête. Les personnages de Hugo gardent ici leur valeur romantique et leur réalité nuancée. Cependant, c'est surtout le triomphe du pittoresque et du spectaculaire, qu'il s'agisse de Quasimodo accroché à ses cloches, de la Cour des Miracles, du supplice de la roue ou de la procession qui précède la pendaison d'une sorcière. Les dialogues et la musique sont très soignés et l'interprétation remarquablement dirigée par Jean Delannoy. --Louis Roux

En 1954 William ?Smokey? Robinson (1940) forme le groupe vocal soul The Miracles avec trois camarades du lycée. Quatre ans plus tard Smokey croise la route de Berry Gordy fondateur du label Tamla Motown qui va vite comprendre le potentiel de cet artiste qui compose aussi bien qu?il chante. Smokey Robinson & The Miracles permettront à la Motown de devenir une valeur sûre dans le monde de la musique. Le groupe va survoler le haut des hit-parades durant toutes les années 60. En 1967 ils sortent leur plus grand succès Tears Of A Clown co-écrit avec Stevie Wonder.

En 1954 William ?Smokey? Robinson (1940) forme le groupe vocal soul The Miracles avec trois camarades du lycée. Quatre ans plus tard Smokey croise la route de Berry Gordy fondateur du label Tamla Motown qui va vite comprendre le potentiel de cet artiste qui compose aussi bien qu?il chante. Smokey Robinson & The Miracles permettront à la Motown de devenir une valeur sûre dans le monde de la musique. Le groupe va survoler le haut des hit-parades durant toutes les années 60. En 1967 ils sortent leur plus grand succès Tears Of A Clown co-écrit avec Stevie Wonder.

En 1954 William ?Smokey? Robinson (1940) forme le groupe vocal soul The Miracles avec trois camarades du lycée. Quatre ans plus tard Smokey croise la route de Berry Gordy fondateur du label Tamla Motown qui va vite comprendre le potentiel de cet artiste qui compose aussi bien qu?il chante. Smokey Robinson & The Miracles permettront à la Motown de devenir une valeur sûre dans le monde de la musique. Le groupe va survoler le haut des hit-parades durant toutes les années 60. En 1967 ils sortent leur plus grand succès Tears Of A Clown co-écrit avec Stevie Wonder.

Avec plus de 180 #1 hit chansons dans le monde entier, Berry Gordy, le légendaire label Motown Records forgé les carrières des superstars tels que Diana Ross et the Supremes, Smokey Robinson et les Miracles, le Four Tops, Stevie Wonder et les tentations. Célébrer le 50e anniversaire, cette fonctionnalité de compilation comprennent le son de la signature des étoiles qui a enregistré dans les bureaux de Detroit, appelés ' Hitsville U.S.A. ' The 100 hits : Ain't trop fier À Beg - Baby Love - Dancing In The Street - Endless Love - pour une fois dans ma vie - I Can't Help Me (tarte de sucre, miel Bunch) - J'ai entendu il grâce à la vigne - Let's Get It On - My Girl - signéScellés, livré, je suis Yours - trois fois A Lady - You Can't Hurry Love et beaucoup plus./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Par HUREL PHILIPPE. Ayant joué du violon dans mon enfance, j'ai toujours repoussé le moment d'écrire pour les cordes seules, comme si la peur d'aborder mon instrument reprenait corps lors du passage à l'écriture. Mais l'amitié fait des miracles et Alexis Descharmes n'a eu aucun mal à me convaincre d'écrire pour le violoncelle. Il faut dire que notre collaboration au sein de Court-circuit n'a fait qu'aiguiser mon envie de me confronter à son instrument. Après une série de Loops, pièces solistes pour flûte(s) et percussion organisées autour de l'idée de bouclage, de morphing et de labyrinthe formel, cette nouvelle pièce pour instrument seul emprunte des voies totalement différentes, voire volontairement contradictoires. En effet, ici pas de processus linéaires de transformation, pas de répétition littérale ni de bouclage, pas de brouillage des pistes, pas de refus des modes de jeux ni des gestes instrumentaux. Au contraire, la pièce est construite à partir de quelques éléments 'énergétiques' particulièrement violoncellistiques et liés au caractère impétueux de son dédicataire qui s'enchaînent, se catapultent et se transforment de façon non prévisible. Par ailleurs, comme son titre le laisse supposer, D'un trait a été composé dans un laps de temps restreint et concentré et il y a une sorte 'd'animalité' qui s'en dégage, une forme d'urgence et de tension que l'on retrouve dans les autres pièces que j'ai écrites dernièrement, malgré l'intervention de l'ordinateur dans le calcul de bon nombre de paramètres. Pour paraphraser Gérard Grisey, 'la musique se situe entre le nombre et le drame, entre le délire et la structure'. Philippe Hurel La dernière partie de D'un Trait, intitulée Trentemps peut-être jouée séparément. / contemporain / Répertoire / Violoncelle