Techniques D'Improvisation - Tonalite

Vous souhaitez améliorer votre technique d'improvisation 'Jazzin' The Blues contient des démonstrations faites par le guitariste de renom Bill Boazman (alias Sonny Black) et son groupe, de chansons de jazz-blues pour vous montrer comment les jouer. Vous pouvez faire des boeufs avec un groupe live complet tout en améliorant votre technique de blues. Ce DVD est fait pour le musicien de blues désirant étendre son vocabulaire afin d'utiliser des sons plus jazzy dans son blues. Il contient la tonalité, les accords passants, les principales formules mélodiques et gammes, des démonstrations complètes en gros plan, ainsi que sept morceaux d'accompagnement qui vous permettent de vous entraîner avec un groupe complet.En plus de cela, deux CDs audio contiennent douze chansons originales dans les styles de T-Bone Walker, Wes Montgomery, Ronnie Earl et Magic Sam entre autres. Chaque chanson est indexée comme deux morceaux : une démonstration complète avec un solo guitare suivi du morceau d'accompagnement qui vous permet de jouer les solos vous-même.Jazzin' The Blues est une méthode d'apprentissage excellente, un outil utile et une façon parfaite de jouer avec votre propre groupe ! / Guitare

Un ouvrage totalement dédié au Rock, une véritable encyclopédie du style, un recueil complet de plans, de clichés, de 'licks' croustillants, tirés des plus grands guitaristes. Vous trouverez dans cet ouvrage près de 200 plans incontournables, de difficulté croissante. La pratique de ces phrases constituera aussi bien un travail d'oreille qu'un travail technique, qui enrichira considérablement votre jeu, votre aisance musicale mais aussi et surtout votre capacité d'improvisation, en vous forgeant un véritable vocabulaire rock. Chaque plan est accompagné d'informations complémentaires telles que l'outil mélodique utilisé (gamme, mode, arpège...) et l'accord sur lequel il doit être interprété. Ceci afin de comprendre le pourquoi du comment et donc être capable d'utiliser par la suite ces plans dans des contextes différents (tonalité...). Ainsi, cet ouvrage ne doit pas être une fin en soi mais plutôt un point de départ pour un travail plus approfondi, plus créatif. Ces plans ont donc également pour vocation de vous aider à développer vos propres idées. Le CD vous permettra d'entendre chaque plan et ainsi d'en parfaire l'exécution. / Guitare

Un ouvrage totalement dédié au Jazz, une véritable encyclopédie du style, un recueil complet de plans, de clichés, de 'licks' croustillants, tirés des plus grands guitaristes. Vous trouverez dans cet ouvrage 200 plans incontournables, de difficulté variable. La pratique de ces phrases constituera aussi bien un travail d'oreille qu'un travail technique, qui enrichira considérablement votre jeu, votre aisance musicale mais aussi et surtout votre capacité d'improvisation, en vous forgeant un véritable vocabulaire jazz. Les plans sont présentés en plusieurs chapitres : plans blues, sur un accord MA7, sur un accord m7, sur un accord 7, sur un accord 7 altéré, puis sur les II-V-I Majeurs et mineurs. Ceci afin de comprendre le pourquoi du comment et donc être capable d'utiliser par la suite ces plans dans des contextes différents (tonalité...). Ainsi, cet ouvrage ne doit pas être une fin en soi mais plutôt un point de départ pour un travail plus approfondi, plus créatif. Ces plans ont donc également pour vocation de vous aider à développer vos propres idées. Le CD vous permettra d'entendre chaque plan et ainsi d'en parfaire l'exécution. / Guitare

Par MAUGAIN MANU. Une méthode riche en informations pour apprendre l'art de l'improvisation Jazz à l'accordéon (chromatique à touches bouton). Après l'évocation des rudiments théoriques essentiels, vous apprendrez à stimuler votre inspiration, pas à pas, en improvisant sur un accord, puis deux, puis sur une suite d'accords, l'anatole. Progressivement, votre 'vocabulaire' s'étoffera par l'utilisation des arpèges, gammes et modes, alors que des exercices techniques vous aideront tout du long à enrichir votre phrasé. Vous aborderez même l'improvisation 'out' ainsi que les techniques avancées que sont l'accélération, l'atténuation, le chromatisme, les tensions, l'escamotage, le phrasé be-bop, les accords pivot et de substitution? En commençant par des tonalités simples, vous cheminerez graduellement vers l'improvisation sur les grilles complètes des plus grands standards. Enfin, le DVD Vidéo reprend les exercices essentiels pour faciliter votre compréhension, alors que le CD Audio propose des playbacks pour mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté./ Méthode / Accordéon

Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.).
Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve.
Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres.
Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Encore une méthode de piano ' Oui, mais ORIGINALE ! Par sa démarche :
C'est l'étude simultanée du piano, de l'harmonie pratique, de la lecture rapide de partitions et de l'improvisation.
Chaque leçon est basée sur une chanson facile à mémoriser. On apprend à la jouer et à la chanter en s'accompagnant !

> Par son contenu :

Un répertoire large et varié, allant de Couperin à Indochine, en passant par Bach, Beethoven, Schubert, Offenbach, Chostakovitch, Boby Lapointe, Adèle et bien d'autres !
Musiques classiques, comédies musicales, musiques de film, chansons ont trouvé leur place dans des arrangements originaux.

> Par son usage :

A chaque chanson est associé un acquis technique et musical complet. Un débutant commence par le début de la méthode, mais un élève plus avancé peut choisir la leçon en fonction des notions qu'il souhaite approfondir.
Chaque élève peut ainsi, avant d'aborder un morceau nouveau, se familiariser avec la tonalité grâce à des exercices, un apprentissage harmonique, des transpositions ou encore des improvisations. / Méthodes and études instrumentales / Partition / Spirale /

Ce premier volume comprend 120 leçons quotidiennes et évolutives, et permet l'étude parallèle et complémentaire de la technique, de la théorie, de l'accompagnement et de l'improvisation, chaque sujet étant traité en alternance. Technique : accordage et termes de la guitare, position correcte de jeu, placement des doigts, exercices de musculation et de coordination des doigts, repérage des notes sur le manche, travail technique des gammes... Théorie : tablature, grilles, lecture sur la portée, signes du solfège, construction des gammes et des accords, reconnaissance des intervalles sur le manche... Accompagnement : accords ouverts, majeurs, mineurs, septièmes, rythmiques 'types', techniques de changements d'accords, jeu en arpèges, barrés... Improvisation : improvisation avec 1 à 4 notes, formation auditive pour l'improvisation des gammes et arpèges, structures d'un morceau, jeu d'oreille, grilles pour l'improvisation, changements de tonalité, modulations de 2 à 8 mesures... Le CD audio vous permet d'écouter les exemples, de faire les exercices mais aussi de mettre en application les données enseignées dans la méthode ! / Guitare

Cette méthode permet aux accordéonistes diatoniques non débutants, désirant se perfectionner, d'acquérir l'essentiel des techniques instrumentales actuelles.Au programme : - Basses composées- Notions sur l'ornementation- Mesures asymetriques- Gamme blues- Exercice de synthèse- Répertoire- 'La guerre des boutons'- Adapté aux modèles deux rangées et plus- Exercices et applications'S'agissant d'accordéon diatonique, la méthode de Norbert Pignol et Stéphane Milleret peut être considérée comme équivalente à ce qu'Eric Boel produisit il y a une dizaine d'années pour la guitare. Longtemps ce genre de publication a fait défaut sur le marché, tous instruments confondus. Le propos des auteurs ne concerne pas l'apprentissage direct d'un répertoire mais consiste à découvrir l'instrument (2 rangs - 8 basses) ainsi que ses possibilités techniques et harmoniques, grâce à de nombreux exercices d'applications enregistrés sur CD en vitesses lente et normale (partition, transcriptions et tablatures de Jean Michel Corgeron). Ceux-ci ont été conçus spécialement dans un but pédagogique ou arrangés à cet effet à partir de traditionnels. Paru en juillet 2002, le volume 3 développe les notions acquises dans les livres précédents à savoir: rythmes de base, utilisation des basses et découverte du jeu croisé grâce à l'étude préalable des gammes correspondant à la tonalité de l'instrument (vol 1). Maîtrise des basses dans leur durée, mise en place au métronome, travail sur les gammes complètes ou synthétiques, découverte des accords main droite et utilisation de ceux-ci de façon rythmique ou arpégée (vol 2). Avec le dernier ouvrage, on accède directement au domaine de l'harmonie par le système des basses composées (elles complètent les accords main droite pour produire des enrichissements ou de dissonances). Sont également recensées toutes les ornementations tendant à la personnalisation du jeu, les mesures asymétriques (elles contiennent des temps de durée différente et sont une caractéristique du répertoire d'Europe de l'Est). Enfin est développée la gamme de blues par laquelle l'instrumentiste découvrira le chemin de l'improvisation. Tout au long de ces pages, le musicien disposera des notions théoriques nécessaires à la bonne compréhension de ce qui se passe. Les auteurs ont pris soin de préciser cependant qu'il ne fallait pas se laisser impressionner par l'abondance ou la complexité éventuelle de celles-ci étant entendu, de par la connaissance qu'il ont du milieu des accordéonistes folk, que ces informations dispensées habituellement en école de musique peuvent être assez longues à intégrer. Norbert et Stéphane conseillent dans chacune de leurs préfaces la lecture directe sur portée. Abordées dès les premiers exercices, ces recommandations sont cependant très vite abandonnées. Pour inciter d'avantage à cette pratique (l'instrumentiste a tendance à se retourner naturellement vers la tablature) peut-être faudrait il prévoir dans une nouvelle édition un chapitre consacré a cet apprentissage particulier. Cela existe pour d'autres instruments. La progression choisie n'a, pour conclure, rien d'innocent. Elle semble n'obéir dans le fond qu'à une logique, celle de rendre autonomes les diatonistes. C'est-à-dire pouvoir jouer en toute connaissance de la musique en fonction d'instruments différents et de ses propres possibilités mécaniques. Hors de la secte, pardon de la ronde des accordéonistes entre eux, nous tenons ici la preuve que les ressources sont mine de rien plus nombreuses qu'on peut a priori le soupçonner. / Accordéon

Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Le volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.).
Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve.
Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres.
Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue.
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