Sans Souci Rag

À la fois colline sacrée et butte politique d?Henri IV à la Commune Montmartre a préservé son identité culturelle et artistique en accueillant les plus grands mouvements picturaux des XIXe et XXe siècles.Quand on évoque Montmartre on entend au loin des airs familiers des mots qui sentent si bon l?insouciance le rêve la vie au jour le jour sans souci du lendemain...Toshio Mashima a rassemblé cinq mélodies emblématiques du Montmartre des artistes et des poètes pour une délicieuse flânerie au gré des chansons Sous le ciel de Paris Moulin Rouge La vie en rose Les feuilles mortes et C?est si bon.

Le recueil de Préludes dans tous les tons est presque le passage obligé des compositeurs pianistes du XIXo. L'exemple le plus abouti, le plus parfait, le plus génial étant sans conteste celui de Frédéric CHOPIN. A côté de lui, des compositeurs mineurs (mais quelquefois intéressants) ont pratiqué cet exercice, souvent au premier degré qui est celui de délier les doigts dans toutes les tonalités en un temps très court et sans souci de développement musical. A mon tour je me suis amusé à écrire 24 Préludes très faciles. Si leur valeur atteignait celle des oeuvres des auteurs cités plus haut j'en serais très heureux. Bien sûr, dans mon esprit, je ne pense pas au premier et dernier nommé d'entre eux, j'ai le sens de mes limites. / Piano

Schaum Making Music Piano Library-These collections integrate method theory technic and note reading with appealing materials for recital and repertoire. Level 3 includes: Brother Come and Dance with Me - Dance of the Clowns - Dance of the Comedians - Evening Star - Fifth Symphony Theme (Tchaikovsky) - Finlandia - Fourth Symphony Theme (Mendelssohn) - The Lark - A Little Night Music - Musetta's Waltz - My Heart Ever Faithful - Quartet Theme (Borodin) - Sans Souci Polka - Short Etude - Song of Joy - The Swan - Third Symphony Theme (Brahms).

Commandée par le Ministère des Affaires Culturelles pour les Choralies de Vaison-la-Romaine, à l'initiative du Mouvement A Coeur Joie, cette partition a d'abord été pensée sous la forme d'une cantate scénique, intégrant des solistes, un grand choeur et un choeur de foule rassemblant les quelque cinq mille choristes peuplant le théâtre antique de Vaison-la-Romaine. Il s'agit donc d'un ouvrage conçu à partir des données concrètes que les Choralies proposent, par le lieu, les dimensions, la nature et le nombre des participants. L'intégration d'un choeur d'amateurs, en particulier, a posé au compositeur un certain nombre de problèmes nouveaux (encore imparfaitement résolus dans ce premier essai) auxquels il ne cessa de s'intéresser ultérieurement.L'ouvrage fut ensuite remanié pour l'Opéra de Lyon. Sous sa forme de 'théâtre musical', le spectacle se compose de huit épisodes encadrés par un Prologue et un Epilogue. Sans souci de chronologie, défilent des visions de crises historiques où l'homme se trouve sacrifié à la tyrannie ou à l'intolérance: la Révolution francaise, la Croisade des Albigeois, les oppressions sud-américaines, la guerre de 1914, la Commune, la guerre d'Espagne, I'Inquisition. Les monstres et les tyrans de toutes sortes - marionnettes jetées en l'air - sont enfin brûlés en un immense 'Autodafé' imaginé par le compositeur 'comme un jeu d'enfant où l'on brûle tout ce qui contraint, menace et emprisonne, pour entrevoir un moment de la vie telle qu'elle pourrait être'. Dans cette fresque, alliant images d'Epinal, satires fantaisistes et visions dramatiques, la présence des marionnettes allège et approfondit à la fois le tragique de l'évocation, faisant basculer vers la fable et la farce bonhomme, à l'ironie décapante, ce qu'il pourrait y avoir de trop réaliste dans cette protestation historico-politique.Christine Prost, Catalogue raisonné de l'oeuvre de Maurice Ohana Revue Musicale, Editions Richard-Masse / 2 Soprano Solo, Alto Solo, Basse Solo, Choeur Et Orchestre

Par KERSALE PATRICK / GUILLAME T.. Avec la participation de Thomas Guillaume et de l'ensemble Fa Kiyen Yiyiwa. Choix et entretien de l'instrument, fonctionnement, préparation au jeu, initiation aux rythmes traditionnels, utilisation ludique, origines, histoire et mythes, le langage tambouriné...La rapidité d'apprentissage d'un instrument de musique dépend plnotre niveau de conscience, de notre détente physique et de notre juste attitude que de la quantité de travail fournie. C'est sur cet axiome que nous avons conçu le présent ouvrage. En le rédigeant, nous n'avons pas eu pour ambition de vous initier à la technique du djembé, ni à tous les rythmes traditionnels, mais plutôt de vous y préparer. Nous avons considéré l'instrument comme un corps sonore aux possibilités illimitées et vous proposons d'être seul maître à bord, sans souci des contraintes 'de la tradition”, puisque vous vivez probablement en Occident et non en Afrique ! Nous avons pris un soin particulier pour vous apporter une foule informations sur l'environnement traditionnel des tambours en Afrique Noire, sur leur fonctionnement p / Pédagogie / Méthode / Percussions Diverses

Dániel Csengery (né en 1974) a écrit son trois mouvements Concertino en 2006. Il s'agit d'une composition sans soucis à consonance coloré avec des rythmes entraînants, Convient aux pianistes de niveau intermédiaire et des orchestres de jeunes. La partie d'alto peut également être joué par une troisième section de violon. La musique est disponible en deux versions: 14606A - Partition et parties, la réduction 14606B pour deux pianos / 2 Pianos

Bien que Bertold Hummel a composé ce Scherzo pour basson et orchestre de chambre il ya plus de cinquante ans, la pièce captive encore chaque auditeur avec sa jeunesse, la vivacité sans soucis. Virtuose et pleine d'esprit, il fait honneur à son titre à tous égards. Il a été créé en 1957 par commission rogatoire du Kleines Unterhaltungsorchester Südwestfunk Baden-Baden. La partie solo des quatre minutes de morceau de concert avec l'indication de tempo 'molto allegro' était fait sur mesure par Hummel pour basson Helmut Böker de l'orchestre.En plus du matériel de location, une partition de piano avec partie solo est maintenant disponible à la vente. / Basson Et Orchestre De Chambre

Benoît Cachin (Auteur), Michel Mallory (Préface) / Premier dictionnaire consacré à une chanteuse francophone, cet ouvrage balaie quatre décennies de musique et de chansons. L'auteur, dans un souci documentaire et d'exhaustivité, a répertorié et analysé la totalité des chansons de Sylvie Vartan. Le pari était à la hauteur de la richesse discographique de l'artiste. En recueillant le témoignage de la plupart de ses auteurs-compositeurs, Benoît Cachin signe l'ouvrage de référence sur la carrière de Sylvie Vartan. L'enregistrement de Comme un garçon, la création de La Maritza, des chansons peu connues du grand public comme Les Enfants s'en vont ou Le premier de nous deux, les shows télévisés des années 1970 et ses concerts revivent, comme autant de tendres souvenirs que de promesses à venir. Et c'est en chantant que nous parcourons ce dictionnaire.

Cette nouvelle édition de l?intégrale de la musique pour piano d?Erik Satie, en trois volumes, est une version totalement révisée et regravée de l?édition centenaire de son oeuvre pianistique. Elle revient aux sources manuscrites et premières éditions des pièces de Satie, et offre aux interprètes des textes musicaux fi ables et pertinents. Ces volumes proposent toutes les pièces pour piano solo, ou en réduction pour piano, publiées par Satie, incluant quelques pièces antérieures inconnues, telles la Petite Sonate que Satie écrivit pour Vincent d?Indy à la Schola Cantorum, et quelques premières versions de pièces très connues, comme San Bernardo, version d?essai d?Españaña (1913), ou encore les premières versions très différentes de Les Pantins dansent (1914). On trouvera également quelques exemples des différents exercices que Satie exécuta à la Schola entre 1907 et 1912, quelques tentatives supplémentaires d?Enfantines, et quelques brouillons antérieurs de ses célèbres Sports et divertissements. Des indications métronomiques ont été ajoutées afi n d?aider les interprètes, de même que certaines suggestions de jeu pour les oeuvres relatives à la période Rose Croix des années 1890, pièces qui sinon pourraient ne sembler que lentes et tranquilles. La notation a été envisagée sous l?angle le plus pratique possible, sans pour autant négliger le soucis de Satie quant à l? « extériorisation » de sa pensée musicale sur papier.

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Un format élargi !'
Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours. Aussi avons-nous pensé aux documents A4 que vous distribuez aux élèves tout au long de l'année, et qui nécessitaient un format adéquat - 22 x 31 cm - pour les y insérer ou coller sans avoir recours à un découpage préalable.'
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Légers pour le cartable...'
Vous nous avez fait part de ce souci de l'ensemble de la communauté éducative de ne pas surcharger le poids du cartable de l'enfant. Nous avons en conséquence opté pour un nombre de pages raisonnable : 48 pages'
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Un partage judicieux :'
Dans l'objectif de trouver un équilibre idéal entre les travaux en classe et les documents d'ouverture, nous sommes arrivés au découpage suivant :'
- 26 pages de cours avec un quadrillage de type Seyès pour faciliter l'écriture'
- 3 pages avec des portées musicales agrandies '
- 18 pages illustrées sur la Musique et les Arts, dans lesquelles sont renouvelés des espaces de travail pour vos cours en face des thématiques importantes... '
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Une structure...'
Les frises chronologiques pré-complétées, que vous pourrez renseigner avec les élèves au gré des auditions ou études faites dans l'année scolaire.'
L'évolution des instruments est visualisée au bas des pages.'
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L'étude des arts, qui s'étend sur les périodes fixées par les programmes : '
- De l'Antiquité au IXe siècle en 6e'
Des exemples d'oeuvres dans tous les domaines (architecture, peinture, littérature, théâtre, poésie...)'
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Les cartes géographiques et cultures musicales... Un espace d'ouverture au monde que vous pourrez utiliser pour situer vos propres extraits sonores.'
Pour chaque continent, nous vous proposons quelques évocations des traditions musicales qui pourront être pourquoi pas d'intéressantes pistes à illustrer !Une grande richesse d'informations et de couleurs !'
Vous retrouverez aussi tout au long de ces cahiers pas moins de 250 photos ou dessins, dont les qualités esthétiques ont été soulignées par les professeurs au cours de notre enquête. Une priorité et une exigence données à votre plaisir et celui de vos élèves.'
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Cahier (48 pages - format 22 x 31 cm)L'enquête...'
Dans la suite de la publication des nouveaux programmes d'éducation musicale et de l'entrée en vigueur de l'Histoire des arts au collège, nous nous devions de réinventer des cahiers d'élèves qui collent au plus près de vos objectifs.'
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Nous avons donc réalisé une enquête approfondie auprès de nombreux professeurs qui ont exprimé l'ensemble de leurs attentes en la matière...'
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Avec beaucoup de réflexion, d'intelligence, de créativité et de sens pédagogique, ils nous ont permis d'orienter nos recherches vers des supports innovants et très ouverts sur les arts : les cahiers d'élèves 6e et 5e.'
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Soucieux de répondre à vos contraintes économiques, nous avons aussi porté nos efforts sur leur prix pour vous les proposer à 2,50 euros. / Cahier /

Par COMBIER JEROME. Se peut-il qu'une oeuvre - une musique - qui contienne en elle - et arbore - une idée du Jeu, et ses intrigues et ses détours, jusqu'à mettre en scène dans leurs déplacements les musiciens qui l'interprètent, se peut-il que cette musique témoigne corrélativement d'un souci plus vaste du monde auquel elle participe inévitablement ? Autrement dit, n'y a-t-il pas dans toute tentative artistique le souci conjugué du jeu et de la conscience du monde ? J'ose penser que oui dans la mesure où l'élaboration d'une forme - et donc d'une certaine qualité de temps musical - porte la gageure d'une expérience d'un temps plus indéfectible. S'il y a tant d'allers-retours dans la musique que j'écris, tant de détours, de pas arrière, d'inserts, c'est que je crois - et veux soutenir - que notre temps quotidien n'est pas linéaire, mais courbe et labyrinthique. Sables de vieux os se divise en 5 parties, chacune étant le 'lieu' d'un tempo multiple de 17, et fait appel à 7 figures d'écriture : arpèges en octave, grappe de doubles croches alternant binaire et ternaire, rythme pointé répété associé à un accord, échelles descendantes en mouvement rapide, petits groupes appogiatures, accords répétés dont la vitesse est associée aux tempi principaux, sons sans plus de rythme - obtenu par divers frottements (peaux, métaux cordes du piano...) / contemporain / Répertoire / 2 Pianos et 2 Percussions