Rockodil

SKU: DB.35-00954

ISBN 9790012203735.

Ganz heitliches Lernen mit allen Sinnen / bunte Gitarrensaiten zur leichteren Orientierung / Zielgruppe: SchulerInnen ab 7 Jahren, die von Anfang an E-Gitarre lernen mochten / geeignet auch zum E-Gitarrenunterricht fur klassisch ausgebildete LehrerInnen / Powerchords und Akkorde / fur Einzel- und Gruppenunterricht350 rockige Playalongs auf der beiliegenden CD #-# Bonusmaterial auf www.rockodil.at#-#Lehrerh andBook als Download #-# Gratis Plektrum im Book #-# Passend dazu - mehrfarbiger Saitensatz: http://www.doblinger.at/d e/Artikel/DR-Multicolor-N eon-Electric-MCE-010.htm und http://www.doblinger.at/d e/Artikel/DR-Multicolor-N eon-Electric-MCE-09.htm
Die Kreativitat der Schuler/innen wird gefordert, indem sie von Anfang an komponieren, improvisieren und mit dem Rhythmusspiel selbst verschiedene Rhythmen zusammenstellen - so groovt sogar das Uben! (Musikerziehung 2/2014). #-# Insgesamt ist 'Rockodil' ein gelungenes, sehr gut ausgestattetes LehrBook fur den E-Gitarrenunterricht mit Kindern. Wer aber denkt, das 'Rockodil' stammt von der Schildkrote ab, irrt! Auf rund 110 Seiten gehts zur Sache: Noten, Fingerubungen, Akkorde und Rhythmik sind hier clever und ehrgeizig vereint. Ob das der Entwicklung des (Schul-)Kindes entspricht, ist wohl individuell verschieden (e-gitarre-lernen.blogspo t.co.at am 7.2.2015). #-# Eine MP3-CD mit unzahligen Titeln und Playbacks sorgt fur Motivation. Ein angenehmer Nebeneffekt: Auch klassische Gitarrenlehrer konnen mit diesem Band junge und jungste (E-)Gitarristen (ab 7 Jahre) sinnvoll im Unterricht begleiten (Akustik Gitarre 1/2015). #-# ,,Dieses Book ist nicht nur total lustig gestaltet, nein auch super super einfach zu verstehen fur Jung und Alt. Ich kann inzwischen schon ein paar leichte Lieder spielen und mit der beiliegenden Playalong CD zum Mitspielen komm ich mir schon vor wie ein Rockstar. Es macht irren Spass, wirklich, manchmal nehme ich mir vor, nur eine Viertelstunde zu uben, aber dann kann ich nicht mehr aufhoren und ich sitz schon wieder eine Stunde (Patricia Salcher auf amazon.de am 20.2.2015). #-# ,,wunderschones Layout, super Texte, ideal fur E-Gitarreneinsteiger, sehr ansprechend! ausserordentlich kindgerecht, durchgehend farbig gestaltet, enthalt eine MP3-CD mit allen Stucken (KZ auf amazon.de am 19.11.2014).

SKU: DB.35-00966

ISBN 9790012206576.

Das Songbook ist die perfekte Erganzung fur die beiden Lehrwerke Rockodil 1 und 2 sowie als eigenstandige Sammlung fur E-Gitarre gedacht. Jedes Stuck im Buch hat eine Melodie- und eine Begleitstimme in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden. Zudem ist jeder Song als Solo oder im Duo spielbar. Die beiliegende MP3-CD enthalt jeden Song als Playalong in mehreren Versionen.
Johnny B. Goode, Pink Panther, Chariots Of Fire, Hawaii Five-0, Sabeltanz, Rondo Alla Turca, Frog Galliard, Bourree, Bolero, Mondscheinsonate, Walk the Dog, Funk Express, Smooth Latin Lover, Ocean's 200, Magic Moon.

SKU: TL.TCL-019042

ISBN 978-0-85736-810-2.

SKU: TL.TCL-019059

ISBN 978-0-85736-811-9.

SKU: BT.DHP-1104911-120

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Als Auftragswerk hat Peter Kleine Schaars dieses kurze, aber bestechende Eröffnungswerk im moderaten Schwierigkeitsgrad geschrieben. Mit einer Fanfare im modernen Rockstil wird Ihnen die Aufmerksamkeit des Publikums gewiss sein: Ladies and Gentlemen...“ Oder auch: Meine Damen und Herren...“ Wenn Sie wollen, können Sie während des ruhigeren Mittelteils im modernen Pop- Groove eine kleine Willkommensrede halten. Kurz gesagt: ein großartiges Werk für den Auftakt Ihres nächsten Konzerts!

Ladie s and Gentlemen! est une œuvre courte, mais brillante. La fanfare d’ouverture, écrite dans le style rock moderne, capte immédiatement l’attention de l’auditoire. La partie centrale évolue dans un style groove-pop bien ficelé. Elle peut servir de fond sonore de votre discours d’accueil qui commencera tout naturellement par « Mesdames et Messieurs ! » En résumé : Ladies and Gentlemen! est l’œuvre qu’il vous faut pour débuter votre prochain concert !

SKU: BT.DHP-1104911-020

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Als Auftragswerk hat Peter Kleine Schaars dieses kurze, aber bestechende Eröffnungswerk im moderaten Schwierigkeitsgrad geschrieben. Mit einer Fanfare im modernen Rockstil wird Ihnen die Aufmerksamkeit des Publikums gewiss sein: Ladies and Gentlemen...“ Oder auch: Meine Damen und Herren...“ Wenn Sie wollen, können Sie während des ruhigeren Mittelteils im modernen Pop- Groove eine kleine Willkommensrede halten. Kurz gesagt: ein großartiges Werk für den Auftakt Ihres nächsten Konzerts!

Ladie s and Gentlemen! est une œuvre courte, mais brillante. La fanfare d’ouverture, écrite dans le style rock moderne, capte immédiatement l’attention de l’auditoire. La partie centrale évolue dans un style groove-pop bien ficelé. Elle peut servir de fond sonore de votre discours d’accueil qui commencera tout naturellement par « Mesdames et Messieurs ! » En résumé : Ladies and Gentlemen! est l’œuvre qu’il vous faut pour débuter votre prochain concert !

SKU: HL.14047340

ISBN 9788850720910.

SKU: HL.200476

ISBN 9780965125079. UPC: 888680650773. 8.5x11.0x0.616 inches. Stephen Marcone with David Philp.

Making it in music has never been easy, but today it's harder than ever before. The digital age has dawned and, with it, the music biz has wholly merged with the entertainment industry. Up-and-comers are immediately faced with a dire choice: alter your art to appease the powers that be or learn to navigate the notoriously grimy underside of the most glamorous profession in the world. Whether you're a self-reliant DIY musician or an aspiring personal manager, Stephen Marcone and David Philp's Managing Your Band -Artist Management: The Ultimate Responsibility can help you keep your shirt and maybe - just maybe - make a buck, all for less than the price of a decent dinner. Now in its sixth edition, Managing Your Band has long since been the standard bearer for aspirants and hardened vets alike. From dive bars to festivals, from branding and merchandising to marketing and publicity, from publishing and licensing to rights and contracts, Marcone and Philp leave no stone unturned in this comprehensive guide to artist management. A lofty claim, eh? No need to take our word for it - luminaries in every corner of the industry are willing to testify. To put it mildly, the book has a reputation with record labels. John Butler, Vice President of Promotion at Curb, believes that Marcone and Philp take on our ever-changing business with a fresh and complete approach. The breadth of information here is as important to veterans as it is to the new entrepreneurs that will power the current and next versions of the music industry. Paul Sinclair, the EVP of Digital Strategy & Innovation at Atlantic, attests that the 6th edition of Managing Your Band provides an excellent blueprint to follow paths of flexibility and specificity toward a successful career in music. In this book, you find the framework. Implement it well and you have a better shot of finding success with your musical art. Joe Riccitelli, the EVP/GM of RCA, considers the book a must for new and established managers who may need a brush-up on topics they have forgotten, as Stephen's & David's vast experience pays off in the 6th edition. Hell, this is the only book music mogul Harvey Leeds took to Israel to teach the Israelis about the international music and entertainment business! In the end, we think Doc McGhee, the man who whisked Bon Jovi and Motley Crue to superstardom, says it best: I wish I had something like this when I was starting out! What more can we say? Pick up the latest edition of Managing Your Band and chase that wild dream!

SKU: GH.CG-5047

Text: Rastelli (text), Ivar Tedde (Swedish text).

Sang och piano.

SKU: BT.DHP-1033347-140

This imaginative new work portrays the rich history of the textile industry through music. The decline of the industry is expressed in the opening slow movement with an authentic 12 bar blues. The second movement uses a jazzy rock style blues to show the optimism and solidarity of the mill workers and the final movement uses a strong vocal-style blues to look forward with optimism to the future.

Deze blues in twee delen verklankt de nagenoeg verdwenen textielindustrie in het oosten van Nederland. Aanleiding voor de compositieopdracht was de sluiting van de blekerij te Eibergen in Gelderland. Het werk begint met een meeslepende, langzame, authentieke blues die staat voor de vroegere textielindustrie - waaraan deze streek zijn identiteit ontleende. Daarna volgt een snelle blues in een jazzy rockstijl, waarin een hernieuwde identiteit het optimisme voor de toekomst weergeeft. Vervolgens horen we nog een klein stukje hang naar het verleden (‘Sing the Blues’), maar alles komt uiteindelijk goed in het krachtige slotakkoord.

Ein mitreißender, langsamer, authentischer Blues, gefolgt von einem schnellen Blues im jazzigen Rockstil: das ist The Blues Factory. Das Stück erzählt von der Geschichte der ostholländischen Textilindustrie, deren Niedergang sich im langsamen Teil des Werkes ausdrückt. Der zweite Teil zeugt mit seinen optimistischen Klängen von der starken Bindung dieses Landstrichs an seine Geschichte und von Hoffnung für die Zukunft. Im wehmütigen Sing the Blues kehrt noch einmal die Erinnerung an die Vergangenheit zurück, bevor das Stück sich mit einem kräftigen Schlussakkord endgültig der Zukunft zuwendet.

The Blues Factory dépeint l’avènement et le lent déclin de l’industrie textile de l’Est des Pays-Bas. Cette bipolarité se traduit dans l’œuvre par un blues lent, authentique et insouciant, suivi d’un blues aux inflexions de jazz-rock. Mais de la nostalgie et de la résignation renaissent peu peu l’espoir et l’envie de se tourner vers l’avenir qui, au travers d’un accord final brillant, semble optimiste et prometteur.

SKU: BR.EB-9071

World premiere: Darmstadt, April 7, 1990

ISBN 9790004179468. 11 x 15 inches.

Ein ganz anderer (neuer?) Baur keine Bindung an einen cantus firmus, keine barocke Form stattdessen vier suitenartig, in lockerer Form aneinander gereihte Satze. Schon die Uberschriften deuten auf Neues; der Gesamt-Titel: Kaleidoskop die einzelnen Teile: Sisyphus, Spiegelung, Artisten, Marionetten; spielerisch frei entworfene Stucke, heiter, besinnlich, humorvoll. 1. Satz: Zwei thematische Bewegungen charakterisieren den Ablauf des Sisyphus eine durch Pausen unterbrochene einstimmige Rollfigur wechselt standig mit einem stereotypen Funfton-Ostinato einem Motiv, das in vielfacher Veranderung wiederkehrt und schliesslich girlandenformig in die Tiefe fallt, symbolisch fur das vergebliche Bemuhen der altgriechischen Sagengestalt. Das zweite Stuck, Spiegelungen, wird ein- und ausgeleitet durch einen melancholischen Gedanken; dieser mundet in einer Gruppe von statischen, streng imitierten, ineinander geschobenen Spiegelklangen. Eine bewegte Figur fuhrt zu einer 5/8-Periode, bei der die Oberstimme um funf Tone kreist; am Ende steht wieder die Spiegelklang-Episode, auf einem Einzelton verloschend: das Ganze ein ruhiges, fast aleatorisch wirkendes Intermezzo. 3. Satz: Eine virtuose Studie mit kreisenden Rastelli-Tongruppen, dodekaphonisch geordneten Quintolen, begleitet von rhythmisch gegenlaufigen Klangimpulsen, immer wieder unterbrochen von rezitativischen Pedal-Bass-Soli. Zum Ende, kraftvolle Zusammenballung aller thematischen Elemente eine artistische Toccata, gipfelnd in dissonanten Klangturmen. Das Finale: Marionetten, eine funfteilige Bruckenform ABCBA. Der Satz fugt sich aus drei thematischen Abschnitten zusammen; der erste: eine abwarts gerichtete Zwolfton-Melodie, in ein Klangfeld mundend, das sich zum vielschichtigen Akkord weitet; der zweite: ein verhulltes Menuett mit funftonigem Bass-Ostinato und marionettenhaft gezirkelten Bewegungen in Melodie und Begleitung; der dritte: ein in streng serieller Manier durchgefuhrter Abschnitt mit spiegel- und krebsformigen Entsprechungen. Formteil B und A schliessen sich als variierte Reprise an. Die Coda wird gebildet von dreifach geschichtetem Trillerfeld, der Zwolfton-Melodie des Anfangs und einer Kadenz mit drei Akkorden in tiefer Lage: ein stiller Ausklang des Kaleidoskops. (Jurg Baur) Bibliography : Richter , Reinhold: Zwischen Tradition und Avantgarde zwischen Zweifel und Hoffnung. Einige Notizen zur Chor- und Orgelmusik von Jurg Baur anlasslich des 85. Geburtstages im vergangenen November, in: Forum Kirchenmusik 54 (2003), Heft 6, S. 23-31.

World premiere: Darmstadt, April 7, 1990.

SKU: GH.GE-11459

Kompmodeller ar en sammanstallning av en mangd olika kompstilar och taktarter med instruktioner om hur de kan spelas pa gitarr. Ett musikstycke far sin karaktar av kompmonstret i hoger hand. De olika kompformerna bildar en palett som man anvander sig av for att mala sina stamningsbilder och ge stycket sin egen personliga pragel. Gitarren erbjuder en enorm rikedom av ackompanje-mangs-former for att tolka ett musikstycke. Om man kompar en lat genom att knappa, sla, spela med konstfardigt fingerspel - eller gestaltar den i reggaestil - sa paverkar man uttrycket, hur stycket ska lata. Genom att ackompanjera sang kan gitarrister utvecklas enormt, bade tekniskt, musikaliskt och inte minst rytmiskt.

Kompmode ller vander sig till alla som efterstravar ett kreativt sangackompanjemang. Till varje musikstil och till varje taktart finns har en passande kompmodell. I boken finns dessutom nyttiga tips och tricks liksom ett praktiskt litet lexikon over musikstilar.