Profils

Progrès de la technologie d'enregistrement ont changé les règles de la route, mettant les musiciens dans le siège du conducteur. Filaires pairs dans la personnalité des artistes-producteurs avec profils, essais en photos et descriptions complètes de leurs studios home. Photographie conceptuelle Stark refléteront les personas d'artistes tels que sans aucun doute, Sonic Youth, Snoop Dogg, Korn et plus encore comme ils sont reliés à leur domicile studios et les environs. En réunissant des profils, des images et des données techniques dans un seul paquet, les ventilateurs et les producteurs traditionnels seront trouveront intéressées dans un livre visuellement stupéfiant et éducatif / Librairie en anglais / Livre / Livre

Utilisez le jazz pour développer la créativité des enfants ! Ce recueil contient 60 stratégies d\'enseignement basées sur le jazz et conçues pour favoriser la création musicale, le mouvement créatif et l\'improvisation dans les classes de musique de la maternelle à la cinquième année. Ces stratégies innovantes sont fondées sur les meilleures pratiques en matière d\'éducation musicale élémentaire et sont associées à une liste de lecture de musique jazz disponible sur des plateformes de streaming audio. Ces stratégies représentent la musique de près de 80 artistes de jazz emblématiques d\'hier et d\'aujourd\'hui (par exemple Louis Armstrong, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Wynton Marsalis, Sarah Vaughan). Tous les concepts de stratégie d\'enseignement ont été largement testés sur le terrain avec des enfants en classe de musique élémentaire et avec des enseignants du monde entier. Conçues à l\'attention des professeurs de musique, des parents, des écoles traditionnelles, des écoles à domicile et des organisations communautaires axées sur les arts, les stratégies présentées dans ce livre peuvent être utilisées pour susciter l\'intérêt des enfants et les inciter à s\'exprimer de manière créative et originale. Les stratégies comprennent le chant, le jeu d\'instruments, la percussion corporelle, les jeux, les chants et les danses qui soutiennent l\'évaluation individuelle et collective. Des documents d\'accompagnement sont proposés en ligne pour soutenir les stratégies, notamment des vidéos d\'instruction pour les danses, des ressources imprimables telles que des aides visuelles, des cartes de notation, des directives de mouvement et des feuilles de couleur, ainsi que des profils d\'artistes qui fournissent de brèves biographies et replacent chaque musicien dans son contexte historique et musical. Préface du bassiste Victor Wooten ! / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Jazz - improvisation / BERKLEE

Lalita-Nartya a été écrite sur la suggestion d'Eglantine Bisserier, danseuse odissi (danse classique de l'est de l'Inde). Cette pièce était destinée à l'accompagner sur une chorégraphie en partie préexistante. Ce sont donc des exigences chorégraphiquesqui ont commandé quelques-unes de ses caractéristiques essentielles, notamment sa structure rhapsodique et ses fréquents changements de rythme et de climat. Le défi de l'écriture consistait à donner une unité formelle à la pièce sans contrarier le parcours chorégraphique déjà partiellement constitué. Quant au langage harmonique, il a été, logiquement, construit à partir de modes karnatiques, mais sans rechercher le pittoresque pour autant.Le titre, Lalita, (tout à la fois ' celle qui joue ', ' l'amoureuse ' ou ' la très belle '), est en même temps une évocation de la déesse Gaudi (dont Lalita est l'un des noms dans la religion hindoue) et un hommage à la grâce de la danseuse qui a inspiré la pièce (nrtya désigne tout ce qui se rapporte à la danse). Il signifie ainsi à la fois : ' la danse de la plus belle ', et ' le jeu de la déesse '.L'introduction expose dans la douceur un rythme pointé caractéristique qui unifiera toute la pièce, puis une brève anticipation du motif principal. Après un glissando affirmant la gamme, la danse commence par exposer plusieurs brefs motifsthématiques aux profils distincts, mais unifiés par la cellule rythmique originelle, et dont l'enchaînement propose divers contrastes agogiques ou dynamiques adaptésà la chorégraphie (le motif principal, déjà anticipé dans l'introduction, reviendra comme un leitmotiv tout au long de l'oeuvre). Survient une rupture dans le discours (mes. 65), qui introduit en fait une séquence un peu plus modérée, mais dontl'animation progressive mène à un climax construit sur le premier motif (mes. 88 et suivantes). Un decrescendo amène alors une dernière séquence (mes. 103 et suivantes), qui exploite une nouvelle fois le premier motif avant de mener, aprèsun dernier crescendo, jusqu'à une coda contemplative et éthérée.Laurent COULOMB / Grande Harpe Seule

Par FINN JON. Guitariste de Faculté de renommée Berklee College of Music Jon Finn, combine son expérience, d\'éducation et stylistique polyvalence dans cette série éclectique de leçons pour les aspirants guitaristes de rock. Approche novatrice de Jon est unique, amusant et difficiles. L\'ensemble du livre/CD et DVD offrent un prendre original bien documenté sur l\'utilisation d\'échelles pentatonique improvisation rock. À l\'aide de son \' Warp réfraction principe \' qui prend en compte l\'intervalle de syntonisation troisième majeur entre les cordes de deuxième et troisième, Jon présente une série de cinq profils verticaux appliqué par incréments de deux cordes tout au long de l\'idéogramme. La philosophie derrière ce projet est de présenter des concepts et des techniques comme un processus de pensée plutôt que de simplement fournir un manuel de référence. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Rock - Improvisation / Méthode / Guitare Electrique

Par PROST NICOLAS. La pédagogie et l\'enseignement du saxophone ne cessent d\'évoluer dans un monde moderne, un monde en mouvement où les styles musicaux se croisent et se rejoignent. Après une spécialisation du saxophone de genre «classique» ou «jazz» au c'ur du xxe siècle, nous voilà plongés dans un métissage des esthétiques, sans frontière. Cette méthode tend à illustrer que le saxophone ne peut dissocier classique (musique mélodique, savante, écrite) et jazz (musique improvisée) permettant ainsi au saxophoniste en herbe de libérer sa parole musicale grâce à son imagination et sa créativité. Nous avons pris le soin de veiller à une progression précise et rapide des apprentissages, sans artifice technique et avons mis l\'accent sur l\'apport purement musical, que ce soit par de courtes pièces inspirées de « grands airs» de la musique classique, ou par des morceaux originaux ou des standards liés à la musique de jazz. Conjointement, une base théorique ainsi que des clés d\'écoute sont proposés pour faciliter la performance instrumentale. Les 20 leçons de la méthode couvrent une année complète d\'apprentissage et s\'adressent à tous les âges et profils : élève d\'un conservatoire, d\'une école de musique, jeune ou adulte amateur, accompagné d\'un professeur ou en totale autonomie. Vous avez en main le support idéal qui vous pe1mettra de découvrir ce magnifique instrument qu\'est le saxophone au travers d\'une grande diversité de répertoires et de styles ; alors ... amusez-vous bien ! Nicolas PROST Il y a encore de cela quelques années, le jazz et l\'improvisation au saxophone s\'adressaient souvent à des élèves avancés. Mon expérience d\'enseignant m\'a montré qu\'en improvisant dès le début de son apprentissage, l\'élève développe un sens de l\'écoute, du rythme et de la créativité. Dans cette méthode vous aurez des outils pour improviser dès les premières leçons ! Avec des indications simples, vous allez découvrir et vous initier au plaisir de jouer et d\'improviser. Cette «rampe de lancement» pour l\'improvisation pourra s\'accompagner par la suite, si vous en éprouvez l\'envie et le besoin, de notions plus poussées. Grâce aux accompagnements enregistrés par un trio de grands musiciens, ayant l\'habitude de jouer ensemble cette musique, vous pourrez vous immerger au c'ur de cette formation, en étant dans votre propre quartet de jazz. Vous pourrez ainsi jouer à votre guise avec ou sans votre professeur. Prenez autant de plaisir que nous en avons eu pour concevoir cette méthode, et maintenant : Go ! Stéphane COLIN / Date parution : 2022-11-08/ Méthode / Saxophone

Cet ouvrage profils 18 styles distincts de musiques du monde. Chaque section comprend des notes de performance, lignes de basse authentiques et de son écrits dans l'onglet et notation standard et recommandations pour davantage à l'écoute et la lecture. Le CD accompagne présente pleine bande démos de tous les styles de 18, y compris : bossa nova, calypso, mambo, maracatu, merengue, reggae, rumba, salsa, samba, ska, tango, tumbão, zydeco et plus encore. / Guitare Basse / 40 pages / niveau : Débutant / Partition + Cd

Par RICH BUDDY. Transcriptions par Howard champs en plus être une collection de transcriptions des solos de Buddy Rich figuré sur les vidéos de la légende de JAZZ riche de BUDDY (VH0196, VH0197), cette publication se concentre sur les spécificités du jeu ' Du monde le plus grand batteur '. La coordination de gauche a remis/bass drum techniques covnclude, drum set crossovers, patrons de cymbale, main gauche/droite main singles, profils de temps de main gauche, travail de Charleston, alternant blisteringly rapide strokes uniques et diverses nuances que Buddy si particulière. Les vidéos de Togetherthe, ou par lui-même, ce livre est un must pour la bibliothèque de tout batteur. / Jazz / Recueil / Batterie et Percussions

Par CHAFFEE GARY. Traduit par Jose Manuel Mena Cuevas. Patterns est une des méthodes plus complètes tambour disponibles. Couvrant un large éventail de matériaux, les livres peuvent être utilisés dans un ordre quelconque, ou dans n'importe quelle combinaison avec l'autre. Ils sont un must pour développer les types de compétences nécessaires pour drumsetrmance. Dans les profils de coller, approche unique de Gary, à l'utilisation de stickings sur l'ensemble est exploré. Les rudiments complètement différent, système de Gary est conçu spécifiquement pour surdos performance, tant pour la création de temps se sent aussi bien que pour g et isolation. Articles sur single accentué stokes, ainsi que l'utilisation de doubles traits sur le jeu sont également inclus./ Méthode / Batterie et Percussions

Une occasion d'apprendre certaines des meilleures chansons par des compositeurs célèbres de partout dans le monde de la musique Pop. Partie de la série complète Guitar Player couronnée, ces chants ont été organisées dans les profils de pimenter faciles avec des cordes en surbrillance et des paroles qui les rendent comme facile à lire comme ils veulent jouer ! Le livre comprend des chansons par Jeff Buckley, Elvis Costello, Bob Dylan et beaucoup d'autres. Absolument aucun précédent musique connaissances requises. / Guitare / 56 pages / Partition

Songs, Stories And History. Par WAYNE ERBSEN. Plus récent livre de Wayne Erbsen jette un regard profond sur la musique bluegrass pour découvrir ses vraies racines : ballades des premiers pionniers, écossais-irlandais fiddle tunes, spirituals noirs, mélodies de plantations, blues, meurtre ballades, chansons sentimentales parlor de styles de banjo Tin Pan Alley, en Caroline du Nord et Gospels. Le livre est richement illustré de plus de 100 photos d'époque et comprend les paroles, notation musicale, accords, histoire et jouer des trucs à 94 chansons. Il y a aussi près de 80 pages de l'histoire et des profils décrivant les musiciens dont le Monroe Brothers, Carter Family, Bradley Kincaid, Riley Puckett, Charlie Poole, Wade and J.E. Mainer, Vernon Dalhart, Carolina Tar Heels, G.B. Grayson et Henry Whitter, Fiddline, Arthur Smith, Ernest V. Stoneman, Blue Sky Boys, Fiddline John Carson, Coon Creek Girls, Earl Scruggs, Eck Robertson, Callahan frèresSamantha Bumgarner, Bill Monroe Zeke and Morris Wiley, Jimmie Rodgers et Stringbean. CD facultatif par Wayne Erbsen et Laura Boosinger est availabl... / Niveau : Débutant / Bluegrass - Songbooks / Recueil / Chant

L'oeuvre Points de repères Chantal Cazaux : Argument Gérard Condé : Introduction et Guide d'écoute Eugène Scribe : Livret intégral original Regards sur l'oeuvre Etienne Barilier : Une bonne foi mortelle Jean-Claude Yon : La genèse du Prophète : Meyerbeer et Scribe au travail Isabelle Moindrot : Une mise en scène prophétique ? Joël-Marie Fauquet : L'Âne à Baptiste ou la parodie comme lecture politique du Prophète Hector Berlioz : Un excellent poème d'opéra Théophile Gautier : Une immense trilogie symbolique Marguerite Yourcenar : L'oeuvre au noir (extrait) Ecouter, Voir et Lire Didier van Moere : Discographie et Profils vocauxL'oeuvre à l'affiche : Le Prophète à travers le monde (1962-2017) Chantal Cazaux : Bibliographie Comptes-rendus : Les CD - DVD - Livres recommandés / Voix / Chanson En Séparée

Par QUARTIER BART. / Niveau : Assez Facile / classique / Répertoire / Vibraphone et Piano