Professor Longhair: The Professor Longhair Collection

UNE SAISISSANTE COMBINAISON DE RAGTIME, CALYPSO, BLUES, JAZZ, AMERICAN INDIAN, BOOGIE WOOGIE : LE PROFESSEUR LONGHAIR A DÉVELOPPÉ SON PROPRE GENRE PIANISTIQUE ET A GAGNÉ AINSI LE TITRE DE 'GODFATHER OF NEW ORLEANS PIANO'. CE SONGBOOK RASSEMBLE 19 TRANSCIPTIONS DE SES SOLOS DE PIANO, EN SUPPLEMENT VOUS TROUVEREZ ÉGALEMENT LES ACCORDS GUITARE. TITRES : BALDHEAD BIG CHIEF CRAWFISH FIESTA DOIN' IT GONE SO LONG GONNA LEAVE THIS TOWN HEY LITTLE GIRL HEY NOW BABY HOW LONG HAS THAT TRAIN BEEN GONE JUNCO PARTNER MARDI GRAS IN NEW ORLEANS MEAN OL' WORLD MEET ME TOMORROW NIGHT MESS AROUND NO BUTS NO MAYBES SHE WALKS RIGHT IN STAG-O-LEE THANK YOU PRETTY BABY TIPITINA

Dr. John's gospel piano session explores the church based rhythms that helped give birth to the blues and the music of Professor Longhair Papa Yancy Jellyroll Morton and Huey Smith.

Laissez Kenny ' Blues Boss ' Wayne vous sur un étonnant voyage par le biais de blues divers styles de piano. ' Cop certains licks ' de ce grand joueur qu'il explore les styles de piano de Chicago, la Nouvelle-Orléans, St Louis et plus dans cette leçon intime pour le joueur intermédiaire et avancé. Les sujets abordés dans cette grande leçon comprennent: - Chicago, New Orleans and St Louis (Kansas City), styles - des explications sur les styles de Professor Longhair, Fats Domino, Otis Spann et d'autres - isolation idées - jouant avec un bassiste et/ou une bande - Boogie Woogie - Gospel and The Blues - Piano Stride - Floyd Cramer (pays VS. The Blues) et bien plus encore ! / Piano / 61 pages / niveau : Intermédiaire/Avancé / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Handbuch der Chorleitung ' contient des arguments profondes et scientifiquement pris en charge pour tous les chefs de choeur pourquoi les gens devrait chanter dans une chorale et comment self-enriching chanter dans une chorale peut être. C'est un guide de concert sensée planification et organisation ainsi que gestion réussie de choeur. Elle traite toutes les questions artistiques centrales dans les moindres détails, allant de la conduite appropriée par le biais de méthodes rehearsing efficaces d'interprétation musicale intense, formation de voix productive et encore agréable, la composition dramatique d'une répétition de la chorale réussie et la préparation des pièces chorales avec accompagnement instrumental. Hans-Günther Bastian est professeur d'enseignement de la musique et musicologie systématique dans les universités de Bonn, Paderborn et Francfort/Main depuis 1980. Il donne des conférences lors de conférences des administrateurs de la chorale de la Deutscher Sängerbund et a été membre du jury à plusieurs concours de choeur national.Wilfried Fischer a été professeur de l'enseignement de la musique avec un accent sur l'artistique... / Divers

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

propos des exercices techniques, Marguerite Long expliquait que le mécanisme n'est pas le but suprême vers lequel doivent tendre les efforts d'un musicien, mais il aide à y parvenir. Le talent ne consiste pas dans le mécanisme, mais il n'y a pas de talent sans mécanique longtemps éprouvé et sûr de ses moyens. Tout est dit. Commencez par travailler lentement. La vitesse n'est pas le but principal. Répétez chaque exercice autant de fois que possible, sur la longueur d'un souffle. Travaillez globalement : soignez le legato, la sonorité, la posture générale, la position des mains et des doigts. Restez détendus. Amusez vous en variant les articulations, créez des mécanismes dans le mécanisme, travaillez avec différents rythmes. Ces mécanismes sont à votre disposition. À vous d'en tirer le meilleur profit ! Florent Héau Professeur au C.R.R. de Paris