Premieres Etudes

Par TER-HOVHANISIAN ARTHUR. Réunies et annotées par Arthur Ter-Hovhanisian Ce livre contient des études et des exercices qui ont été composés par d'éminents interprètes et pédagogues tels que Iampolski, Mostras, Pitkuss, Rabinovitch, Sapojnikov... Le but de ce travail est de réunir en une suite logique et en un seul livre une partie de ces exercices et de ces études, que j' ai révisés et annotés, et présentés en cinq parties : 1 - Développement de la technique du coup d'archet 2 - Démanchés ou Changement de positions 3 - Etudes pour une intonation complexe (justesse) 4 - Trémolos, trilles, harmoniques 5 - Exécution de mélodies avec accompagnement, polyrythmie Traduit du russe par Christine Szersnovicz English translation: Jacqueline Rose Arthur Ter-Hovhanisian est né en 1964 à Erevan en Arménie, où il a fait ses études auprès de E. Dayan, lui-même élève de David Oïstrakh. Membre de l'Orchestre National Symphonique sous la direction de Ruben Aharonian, il enseigne au Conservatoire National d'Arménie, à Erevan, avant d'entrer, en 1994, dans l'Orchestre Symphonique de Russie à Moscou. En tant que membre de l'orchestre de chambre Serenade (Premier Prix au concours international 'Valentino Bucchi' en 1995), il a participé à plus de 400 concerts en Allemagne, Grèce, Pays-Bas, France, Suisse, Italie et Autriche. Actuellement membre de l'Orchestre National Symphonique du Liban et passionné de pédagogie, il est professeur de violon au CNSM de Beyrouth / Niveau : 3ème Cycle / méthode - études / Etude / Violon

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition, vous pourrez découvrir une des oeuvres de Bourgue Daniel en l'occurence PREMIERES GAMMES qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Etudes / Partition

György Ligeti received in 1986 the Graemeyer Award Louisville Kentucky for his Etudes pour piano - premier livre (book 1). For the accomplished pianist this collection of etudes demands great technical control and are filled with colour and variation.

This is an exceptional collection of ten original études by Aaron Minsky. First published to international acclaim as Ten American Cello Etudes these captivating pieces are now available to violinists in this adaptation by editors Daryl Silberman and Danny Seidenberg. For intermediate to advanced players these dynamic and lively études are equally suited to performance and study.Unique entertaining piecesA variety of contemporary styles including Latin Rock and Roll Blues and moreMusical depictions of American places activities and moodsTechnical challenges such as harmonics left-hand pizzicato and doublestoppingUseful fingering and bowing suggestionsAaron MinskyAaron Minsky began his career as a rock guitarist and then went on to study the cello with established teachers from Juilliard and elsewhere obtaining a Master of Music degree from the Manhattan School of Music. He has performed with orchestras around the world and on radio and television. Minsky is also an award-winning composer with over a dozen works published by Oxford University Press. He has premiered his original music at the First World Cello Congress the American Cello Congress and the New Directions Cello Festival. Selections from his published collections are now considered standard repertoire appearing in the curriculums of the Associated Board of the Royal Schools of Music and the American String Teachers Association. Particularly known for bridging the gap between classical and popular music for cello Minsky founded the Von Cello Band the first cello-fronted rock power trio which features a unique blend of hard alternative and jam rock.

Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. Douze Etudes à écrire soi-même en 1ère et 3e positions Ces études ont plusieurs objectifs : mettre en pratique tous les éléments musicaux et techniques abordés dans les deux premiers volumes de cette méthode. Tous les doigtés ne sont pas indiqués : apprendre à trouver de bons doigtés, en première et troisième positions, est un apprentissage indispensable dès le début des études instrumentales (il n'est pas interdit de se faire aider par son professeur...). - permettre de se lancer dans la composition. La musique XXIe siècle ne sera pas celle des siècles précédents. Il semble important que tous les musiciens, amateurs, professionnels, étudiants, et déjà les élèves, puissent tenter d'écrire leur propre musique. - donner les bases d'une méthode d'analyse. Si l'on veut bien comprendre comment nos illustres aînés ont écrit leurs oeuvres, il convient de questionner leur propre musique. Beaucoup d'aspects de la composition musicale sont abordés dans ces études : formes, carrures, phrases, cadences, mélodie, harmonie, tonalité, modalité... COMPOSER n'est pas une activité réservée aux adultes savants. Le mot 'composer' vient du latin cum-ponere, 'poser avec'. On compose un menu ou un bouquet. Le compositeur de musique ne 'crée' pas, il dispose, à sa façon, les éléments d'un matériau sonore existant. Chaque étude est l'occasion d'un travail de 'com-position', tous les éléments musicaux sont fournis - il suffit de les assembler, chacun à sa manière. Ce sont des exercices très simples, des recettes qui peuvent être modifiées selon les goûts de chacun, comme les recettes de cuisine. Comment faire ' - se munir d'un cahier de musique, d'un crayon, et, surtout, d'une gomme, - jouer tout ce que l'on écrit, et ECOUTER ! - et s'amuser autant que l'auteur de ces études... Claude-Henry Joubert / méthode - études / Méthode / Alto

Technique 3 se poursuit et développe les outils techniques et artistiques apprises dans les livres Technique 1A, 1B, 2A et 2B. Les quatre nouveaux outils de fabrication introduites sont: l'évolution des doigts sur les notes répétées, des changements double bonne note, les pouvoirs de la main, et les ovales. Etudes artistiques mettent en valeur la technique d'un élève dans un cadre musical expressif et Mains Ensemble ateliers axés sur le développement des compétences nécessaires à la coordination mains-jouer ensemble. Etudes ouvragés offrent une formation pour jouer chefs-d'oeuvre standard. Chaque page du livre technique en corrélation avec une page spécifique dans le livre de leçon. / Piano

Technique 2B se poursuit et développe les outils techniques et artistiques apprises dans les livres Technique 1A, 1B, 2A et. Les sept nouveaux outils de fabrication introduites sont: insultes trois notes, préparer rapidement des passages à niveau de la main, sentir les pessimistes, étirements doigts, legato pédales, doigt sous 1 doigt 3, et le doigt 3 sur 1 doigt. Etudes artistiques mettent en valeur la technique d'un élève dans un cadre musical expressif et Mains Ensemble ateliers axés sur le développement des compétences nécessaires à la coordination mains-jouer ensemble. Etudes ouvragés offrent une formation pour jouer chefs-d'oeuvre standard. Chaque page du livre technique en corrélation avec une page spécifique dans le livre de leçon. / Piano

Maintenant, vos élèves auront les outils techniques nécessaires pour réaliser des performances artistiques. Ils rencontreront des compétences dans quatre domaines --- jouant naturellement (aspects physiques), se déplaçant librement (sur le clavier), jouant magnifiquement (production de tonalité) et jouer artistiquement. Les objectifs techniques sont atteints grâce à trois types d'activités --- exercices à motifs avec des répétitions nécessaires pour réaliser la technique sensation naturelle, etudes artistiques qui mettent en valeur la technique de l'étudiant dans un environnement musical et artistique exercices attrayants et descriptive appelés outils de fabrication. Les neuf Outils Technique de niveau 1A se rapportent aux épaules détendues, le poids du bras, se déplaçant librement, le bout des doigts forts, le poids des doigts, les notes répétées, la position du pouce, de l'indépendance du doigt et de rock doux de main. Chaque page du livre technique en corrélation avec une page spécifique dans le livre de leçon, quand les livres leçon, la théorie, la performance et la technique sont utilisés ensemble, ils offrent une approche globale pleinement intégrée et sans précédent pour l'enseignement du piano. / Piano

2A Technique poursuit et développe les outils techniques et artistiques apprises dans les livres Technique 1A et 1B. Les sept nouveaux outils de fabrication introduites sont: dynamique de mise en forme, en traversant le pouce, accords solides qui sonnent, des insultes à deux notes, des mélodies transparentes, l'équilibre entre la mélodie et l'accompagnement, et la pédale forte, jeu de jambes. Etudes artistiques mettent en valeur la technique d'un élève dans un cadre musical expressif et Mains Ensemble ateliers axés sur le développement des compétences nécessaires à la coordination mains-jouer ensemble. Chaque page du livre technique en corrélation avec une page spécifique dans le livre de leçon. / Piano

12 études pour débuter les timbales.Ces 12 études progressives, précédées d'exercices préparatoires, permettent d'aborder les timbales dès le premier cycle.Examens et concours FFEM 2012. Cycle 1, 1ere année.'Une excellente méthode pour débuter les timbales dès la première année de percussion.' Percussions.Nous savons tous qu'au sein de l'orchestre le timbalier a un rôle essentiel à tenir, il est le relais entre le chef et les musiciens.De nos jours les élèves ont la possibilité de jouer dans les classes d'orchestre dès le premier cycle, et les percussionnistes débutent de plus en plus tôt l'apprentissage des timbales.La littérature dont nous disposons est riche, mais souvent peu adaptée aux jeunes élèves.Ces ' Récréations ? sont le fruit d'une expérience de 25 années d'enseignement.Faites vous plaisir en les jouant et ayez toujours à l'esprit ces trois conseils :- une bonne position pour bien jouer- rechercher toujours un joli son- un timbalier doit être agréable à regarder jouer (méditez cette phrase !)Bienvenu dans l'univers fabuleux des timbales?Chers collègues :Afin de pouvoir travailler la technique, j'ai ajouté des exercices préparatoire. Les doigtés, quand ils sont mentionnés, ne sont pas exhaustifs.Pour ne pas trop charger les textes, il n'y a pas de nuances, il est bien évident que vous pourrez en ajouter.N'hésitez pas à utiliser des estrades quand les élèves sont encore petits, cela facilite la frappe et la gestique.Bonne frappe à tous? / Timbales

Ces études pour piano, finalisées durant l?été 1848 mais probablement conçues déjà bien avant, sont parues dans l?édition originale allemande au début 1849, simplement numérotées 1?3. Dans la première édition française, publiée à la fin de la même année, elles ont été pourvues ? probablement à la demande de l?éditeur ? d?un nouveau titre : Trois caprices poétiques, ainsi que d?intertitres séparés: «Il lamento», «La leggierezza» et «Un sospiro», qui se sont imposés pour ces pièces très appréciées jusqu?à nos jours. Contrairement aux Études précédentes, où la technique pianistique pure est mise au premier plan, l?invention poético-sonore se trouve au c?ur de ces compositions clairement destinées à l?exécution en concert. Pour cette édition révisée, on a pu disposer de plusieurs sources nouvellement découvertes ou rendues accessibles; parmi elles, l?autographe qui avait servi de modèle de gravure.
/ Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

- Chopin : Trois Nouvelles Études. Nouvelle édition Urtext de Roy Howat au sein de la série « The Complete Chopin ? A New Critical Edition » (rédacteur en chef John Rink)
- Édition critique faisant autorité basée sur l'autographe de Chopin. Celle-ci restaure le texte original de Chopin et corrige les notes importantes présentées de façon erronée dans les éditions précédentes.
- Comprend uniquement les doigtés authentiques de Chopin
- Variantes clairement présentées sous forme d'ossias dans le texte musical principal de chaque étude
- Préface de Roy Howat en anglais, français et allemand
- Commentaire critique approfondi

La série « The Complete Chopin ? A New Critical Edition » des éditions Peters est fermement établie comme l?édition scientifique actuelle la plus importante de la musique de Chopin et est un must pour tout pianiste averti. Les éditeurs de Chopin les plus éminents au monde, sous la direction de l?éditeur en chef John Rink, apportent leurs connaissances collectives inégalées pour donner au projet une autorité unique, en s'appuyant sur les recherches internationales les plus récentes. « The Complete Chopin » priorise les besoins du pianiste pratique et fournit un texte d'exécution magnifiquement présenté de chaque ?uvre, basé sur une source principale unique ainsi que des variantes de premier rang, ainsi que des commentaires critiques approfondis et une préface éclairante en anglais, français et allemand.

Edition Peters est maintenant ravi de présenter la nouvelle édition de Roy Howat des « Trois Nouvelles Études » de Chopin au sein de « The Complete Chopin ». Publiées à l'origine en 1840 dans la « Méthode des Méthodes » qui regroupait plusieurs compositeurs, les « Trois Nouvelles Études » sont les études les moins ouvertement virtuoses de Chopin, mais sans doute les plus sophistiquées de toutes en termes de formation de la sensibilité du pianiste au son, au rythme et à la texture. Debussy a dit un jour qu'il avait « usé ses doigts » en jouant la deuxième d'entre eux.
180 ans après, il semble extraordinaire que de nouveaux détails puissent encore être trouvés dans les pièces, mais l'édition de Howat en publie certains pour la première fois, notamment un certain nombre de variantes mélodiques dans la première Étude, ainsi que des notes dans la deuxième Étude que toutes les éditions précédentes avaient supprimées. Agissant littéralement comme un pivot dans la structure de la seconde Étude, ces notes authentiques ? restaurées ici avec sensibilité ? modifient notre perception de la texture et de l?harmonisation de la musique au moment où la pièce prend son envol sur l?une des cordes de modulation les plus époustouflantes de Chopin. Notre édition confirme également certains doigtés authentiques encore inconnus de la plupart des pianistes, comme le pouce fantaisiste qui « sautille » sur les touches noires à la fin de la troisième Étude.

Conformément à la procédure éditoriale de cette série, la présente édition est basée sur une source principale, à savoir le manuscrit de Chopin soigneusement préparé pour son ami Moscheles. De plus, certains changements que Chopin a introduits après la publication sont présentés ici comme des variantes, permettant aux pianistes de choisir des options de performance en connaissant sciemment leur origine.

Le concept de travail qui sous-tend la série « The Complete Chopin ? A New Critical Edition » :
« The Complete Chopin » est basé sur deux prémisses clés. Premièrement, il ne peut y avoir de version définitive des ?uvres de Chopin : les variantes font partie intégrante de la musique. Deuxièmement, effectuer une fusion de plusieurs sources ? produisant alors une version de la musique qui n'a jamais vraiment existé ? doit être évité. En conséquence, la procédure de travail des éditeurs consiste à identifier une seule source principale pour chaque ?uvre et à préparer une édition de cette source-là (qu?ils considèrent comme « la meilleure », même si elle ne peut être définitive). Dans le même temps, des variantes importantes provenant d'autres sources autorisées sont reproduites soit à côté soit, dans certains cas, dans le texte principal de la musique, dans les notes de bas de page ou dans le commentaire critique, permettant ainsi des comparaisons savantes et facilitant le choix de l'interprétation. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / EDITION PETERS

Ce cahier a pour but de replacer les traits d'orchestre dans leur contexte musical. Il permet de préparer les passages difficiles que nous pouvons rencontrer à l'orchestre ou lors de concours et ainsi d'avoir une meilleure connaissance de ce qui les environne. Connaître et s'approprier ce contexte permet d'intégrer et de travailler ces passages de manière plus approfondie et ainsi de les maîtriser avec plus d'aisance.
Par ailleurs, on peut aussi voir ces partitions comme des pièces à part entière et les proposer dans un programme de concert ou comme un travail d'étude du répertoire avec de grands élèves.
Ce cahier est essentiellement axé sur des passages que l'on pourra qualifier de virtuoses dans le répertoire orchestral du basson, et permet ainsi d'associer un travail technique à un travail musical.
Contenu
1. BACH J.S. : Ouverture en Ut BWV1066 - 2. HAYDN J. : Symphonie nº 88 (premier mouvement) - 3. HAYDN J. : Symphonie nº90 (quatrième mouvement) - 4. MOZART W.A. : Les noces de Figaro K.492 (ouverture) - MOZART W.A. : Symphonie nº 41 K.551 (quatrième mouvement) - 6. MOZART W.A. : Cosi fan tutte K.588 (ouverture) - 7. MOZART W.A. : La flûte enchantée K.620 (ouverture) - 8. BEETHOVEN L. van : Symphonie nº3 op. 55 (Scherzo) - 9. BEETHOVEN L. van : Symphonie nº4 op. 60 (quatrième mouvement) - 10. ROSSINI G. : Barbier de Séville (ouverture)
/ Méthodes et pédagogie / Bois / Basson / LEMOINE