Premier voyage - Volume 1

Voyage a cappella est une méthode en 2 volumes pour le chant choral a cappella qui initie au langage musical constitué uniquement d?onomatopées chantées, sans paroles, développant ainsi l?imagination sonore, la musicalité collective et individuelle, et la création musicale. Le 1er volume donne les premiers outils sur l?initiation à l?improvisation onomatopéique. Ce premier volume (et surtout ses 8 premiers jeux) sont indispensables pour débuter tout le travail de création. A partir du neuvième jeu, cela convient à un public averti (d'où la nécessité d'un deuxième volume qui fait le lien entre le début et la fin du premier volume). Le 2e volume rajoute des jeux plus abordables, plus simples avec ou sans la « boite à onomatopées ». Le 2e volume est indissociable du 1er. Les chansons apportent du matériel onomatopéique et procurent aux enseignants un des buts important de cette méthode : chansons à plusieurs voix improvisations. Le CD Rom contient : - 6 chansons, versions adultes / enfants, incluant pour chaque version : le fichier audio, la partition, le texte onomatopèique et les répartitions / groupes (audio et le tableau des répartitions) - les onomatopées - des extraits sonores - des rythmes (partitions et audio) - des gammes (partitions et audio) Livre-CD Rom - 32 pages - format 21x29.7cm - couverture cartonnée avec pelliculage brillant.

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Un nouveau Diapason rouge : le volume 6 !
300 chants de variété française et internationale avec accords de guitare.

Jouer ses premiers accords de guitare, accompagner des amis au chant, se retrouver autour d?un feu lors d?une veillée, relire un texte et laisser résonner les mots qu?un autre a écrit... Depuis plus de 25 ans, un Diapason rouge, c?est une malle aux trésors pour de multiples occasions de rêve, de partage et de fou-rires.
Ce volume 6 poursuit l?histoire en se plongeant dans le répertoire des années 1990 à aujourd?hui.

Fréro Delavega, Christophe Maé, Louane, Emmanuel Moire, Ridan, Stromae sont les nouveaux artistes d?années où la chanson française mélange plus que jamais légèreté et engagement.
Diam?s, Abd Al Malik, Grand Corps Malade, HK et les Saltimbanks cisèlent des textes bazookas.

Et comme tout Diapason, le DR6 fait la part belle aux tubes, ceux qui ont saturé les bonnes ondes de ces dernières années.

De quoi lire, rire, chanter, danser... À vous de jouer ! / Variétés / Partition /

L'édition [Mon premier concert] contient 22 pièces faciles pour les leçons, les premiers concerts ou concours des élèves. Ce volume emmène le joueur dans un voyage musical à travers cinq époques - de la Renaissance à travers les époques baroque, classique et romantique jusqu'à la musique contemporaine. Un point culminant particulier est le grand nombre de morceaux de musique populaire, y compris les pièces de motiver les domaines de la musique pop, jazz, spirituel, bossa nova et le tango dont la plupart ont été spécialement composée pour ce volume. La plupart des ouvrages peuvent être lus après deux ans de cours déjà- toutes les pièces sont dans la première position et peut être joué dans les quatre modes de doigté. Pour deux compositions nécessitant jeu de position, une alternative plus facile a été ajouté. Doigtés pour le jeu de position peut bien sûr être entré dans les pièces par l'enseignant pour améliorer le résultat sonore. Apprendre à maîtriser les pièces est facilitée par le CD d'accompagnement qui, d'une part, offre la possibilité d'écouter et de vous familiariser avec les pièces à l'avance et, d'autre part, offre la possibilité d'acquérir une première expérience de jeu d'ensemble avec l'aide des accompagnements au piano enregistrées séparément. / Violon Et Piano

Par GALBRAITH BARRY. C'est le deuxième volume des treize normes arrangée pour guitare solo par Barry Galbraith. Faciliter l'expérience d'apprentissage, tous les symboles de la corde, doigté gauche et tablature sont inclus. Il y a aussi un CD compagnon enregistré par John Purse. Jim Hall, dans son examen du premier volume (Just Jazz Guitar magazine, août 2002), a déclaré: ' le livre commence simplement et clairement et se déplace vers la fascinante de complexité et de maturité.... un voyage d'expérience de la vie musicale. Si vous ne prenez pas elle, je le ferai. ' Approprié pour l'intermédiaire à avancé guitariste. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures

Par LISZT FRANZ. La genèse et la publication des deux premiers volumes des Années de pèlerinage de Liszt sont étroitement liées. À peine un an après leur retour de Suisse, Liszt et sa compagne, Marie d?Agoult, entreprennent en août 1837 un voyage en Italie qui durera plus de deux années. Si, dans le volume Suisse, le compositeur s?était principalement attaché à dépeindre en musique la nature, les paysages et l?histoire du pays, il transcrit dans la partie Italie des impressions provenant de la poésie (Pétrarque, Dante) et des arts plastiques (Raphaël, Michel-Ange). L?ensemble de sept pièces composées entre 1838 et 1849, qui s?achève sur son point culminant, la sonate dite Dante, a fait, avant sa publication en 1858, l?objet de multiples remaniements partiels. Le cahier Venezia e Napoli, paru trois ans plus tard sous forme d?un supplément, est disponible séparément sous la référence HN 985. Par ailleurs, la présente édition révisée prend pour la première fois en compte une copie manuscrite du n° 2 (copie destinée au graveur), comportant des corrections de la main de Liszt. Le pianiste suisse Francesco Piemontesi a pu être sollicité pour la réalisation des doigtés. / Date parution : 2022-02-03/ Recueil / Piano

Ecoute, je joue ! Te voilà arrivé au volume 2, bravo !Tu vas retrouver ici l'organisation du travail quotidien telle qu'elle t'était proposée dans le volume 1.Les beaux sons et la famille des sons te permettront d'enrichir ta palette sonore, les méli-mélo sont toujours issus des morceaux de la leçon correspondante, pour aborder certaines difficultés de façon systématique. Maintenant que tu connais toutes les notes de la gamme chromatique, nous te proposons une gamme et un arpège nouveaux à chaque leçon.Pour continuer à voyager à travers le monde de la flûte, nous avons ajouté aux morceaux des ' à la manière de '. Tu vas ainsi explorer le répertoire classique, du 18e siècle à nos jours !Et comme certains flûtistes composent, tu trouveras en fin de recueil des extraits d'oeuvres de Francois Devienne, premier professeur du Conservatoire de Paris créé en 1795 et Paul Taffanel, considéré comme le père de l'Ecole Française de flûte traversière.Au fur et à mesure de tes découvertes, liste tes morceaux préférés afin d'organiser régulièrement des petits concerts pour ta famille et tes amis ! / Flûte

Ceux qui ont eu la chance de s'asseoir dans un pub irlandais convivial et une des sessions de musique informelles à assister, aura pour savoir ce qu'on entend par l'enthousiasme et la virtuosité des musiciens irlandais . Il est étonnant qu'ici vit sur une ininterrompue et toujours vivant , circa 5000 années vieille tradition musicale . Hans Landau a réuni dans le présent mélodies beiebte de volume et arrangé pour la mandoline.Hans W.F. Landau est né en 1946 dans la Ruhr . Ses premiers contacts avec la guitare - une guitare voyager - il avait même avant 1960. Cependant, l'événement clé drastique a été l'apparition du groupe Popgitarren britannique 'The Shadows ' , les guitaristiques ses inclinations spécifiques pour de nombreuses années. Seulement après des études , fonder une famille et le déménagement dans Oberbergische Hans Landau intensément consacré à la guitare classique. En raison de sa profonde passion pour l'instrument , il a également été très forte au cours de l'usage professionnel de nouveau le temps de jouer de la guitare . Après 1985, il a trouvé son fils Hannes un claviériste profonde , qui lui aussi dans de nombreux spectacles qui vont bien au-delà des limites de la Oberbergischemarcher , se tenait sur ??le côté. Hans Landau a également joué dans de nombreux groupes , groupes de musique et des formations . Ses modèles stylistiques sont Chet Atkins , Hank Marvin , Pepe Romero et Martin Taylor. Depuis sa rencontre avec des perspectives Clemm Volker ont ouvert de nouveaux hn . Hans Landau jouit aujourd'hui du Duoarbeit intense avec Volker Clemm . Il joue de la guitare , de la mandoline comme deuxième instrument. / Mandoline