Plaisirs du piano à 4 mains : Volume 3 (Mendels-Voltchikis, A.)

Par . DÉCOUVRIR, APPRENDRE ET PROGRESSER EN JAZZ... TOUT SIMPLEMENT ! Un répertoire sur mesure pour les élèves des premiers niveaux qui souhaitent s?initier à cette musique si agréable à écouter et tellement exaltante à jouer ! Ce recueil est né de la rencontre artistique de deux professeurs de Piano passionnés de pédagogie. Christine Marty Lejon et Christophe Astié ont créé, arrangé et simplifié 20 morceaux variés avec un seul objectif : prendre du plaisir et enrichir sa formation musicale tout en découvrant différents styles Jazz et latino. Avec votre professeur ou en solo, à deux ou quatre mains, vous allez découvrir le Blues, Boogie, Swing , Ragtime, New Orleans sans oublier la Salsa et le Boléro et vous familiariser avec ces rythmes si agréables à jouer et à partager. REGARDEZ OU ÉCOUTER CHAQUE MORCEAU SIMPLEMENT GRÂCE AUX QR CODES ! Afin de vous aider à progresser et vous soutenir, des vidéos de toutes les pièces ont été enregistrées et sont disponibles via un simple QR CODE que vous trouverez en haut de chaque partition. Vous pourrez ainsi découvrir le morceau, le travailler et accéder à ces aides autant de fois que nécessaire pour peaufiner votre jeu et ainsi progresser efficacement et tout simplement ! Très bonne musique JAZZ... Régalez-vous !! / Date parution : 2022-03-02/ Recueil / Piano

50 kleine Klavierstücke. La collection Mini Maestro en trois volumes présente de petites pièces pour piano de difficulté progressive de très facile à moyenne, datant de cinq siècles, par ordre chronologique, de la musique baroque, classique, romantique, moderne au jazz, à la pop et à la musique minimale. A la fin de chaque volume se trouvent trois pièces bonus à quatre mains - sous la devise ' Plus de plaisir à deux '. Faciles à apprendre, toutes les pièces offrent un répertoire varié qui constitue un complément idéal à toute méthode de piano et convient à des concerts, leçons, examens et concours. Le volume 1 contient des morceaux dans la gamme pentatonique / dans des gammes pentatoniques changeantes, suivis de morceaux dans l'ambitus d'une octave avec un rythme simple et un jeu d'accords facile. D'autres critères sont la différente articulation, la mélodie à la main gauche, les signes d'octave et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à un dièse/bémol. Le volume 2 contient des pièces dans l'ambitus étendu de deux octaves et avec un jeu des accords à trois ou quatre voix et des renversements. Les autres critères sont le jeu de pédale, des ornements élémentaires, la polyphonie simple, la différenciation de la mélodie et de l'accompagnement et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à deux dièses/bémols. Le volume 3 contient des pièces avec un ambitus allant jusqu'à quatre octaves, avec un rythme et une vélocité plus exigeants. D'autres critères sont la différenciation subtile des tons, le jeu expressif, la polyphonie dans une main, la polyphonie avancée et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à trois dièses/bémols. / Niveau : 1 / Classique / Recueil / Piano

3 pièces contemporainesclavecin et percussionOffrir un imaginaire sonore et digital, celui de notre temps, à de jeunes musiciens est une mission d'importance : effaçant les préjugés, elle ouvre de nouveaux territoires. Puisse ce volume susciter chez les percussionistes et les clavecinistes le plaisir de la découverte musicale d'un présent en regard avec le passé...Laure MorabitoContenuNAKAMURA Aki : Fùrin (cloche à vent) pour clavecin, glockenspiel et cymbale - ESCALONA-MIJARES Mirtru : Varnam pour clavecin à quatre mains et deux percussionnistes - DESBAZEILLE Renaud : A' Meya Bal' Endoro pour clavecin et marimba ayant tous les deux 5 octaves / Clavecin / Lemoine

Imaginée, réalisée et écrite par Marc Kowalczyk, cette méthode est le fruit de 10 ans d'expérience et de réflexion sur l'apprentissage du piano aux enfants (dès 6 ans et demi). Professeur de piano en conservatoire, école privée et fondateur de l'Ecole Musikayak, Marc Kowalczyk est un pédagogue né. Reconnu aussi pour sa carrière de musicologue (plusieurs livres et articles publiés) et de compositeur (plus d'une centaine d'oeuvres jouées tant en France qu'à l'étranger) Marc Kowalczyk a su associer son expérience pédagogique à son art de l'écriture dans Au c'ur du piano.Les exercices de lectures de notes, de lectures de rythmes ainsi que les exercices proposés pour les doigts (technique) aident précisément à jouer les morceaux originaux écrits par Marc Kowalczyk. Ces courtes pièces (adaptées aux séances hebdomadaires souvent trop brèves d'enseignement du piano dispensées aux enfants) pour piano solo ou à mains avec un enfant de son âge, appliquent la devise : apprendre et progresser en se faisant plaisir.Dans les 3 volumes de la méthode Au c'ur du piano, on retrouve toute la sensibilité, les jeux pratiques et la musicalité au sens large (notes, rythmes, phrasés, nuances, effets, techniques') du piano. Tout y est étudié, même le solfège, spécifiquement pour les jeunes pianistes.La méthode est conçue pour apprendre en s'amusant. Tout est jeu, et derrière chaque jeu, l'enfant progresse, bien souvent sans s'en rendre compte. Sa concentration est amenée sur un point précis, à chaque fois différent pour ne pas le fatiguer, sa curiosité aiguisée, son goût pour la musique développé. La formation de l'oreille musicale de l'enfant n'est pas oubliée (principal reproche fait aux pianistes) car les mélodies des morceaux reposent sur les harmonies classiques et les gammes musicales.La progression suit les enseignements dispensés aux Conservatoires de musique et dans la plupart des écoles de musique publiques ou privées.A chaque leçon, l'élève trouvera quelque chose de nouveau aussi bien dans les notes et les rythmes que dans la technique et la pratique du piano.La méthode Au c'ur du piano a déjà fait ses preuves. Grâce à elle, de très nombreux élèves ont largement progressé tant en technique pianistique qu'en musicalité. Ils savent déchiffrer très vite une partition mains ensemble et possèdent une culture riche, de la musique baroque au jazz, en passant par la musique classique, romantique et contemporaine.

En filigrane de ces pages, il y a le souvenir de ma mère, Nadia Tagrine. Tout ce que vous trouverez dans ce livre, c'est auprès d'elle que je l'ai appris.Avec cette méthode, j'ai voulu rendre hommage à un professeur hors-pair et une pianiste talentueuse, chez qui le bonheur de jouer ne faisait qu'un avec l'envie d'enseigner. A mon tour, j'ai souhaité transmettre les principes qui étaient les siens et qui font l'étoffe, selon moi, de tout bon musicien : le plaisir, la rigueur, l'assiduité. Mais je le sais d'expérience : si le plaisir est là, le reste suit !Au contact de mes élèves, premiers utilisateurs de la méthode, j'ai acquis trois convictions :- Même lorsqu'ils débutent, les élèves doivent apprendre des morceaux mélodieux, afin de développer leur musicalité, leur phrasé et leur sens du beau son. L'apprentissage du piano n'est pas qu'une technique !- Le solfège ne doit pas être dissocié de la pratique instrumentale. Les élèves comprennent beaucoup mieux ce qu'ils apprennent lorsqu'ils peuvent l'appliquer immédiatement. Ce qui est souvent perçu comme un travail aride devient alors un jeu.- Très tôt dans l'apprentissage, il est indispensable de faire varier les doigtés, pour que ne se fixe pas dans l'esprit des élèves l'idée qu'à un doigt correspond une - et une seule ! - note.La structure de la méthode suit ces lignes directrices. Chaque notion nouvelle est accompagnée d'une page de jeux et d'un morceau, afin de permettre à l'élève de mieux assimiler et de mettre en oeuvre ce qu'il vient d'apprendre. Les morceaux sont accompagnés d'un texte qui détaille la manière dont il convient de les travailler en vue de la leçon suivante.Bien entendu, cela ne remplace en aucun cas la présence d'un professeur expérimenté. Celui-ci reste indispensable !Dans la première partie, l'apprentissage commence par la lecture dans les clés de Fa et de Sol en suivant la méthode de Georges Dandelot. Les notes sont introduites progressivement en fonction de leur position sur la portée, autour de quatre 'notes-repères'. Le jeu se fait d'abord mains séparées afin de se concentrer sur la lecture, puis mains ensemble. Une attention particulière est portée à l'indépendance des mains, dont on connaît l'importance.Dans la deuxième partie, les morceaux s'enrichissent : les élèves découvrent, entre autres, les altérations, les accords et l'usage de la pédale.Au terme des deux volumes, les élèves ont développé l'agilité de leurs doigts sur le clavier - ils se sont constitué un premier répertoire ils ont découvert le pouvoir qu'offre la musique d'exprimer des sentiments par des nuances, des couleurs et de jolies harmonies.Je souhaite à tous ceux, petits ou grands, qui ouvriront cette méthode autant de Plaisir de la Musique que j'en ai eu moi-même à l'écrire et à l'enseigner. / Piano