Le Petit Flute Au Fil Du Temps Vol 10

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel/ Recueil / Flûte Traversière

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel/ Recueil / Flûte Traversière

11 pièces faciles pour flûte et piano Flute et piano version CDB et accompagnement de piano seul.Il vous emmène dans un voyage à travers le temps. Comme volumes 7,8 et 9 'petite flûte à travers les siècles' premier cycle, vous découvrirez styles musicaux de différentes époques, avec 11 très belles pièces à interpréter.Vous repartirez avec flûte Jurassique préhistorique, par une mélodie Moyen Age, un thème et variations 'classiques', suivi d'un morceau merveilleux dans le style de Brahms ou une valse viennoise, un peu de jazz, une belle aquarelle, jusqu'à ce que l'enchantement de la bossa finale vous. / Flûte Et Piano

Ces pièces, écrites dans la continuité des 12 petites pièces pour voyager (28452) s'adressent aux flûtistes à partir de la 5e année de conservatoire.
Elles proposent une découverte des styles musicaux issus de diverses cultures, des rythmes typiques de chacune et une recherche de sonorités.
La partie de piano requiert un musicien averti, ayant un solide sens du rythme et une bonne indépendance des mains. Elle doit être considérée comme un terrain de découvertes, et le (la) pianiste tentera de recréer au mieux l'ambiance des instruments à l'origine de son écriture.
La difficulté n'est pas toujours là où l'on croit, et ce qui semblait facile à lire, ou à jouer seul, devient parfois complexe à deux.
Les indications de jeux sont parfois inexistantes, laissant le terrain libre à la créativité de chacun.
Ces 12 invitations au voyage n'auraient sans doute pas vu le jour sans ma rencontre à Sydney avec le compositeur musicien australien Nigel Westlake et son Magic Puddin' Band ouvert sur le monde, avec lequel j'ai eu le bonheur de jouer quelque temps.
Jacques Riou
Contenu :
Piste gitane flamencant au soleil - New York City's melting pot - Poème pour Shinobu - Anatolie, croisée du Levant - De Kaboul, l'afghane, à Ephèse, la grecque, l'ombre de l'Empire Perse - En traversant les Balkans du levant au couchant - Au-delà du couchant... par-delà l'océan... l'Ouest sauvage ! - Sur les pas de Krishna, à la recherche de la lumière - Outback, New South Wales, Australia... Terra Australis Incognita - Afrique de l'Ouest... entre Tropique du Cancer et Equateur - Légende pour un barde irlandais - Tango libre à Buenos Aires
Discipline / Instrument : flûte et piano
Difficulté : 3
Genre : Classique
Média : Partition
Nombre de pages : 32 15
Date de parution : 24/03/2010

Flûte Traversière. Dans Les Airs d'Opéra, des arias, des choeurs et des ouvertures célèbres sont présentés en ordre croissant de difficulté et peuvent être travaillés conjointement avec les trois volumes de la méthode Ecouter, lire et jouer. Certaines des plus belles mélodies de tous les temps ont été rassemblées avec des commentaires historiques. Les élèves peuvent les interpréter avec des accompagnements au piano disponibles sous forme de fichiers en ligne à écouter en streaming ou à télécharger. La présente édition comprend aussi des partitions pour ces accompagnements, soigneusement arrangées dans un niveau de difficulté modéré. / Niveau : Très Facile - Facile / Recueil / Flûte Traversière et Piano

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Préhistoire
Moyen-Age
Renaissance Pièces avec versions:
- flûte et piano
- piano accompagnement seul

Un apprentissage raisonné grâce à une pédagogie instrumentale particulièrement adaptée aux capacités des élèves du premier cycle. A partir d'airs populaires, de la transcription d'extraits de pièces célèbres et de textes musicaux inédits, une progression très graduée donne au jeune instrumentiste le temps d'assimiler toutes les subtilités techniques et sonores de son instrument (souffle, doigtés, qualité sonore). Un répertoire riche et varié conduit à aborder tous les styles et à jouer en petites formations. Tout le cheminement qui conduit à l'autonomie de l'élève est jalonné d'activités indispensables à l'épanouissement de sa personnalité musicale (relaxation, concentration, audition intérieure, organisation du travail personnel).

Par LOPEZ ALAIN. Rien de tel qu'une samba pour aborder la syncope de manière ludique! De plus, dans un second temps, l'interprète devra articuler les syncopes pour être crédible. Enfin pour rendre cette samba plus envoutante, on pourra ajouter les sons d'un reco-reco ou d'un pandeiro (Petites percussions Brésiliennes). - Alain LOPEZ - Formation : Musique de Chambre, Duo - Instrumentation :Duo de Flûtes : 2 Flûtes Traversières - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 2 mn 55 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Alain LOPEZ - / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / 2 Flûtes Traversières