Obliques 2

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Cette fonctionnalité incroyable album 39 des plus grands hymnes rock- du Credo à U2, Black Sabbath à la Muse- tous parfaitement transcrite à partir des enregistrements originaux. Chacune des chansons incluses dans les riffs et rythmes est présenté dans unique, clair, la note pour note des transcriptions de vos chansons préférées! Chaque chanson propose de la musique présentés dans les sections claires joué sur l'enregistrement original. Paroles et accords sont mis contre facile à suivre le rythme ainsi que les barres obliques tablature de guitare complète des sections clés, avec un guide TAB. Ne manquez pas une note! caractéristiques Les nouveaux Riffs & format Rythmes livre chaque chanson avec les paroles complètes et accords, mis à faciles à suivre le rythme des barres Structure du morceau complet avec intro, couplet, refrain, répétitions, etc solos clairement indiqué Les boîtes d'accord de guitare pour chaque corde utilisée dans chaque chanson Toutes les chansons savamment transcrits à partir des enregistrements originaux Chaque chanson contient la note pour note les annotations TAB du riff définitive, intro, grattant ou la cueillette modèle complet avec des queues de rythme et de beat-compte Simple à quatre barres systèmes montrent chaque battement de la chanson, avec des paroles alignés avec précision Contient guide complet pour la lecture TAB Riffs & Rhythms est une approche novatrice de la musique à la guitare. Mis à part la clarté et la précision, chaque morceau contient au moins un petit morceau de tablature de guitare pour donner au joueur une phrase authentique: un riff, un bon coup, une piste de basse ou d'autres lignes mémorables de musique de la chanson. Lorsque cette phrase est répétée, il est montré dans la musique. Les paroles complètes comparaître à l'encontre d'une constante, slash rythmique, rendant la lecture et la suite plus facile que jamais. / Guitare / Partition

This work was commissioned by the Schubert Ensemble and first performed by them on 5th July 1992 as part of the Cheltenham International Festival. The words 'I broke off a golden branch' come from a Croatian folksong which isvery obliquely referred to in the second of the work's two movements. Scored for Violin Viola Cello Double Bass and Piano. Score and Parts available together: CH60298

Par VERIN NICOLAS. / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière, Clarinette en Sib et Ensemble