Notre Ami Brahms (BRAHMS JOHANNES)

Edited By Forrai Miklós. 'Josquin des Prés, à savoir la forme 1450 le début des cinq siècles de riche musique chorale européenne sur laquelle la modeste collection actuelle a été compilée. La majorité des oeuvres publiées ici sont issues du monde de la Renaissance, l'âge d'or de la musique chorale. En outre, les chefs-d'oeuvre de la littérature romantique du 19ème siècle jeter dans l'ombre jusqu'ici sont présentés en abondance. C'est la tâche du 'siècle prochain' pour fournir une vue d'ensemble du monde choral culture de notre temps, le 20ème siècle ... 'Miklós Forrai (1994)/ Recueil / Chant

L?histoire de la genèse de la 4e Symphonie remonte probablement aux années 1870, alors que Brahms travaillait sur la cantate de Bach «Nach dir, Herr, verlanget mich», dont le thème de la chaconne préfigure la cellule du final.

Autour du 29 août 1885, Brahms écrivit à Hans von Bülow depuis Mürzzuschlag dans le Steiermark: «J?ai là quelques entr?actes ? ce que l?on a coutume de réunir sous le nom de symphonie. [?] Je crains [?] qu?elle a le goût du climat local ? ici les cerises ne mûrissent pas.» Aucune trace de cerises «amères» dans cette symphonie. L?oeuvre est aujourd?hui un des sommets de la symphonie classique-romantique.

Notre Studien-Edition tout à fait maniable et à un prix abordable se base sur le texte de l?édition complète des oeuvres de Johannes Brahms (HN 6015). / [Symphonie n° 4 en mi mineur op. 98] / Classique / Partition de poche / Cartonné / Plats de carton /

Les Fantaisies op. 116 de Johannes Brahms furent probablement composées avec les Intermezzi op. 117 durant le séjour qu'il fit au cours de l'été 1892 à Bad Ischl, dans le Salzkammergut. Cet endroit l'inspirait visiblement à composer de la musique pour piano seul, puisque l'année suivante, il travailla à d'autres cycles. Parmi ces oeuvres tardives tout imprégnées de mélancolie, l'opus 116 se détache par ses contrastes. Quatre Intermezzi 'rêveurs' (selon les dires de Clara Schumann) alternent avec trois Capricci 'profondément passionnés'. Du pur Brahms à sept reprises, mais de difficulté moyenne et donc pas réservé uniquement aux virtuoses. Notre révision repose sur le texte musical de la nouvelle édition complète des oeuvres de Brahms. / Piano

Les sonates pour violoncelle de Brahms comptent peut-être parmi les plus belles pages jamais écrites pour cet instrument. La parution de ces deux pièces dans la nouvelle édition complète des oeuvres de Brahms est l'occasion pour nous de publier une nouvelle édition Urtext de la Sonate en Fa majeur. Comptant parmi les 'classiques' de notre catalogue (jusqu'à présent HN 19), celle-ci est nouvellement gravée d'après les derniers résultats de la recherche et enrichie par des informations détaillées de Johannes Behr sur la genèse et le travail éditorial. La partie de piano et celle de violoncelle sont doigtées. Une partie de violoncelle sans doigtés est également jointe. / Violoncelle Et Piano

La Ballade écossaise «Edward», tirée du recueil de chants populaires «Stimmen der Völker in Liedern» de J. G. Herder (Voix des peuples), impressionna à tel point Brahms que, comme il le dit à un ami, les mélodies s?arrangèrent d?elles-mêmes en lui. «Edward» fournit le motif de la première des quatre ballades, contes musicaux de nature romantique et dramatique, liés pour Brahms à des souvenirs communs avec Clara Schumann. Pour Julius Grimm, à qui les pièces sont dédiées, «c?est à elle qu?appartiennent en fait les ballades». Robert Schumann quant à lui s?exprima avec enthousiasme sur l??uvre de son jeune collègue. C?est le grand pianiste Lars Vogt qui a apporté les doigtés à notre édition Urtext de cette oeuvre facile à jouer. Celle-ci offre le texte fondé à partir du volume musicologique à paraître prochainement de l?Edition Complète des ?uvres de Brahms / Classique / Editeur: Katrin Eich / Doigtés: Lars Vogt / Partition / Broché /

Brahms s?acharna pendant des ann?es sur l??criture de sa premi?re symphonie. Son impuissance face ? l??uvre de Beethoven semblait le paralyser. ? ce propos il ?crivit d?ailleurs un jour ? son ami le chef d?orchestre Hermann Levi: ?Je ne composerai jamais de symphonie! Tu n?as aucune id?e de ce que cela peut avoir d?impressionnant pour nous d?entendre toujours un tel g?ant (Beethoven) marcher derri?re soi?. Brahms y parvint pourtant en octobre 1876 et sa premi?re symphonie donna lieu aussit?t aux premi?res ex?cutions ? couronn?es de succ?s ? ? Karlsruhe Mannheim Munich et Vienne. Cette ?uvre publi?e dans le cadre de notre nouvelle ?dition compl?te des ?uvres de Brahms faitl?objet ici d?une ?dition en format d??tude. Dans la pr?face ? cette ?dition urtext en petit format notre ?diteur et sp?cialiste de Brahms Robert Pascall apporte des informations int?ressantes sur la gen?se et l?histoire de l??dition de l??uvre.

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Par VERET / BOULANGER / SABLIER. Le Petit Clarinettorama est un répertoire de morceaux pour clarinettistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève. La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité. Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Emilien Véret et Adrien Boulanger, clarinettistes de talent. Cet enregistrement donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis clarinettistes, ainsi qu'à tous les mélomanes. 96 pages, illustrations couleur, papier sans reflet, relié spirale. Avec CD, et parties piano sur cahier séparé (inclus). Bonus gratuit sur notre site./ Recueil / Clarinette et Piano