Niggunim

SKU: YM.GTP01100305

ISBN 9784636102123. 8.5 x 12 inches.

A piano collection of 3 piano arrangements with Miyuki Nakajima's famous song 'Ito' in the original version.
Ito was composed as a wedding song in 1992 and was recorded as one of the song for her 20th full-CD EAST ASIA. Although the song was not popular at the time of its release, it was later featured as a commercial song in 2005 and is now one of her masterpieces.

SKU: YM.GTP01094843

ISBN 9784636948431.

Miyu ki Nakajima is one of the most famous Japanese singer song writer. This song is a matching folio of her 45th single CD which was used as a main song for TV program Yasuragi no Sato.
Zhong Dao Mei Xue Shi Ri Ben Zui Zhu Ming De Chuang Zuo Ge Shou Zhi Yi . Ben Le Pu Yong Yi Pei He Ta De Di 46Zhang Dan Qu CD,Qi Zhong <> Shi Dian Shi Ju <> De Zhu Ti Qu .

SKU: YM.GTL01094841

ISBN 9784636948417.

Miyu ki Nakajima is one of the most famous Japanese singer song writer. This song is a matching folio of her 45th single CD which was used as a main song for TV program Yasuragi no Sato.
Zhong Dao Mei Xue Shi Ri Ben Zui Zhu Ming De Chuang Zuo Ge Shou Zhi Yi . Zhe Shou Ge Shou Lu Zai Ta De Di 45Zhang Dan Qu CDZhong ,Bing Bei Yong Zuo Dian Shi Ju An Le Zhi Xiang De Zhu Ti Qu .

SKU: YM.GTP01091131

ISBN 9784636911312.

Miyu ki Nakajima is one of the most famous Japanese singer song writer. Theme song are the main them of NHK TV program Massan, the history of Japanese famous whisky brender.
Zhong Dao Mei Xue Shi Ri Ben Zui Zhu Ming De Chuang Zuo Ge Shou Zhi Yi . Ben Ge Qu Shi NHKDian Shi Ju <> De Zhu Ti Qu .

1. Mugi no Uta(Piano solo, Easy); 2. Mugi no Uta(Piano solo, Intermediate); 3. Mugi no Uta(Piano+Vocal, Intermediate); 4. Mugi no Uta(Piano duet(1P4H), Intermediate)
1. Mai Zhi Ge (Gang Qin Du Zou , Chu Ji ); 2. Mai Zhi Ge (Gang Qin Du Zou , Zhong Ji ); 3. Mai Zhi Ge (Dan Chang , Zhong Ji ); 4. Mai Zhi Ge (Si Shou Lian Dan , Zhong Ji ).

SKU: HL.133387

UPC: 884088982218.

SKU: HL.133386

UPC: 884088982201.

SKU: BT.AMP-396-030

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Hava Nagila (the title means ‘let us rejoice’) is perhaps the best known example of a style of Jewish music called ‘klezmer’. Klezmer music originated in the ‘shtetl’ (villages) and the ghettos of Eastern Europe, where itinerant Jewish troubadours, known as ‘klezmorim’, had performed at celebrations, particularly weddings, since the early Middle Ages.‘Klezmer� �� is a Yiddish term combining the Hebrew words ‘kley’ (instrument) and ‘zemer’ (song) and the roots of the style are found in secular melodies, popular dances, Jewish ‘hazanut’ (cantorial music) and also the ‘nigunim’, the wordless melodies intoned by the ‘Hasidim’ (orthodox Jews).Since the 16th century, lyrics hadbeen added to klezmer music, due to the ‘badkhn’ (the master of ceremony at weddings), to the ‘Purimshpil’ (the play of Esther at Purim) and to traditions of the Yiddish theatre, but the term gradually became synonymous with instrumental music, particularly featuring the violin and clarinet. The melody of Hava Nagila was adapted from a folk dance from the Romanian district of Bucovina. The commonly used text is taken from Psalm 118 of the Hebrew bible.

Hava Nagila (de titel betekent ‘laat ons gelukkig zijn’) is misschien wel het bekendste voorbeeld van klezmer, een Joodse muziekstijl.De klezmermuziek komt van oorsprong uit de sjtetls (dorpen) en de getto’s van Oost-Europa, waar rondtrekkende Joodse troubadours, bekend als klezmorim, al sinds de middeleeuwen hadden opgetreden bij feestelijkheden, en dan met name bruiloften.Klezmer is een Jiddische term waarin de Hebreeuwse woorden kley (instrument) en zemer (lied) zijn samengevoegd. De wortels van de stijl liggen in wereldlijke melodieën, volksdansen, de joods-liturgische hazanut en ook de nigunim, de woordeloze melodieën zoals die worden voorgedragen doorchassidische (orthodoxe) joden.Sinds de 16e eeuw zijn er aan de klezmermuziek ook teksten toegevoegd, dankzij de badchen (de ceremoniemeester bij huwelijken), het poerimspel (het verhaal van Esther tijdens Poerim/het Lotenfeest) en tradities binnen het Jiddische theater, maar de term werd geleidelijk synoniem aan instrumentale muziek met een hoofdrol voor de viool en klarinet.De melodie van Hava Nagila is afkomstig van een volksdans uit de Roemeense regio Boekovina. De meest gebruikte tekst voor het lied kom uit psalm 118 van de Hebreeuwse Bijbel.

Hava Nagila (auf Deutsch ‚Lasst uns glücklich sein’) ist vielleicht das bekannteste Beispiel für den jüdischen Musikstil namens ‚Klezmer’. Klezmermusik hat ihren Ursprung in den Shtetls“ (Städtchen) und den Ghettos Osteuropas, woumherziehende jüdische Troubadours, die man ‚Klezmorim’ nannte, schon seit dem frühen Mittelalter auf Feiern, vor allem Hochzeiten, zu spielen pflegten. Klezmer ist ein jiddischer Begriff, der sich aus den hebräischen Wörtern ‚kley’(Instr ument) und ‚zemer’ (Lied) zusammensetzt. Die Wurzeln des Musikstils liegen in weltlichen Melodien, populären Tänzen, jüdischem ‚Chasanut’ (Kantorengesang) und auch ‚Niggunim’, Melodien ohne Text, vorgetragen von den‚Chassidimâ€� �� (orthodoxen Juden). Seit dem 16. Jahrhundert wurden die Klezmermelodien mit Texten versehen, was auf die ‚Badchan’ (Zeremonienmeister bei Hochzeiten), auf das ‚Purimshpil’ (Das Esther-Spiel zum Purimfest) und aufTraditionen des jiddischen Theaters zurückgeht. Der Begriff Klezmer wurde jedoch mit der Zeit gleichbedeutend mit Instrumentalmusik, im Besonderen mit den Instrumenten Violine und Klarinette. Die Melodie von Hava Nagila ist eine Adaption einesVolkstanzes aus der rumänischen Bukowina. Der üblicherweise verwendete Text stammt aus Psalm 118 der hebräischen Bibel.

Hava Nagila (qui signifie Réjouissons-nous) est sans aucun doute la chanson traditionnelle hébra que de style klezmer la plus connue de toutes.La musique klezmer est née dans les shtetl (villages) et les ghettos d’Europe de l’Est, où les baladins juifs ambulants, appelés klezmorim, célébraient toutes sortes de cérémonies, en particulier les mariages, et ce depuis le début du Moyen- ge.Le terme yiddish klezmer est la combinaison de deux mots : klei, que l’on peut traduire par instrument et zemer qui veut dire chanson. Cette tradition musicale tire ses origines dans les mélodies profanes, les danses populaires, la musique juive hazanout (musique vocale) ainsi que les nigunim,les mélodies sans paroles entonnées par les hassidim (juifs orthodoxes).Au cours du XVIe siècle, les paroles ont été ajoutées la musique klezmer, afin d’illustrer le rôle du badkhn (le maître de cérémonie lors des mariages), le pourim-shpil (monologue où est paraphrasé le livre d’Esther) ou encore les traditions liées au thé tre yiddish, mais le terme est progressivement devenu synonyme de musique instrumentale, en particulier dans une interprétation au violon et la clarinette.La mélodie Hava Nagila a été adaptée partir d’une danse folklorique de la région roumaine de Bucovine. Le texte, couramment utilisé, est extrait du Psaume 118 de la bible hébra que.

SKU: BT.AMP-396-130

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Hava Nagila (the title means ‘let us rejoice’) is perhaps the best known example of a style of Jewish music called ‘klezmer’. Klezmer music originated in the ‘shtetl’ (villages) and the ghettos of Eastern Europe, where itinerant Jewish troubadours, known as ‘klezmorim’, had performed at celebrations, particularly weddings, since the early Middle Ages.‘Klezmer� �� is a Yiddish term combining the Hebrew words ‘kley’ (instrument) and ‘zemer’ (song) and the roots of the style are found in secular melodies, popular dances, Jewish ‘hazanut’ (cantorial music) and also the ‘nigunim’, the wordless melodies intoned by the ‘Hasidim’ (orthodox Jews).Since the 16th century, lyrics hadbeen added to klezmer music, due to the ‘badkhn’ (the master of ceremony at weddings), to the ‘Purimshpil’ (the play of Esther at Purim) and to traditions of the Yiddish theatre, but the term gradually became synonymous with instrumental music, particularly featuring the violin and clarinet. The melody of Hava Nagila was adapted from a folk dance from the Romanian district of Bucovina. The commonly used text is taken from Psalm 118 of the Hebrew bible.

Hava Nagila (de titel betekent ‘laat ons gelukkig zijn’) is misschien wel het bekendste voorbeeld van klezmer, een Joodse muziekstijl.De klezmermuziek komt van oorsprong uit de sjtetls (dorpen) en de getto’s van Oost-Europa, waar rondtrekkende Joodse troubadours, bekend als klezmorim, al sinds de middeleeuwen hadden opgetreden bij feestelijkheden, en dan met name bruiloften.Klezmer is een Jiddische term waarin de Hebreeuwse woorden kley (instrument) en zemer (lied) zijn samengevoegd. De wortels van de stijl liggen in wereldlijke melodieën, volksdansen, de joods-liturgische hazanut en ook de nigunim, de woordeloze melodieën zoals die worden voorgedragen doorchassidische (orthodoxe) joden.Sinds de 16e eeuw zijn er aan de klezmermuziek ook teksten toegevoegd, dankzij de badchen (de ceremoniemeester bij huwelijken), het poerimspel (het verhaal van Esther tijdens Poerim/het Lotenfeest) en tradities binnen het Jiddische theater, maar de term werd geleidelijk synoniem aan instrumentale muziek met een hoofdrol voor de viool en klarinet.De melodie van Hava Nagila is afkomstig van een volksdans uit de Roemeense regio Boekovina. De meest gebruikte tekst voor het lied kom uit psalm 118 van de Hebreeuwse Bijbel.

Hava Nagila (auf Deutsch ‚Lasst uns glücklich sein’) ist vielleicht das bekannteste Beispiel für den jüdischen Musikstil namens ‚Klezmer’. Klezmermusik hat ihren Ursprung in den Shtetls“ (Städtchen) und den Ghettos Osteuropas, woumherziehende jüdische Troubadours, die man ‚Klezmorim’ nannte, schon seit dem frühen Mittelalter auf Feiern, vor allem Hochzeiten, zu spielen pflegten. Klezmer ist ein jiddischer Begriff, der sich aus den hebräischen Wörtern ‚kley’(Instr ument) und ‚zemer’ (Lied) zusammensetzt. Die Wurzeln des Musikstils liegen in weltlichen Melodien, populären Tänzen, jüdischem ‚Chasanut’ (Kantorengesang) und auch ‚Niggunim’, Melodien ohne Text, vorgetragen von den‚Chassidimâ€� �� (orthodoxen Juden). Seit dem 16. Jahrhundert wurden die Klezmermelodien mit Texten versehen, was auf die ‚Badchan’ (Zeremonienmeister bei Hochzeiten), auf das ‚Purimshpil’ (Das Esther-Spiel zum Purimfest) und aufTraditionen des jiddischen Theaters zurückgeht. Der Begriff Klezmer wurde jedoch mit der Zeit gleichbedeutend mit Instrumentalmusik, im Besonderen mit den Instrumenten Violine und Klarinette. Die Melodie von Hava Nagila ist eine Adaption einesVolkstanzes aus der rumänischen Bukowina. Der üblicherweise verwendete Text stammt aus Psalm 118 der hebräischen Bibel.

Hava Nagila (qui signifie Réjouissons-nous) est sans aucun doute la chanson traditionnelle hébra que de style klezmer la plus connue de toutes.La musique klezmer est née dans les shtetl (villages) et les ghettos d’Europe de l’Est, où les baladins juifs ambulants, appelés klezmorim, célébraient toutes sortes de cérémonies, en particulier les mariages, et ce depuis le début du Moyen- ge.Le terme yiddish klezmer est la combinaison de deux mots : klei, que l’on peut traduire par instrument et zemer qui veut dire chanson. Cette tradition musicale tire ses origines dans les mélodies profanes, les danses populaires, la musique juive hazanout (musique vocale) ainsi que les nigunim,les mélodies sans paroles entonnées par les hassidim (juifs orthodoxes).Au cours du XVIe siècle, les paroles ont été ajoutées la musique klezmer, afin d’illustrer le rôle du badkhn (le maître de cérémonie lors des mariages), le pourim-shpil (monologue où est paraphrasé le livre d’Esther) ou encore les traditions liées au thé tre yiddish, mais le terme est progressivement devenu synonyme de musique instrumentale, en particulier dans une interprétation au violon et la clarinette.La mélodie Hava Nagila a été adaptée partir d’une danse folklorique de la région roumaine de Bucovine. Le texte, couramment utilisé, est extrait du Psaume 118 de la bible hébra que.

SKU: CA.1804800

ISBN 9790007032036.

SKU: YM.GTP01100826

ISBN 9784636106039.

A collection of all-time favorite J-POP songs appropriate for the graduation season and farewells. The songs are filled with touching content about friendship, gratitude, and encouragement for the future.

SKU: BR.EB-9303

World premiere: Berlin (Festival Ultraschall), January 19, 2018Commissioned by Radio Berlin-Brandenburg

ISBN 9790004187678. 9 x 12 inches.

Ein Familienmitglied von mir hatte einst eine Skulptur aus dem Alten Agypten fur wissenschaftliche Forschung in seinem Institut aufbewahrt. Ich habe sie leibhaftig nie gesehen, doch ein inneres Bild brannte sich seit meiner Kindheit ein, namlich wie jene Skulptur zwischen Papieren und Briefbeschweren auf einem Schreibtisch steht. Ist sie dann nah oder fern, ein kulturelles Objekt, das noch zu uns spricht, oder bereits ein fremdes Ding, das unzuganglich bleibt? Gegenuber von meiner Munchner Wohnung befindet sich ein Fluchtlingswohnheim. Wenn im Sommer die Fenster offen stehen, ergibt sich im Hof ein Klanggemisch zwischen muslimischen Gebetsgesangen, Noise Music, afrikanischen Songs, Livemitschnitten von den Bayreuther Festspielen und meinen eigenen gelegentlichen Klangen. Als im Herbst 2014 Parolen wie ,,Wir sind das Volk uber Platze in deutschen Stadten gebrullt wurden, schlug mir nicht nur ihr Inhalt, sondern auch ihre Lautlichkeit entgegen. Ich begann daruber nachzudenken, wie sich das Politische in zeitgenossischer Musik artikulieren konne, wenn sie sich weniger als eine Ubersetzung von Inhalten, denn als eine Form des Horens und Bezeugens gegenwartiger Ausdrucksformen verstehen wurde. Doch was hat das Horen und Bezeugen politischer Realitaten mit einem Klavier zu tun, was mit temperierter Stimmung oder einem atonalem Akkord? Und was haben diese wiederum fur ein kommunikatives Potenzial in unserer Gesellschaft mit ihren vielfaltigen kulturellen Hintergrunden, wie zum Beispiel in meiner Nachbarschaft? Je mehr ich diesen Fragen nachging, erkannte ich, dass es nicht darum gehen konne, unsere kulturellen Geschichten zu negieren, sondern vielmehr, ihnen neu nachzugehen, um sie auch neu nach ihren Ausdruckmoglichkeiten zu befragen, jenseits der Debatten von Moderne und Postmoderne. So entschied ich mich, das Projekt des komponierten Horens politischer Realitat noch zu verschieben und zunachst in den Sedimenten unserer Musikgeschichte zu graben. Dieses Stuck widmet sich ihren Archetypen, bis hin zur Beschaffenheit der Instrumente und ihres Spielens selbst: Polyphonien, Melodien, Responsorien, Dreiklange, Leersaiten, Eigenzeiten von Spielaktionen, Ausklange... Diese Archetypen fokussierte ich wie eine Archaologin. Ich breitete sie auf meinem Schreibtisch aus wie agyptische Skulpturen, um der Frage nachzugehen, ob und wie sie noch zu mir sprechen, damit auch ich mit ihnen sprechen kann. Die Komposition ist dem Trio Catch gewidmet. (Isabel Mundry)

World premiere: Berlin (Festival Ultraschall), January 19, 2018 Commissioned by Radio Berlin-Brandenburg.

SKU: YM.GTC01091170

ISBN 9784636911701.

9 favorite songs by Miyuki Nakajima arranged for 2 part female chorus

1. Mugi no Uta; 2. Ito(Yarn); 3. Jidai; 4. Wakare Uta; 5. Lullaby of Ms. Thistle; 6. Harunanoni(Even though it's Spring); 7. Kamome ha Kamome; 8. At Home; 9. Head Light, Tail Light.

SKU: YM.G790060

New Sounds in Concert Band Series (NSB)
Duration: approx.3'55
Composed by Kaoru Nakajima, Arranged by Kosuke Onozaki.

SKU: HL.142701

ISBN 9781941566343. UPC: 888680050306. 9.0x12.0x0.158 inches. Featuring Stephanie Nakasian.

Eight timeless standards are presented in this collection of fresh vocal transcriptions and an accompanying CD with example vocals plus a separate minus-one background track for each song. Songs include: The Best Is Yet to Come * I Could Have Danced All Night * They All Laughed * Oh, Look at Me Now * If I Had You * I'm Old Fashioned * A Nightingale Sang in Berkeley Square * The Lady Is a Tramp.

SKU: M7.DOHR-18944

ISBN 9790202039441.

Joha nn Christian Heinrich Rinck gehörte zu den Verfechtern der Notation von pedaliter-Orgelmusik auf drei Systemen, also mit separiert notierter Pedal-Stimme. Eine derartige Notation war sowohl bei Komponisten und Kopisten wie auch bei den Verlegern unbeliebt, hatte sie doch einen um bis zu 50% höheren Verbrauch an Papier zur Folge. Auch das vorliegende Werk wurde im Erstdruck in einer Notation auf zwei Systemen publiziert. Die vorliegende Ausgabe extrahiert den Erstdruck des Werkes in der Notation von zwei auf drei Systeme. Dem Wunsche Rincks durch eine Separierung des Pedal-Stimme in ein eigenes System nachträglich nachzukommen, war bei diesem Opus aufgrund einer schon zu Lebzeiten Rincks erschienenen Neuausgabe möglich. Zahlreiche Hinweise in dieser Neuausgabe notieren, wann das Pedal, wann Pedal und Manual zusammen und wann auch nur manualiter zu musizieren ist. Vom Doppelpedalspiel (wohl den recht schwach besetzten Pedalwerken der Orgeln seiner Zeit Rechnung tragend) macht Rinck in diesem Opus zudem nur selten Gebrauch. (Christoph Dohr).

SKU: BT.AMP-342-020

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing*, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. *in full Wu zhong liu xing zhi chi or the five types of chi dominating at different times

Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creëert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk.

Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der Holländischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer außerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires . Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heißt, was nicht wörtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthält die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lässt Bäume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ärger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reise“ durch ein Musikstück darstellen könnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit möglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eröffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. *Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominieren

Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur écrit : L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés l’univers et toute chose dans l’univers, donc l’homme.Évoquo ns le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que

L’idea di comporre questo brano è venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante “viaggio” musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio.

SKU: HL.49033080

ISBN 9790001131483. 8.25x11.75x0.389 inches. English - German.

'I. Frosche wunschen sich einen Konig. Sie missverstehen die Warnung Jupiters vor diesem dummen Wunsch, darauf schickt er ihnen einen Kranich, der sie frisst. II. Fruher konnten die Krahen wunderschon singen. Doch als sie versuchen, das modische Gewiehere von Pferden nachzuahmen, verlieren sie diese Fahigkeit. III. Eine Schiffsgesellschaft gerat in einen Seesturm und fleht zu den Gottern um Hilfe. Nach dem schadlos uberstandenen Seegang lachen sie in der wiedergewonnenen Lebensfreude alle Autoritaten aus und feiern ein ausgelassenes Fest.' (Einfuhrungstext im Programmheft des Jugendmusikfestes Deutschlandsberg 1991) 'Dies sind drei Lehrstucke oder Schulopern, komponiert Anfang 1967 fur das Musikfest in Cincinnati, wo sie im Mai 1968 uraufgefuhrt wurden. Ich stelle mir vor, dass sie in Musikschulen, Opernstudios und Colleges aufgefuhrt werden konnen, konzertant oder szenisch. [...] Das erste Lehrstuck handelt von der Schwierigkeit, die Vorzuge anarchistischer Lebensweise zu erkennen, das zweite vom Modernismus und das dritte vom schnellen Vergessen einer Gesellschaft, die glaubt, noch einmal davongekommen zu sein. Jedes der drei Operchen ist in Nummern aufgeteilt, es sind Kurzformen, kleine Arien, Rezitative, Chorensembles.' (Hans Werner Henze)

1 (auch Picc. ad lib.) * 1 * 1 * 1 - 1 * 1 * 1 * 0 - P. S. (hg. Beck * 3 Tomt. * Tamb. * Mil. Tr. * gr. Tr. * 3 Woodbl. * Glsp. * Bassxyl. * Xyl. [ad lib.]) (5 Spieler) - Klav. - Str.Reduzierte Fassung fur Schulauffuhrungen mit Orff-Instrumentarium: 2 Klav. (o. 2 Klav. u. Cemb.) - P. S. (3 hg. Beck * 3 Tomt. * Schellentr. * Mil. Tr. * gr. Tr. * 3 Holztr. * Glsp. * Bassxyl. [auch Xyl. ad lib.]) (5 Spieler)

1 (auch Picc. ad lib.) * 1 * 1 * 1 - 1 * 1 * 1 * 0 - P. S. (hg. Beck * 3 Tomt. * Tamb. * Mil. Tr. * gr. Tr. * 3 Woodbl. * Glsp. * Bassxyl. * Xyl. [ad lib.]) (5 Spieler) - Klav. - Str.

Reduzierte Fassung fur Schulauffuhrungen mit Orff-Instrumentarium: 2 Klav.
(o. 2 Klav. u. Cemb.) - P. S. (3 hg. Beck * 3 Tomt. * Schellentr. * Mil. Tr. * gr. Tr. *
3 Holztr. * Glsp. * Bassxyl. [auch Xyl. ad lib.]) (5 Spieler).

SKU: M7.VOGG-481

ISBN 9783802404818.

Alle s, was der (E-)Gitarrist wissen sollte, übersichtlich auf einem einzigen Poster zusammengestellt: Grundakkorde, Powerchords, Barrée-Akkorde in allen Tonarten, pentatonische Tonleitern, Dur- und Moll-Tonleitern: Alles in Diagrammen dargestellt für den sofortigen Einsatz in der Praxis. Ob zuhause zum Üben oder im Proberaum zum schnellen Nachsehen: Dieses Poster ist ein nützlicher Begleiter für jeden Gitarristen.

SKU: HL.49013279

ISBN 9790001104203. German.

Kinder werden nicht mude, die Erwachsenenwelt spielend nachzuahmen; noch lieber aber gestalten sie eigene Lebenssituationen. In diesem Sinne ist Ene mene Tintenfass zu verstehen. Wird es unabhangig vom Datum der Einschulung aufgefuhrt, so spiegelt es das Schulleben wieder. Dient es dazu, Schulneulinge zu begrussen, so bedeutet es fur diese die Vorwegnahme des Schullebens im Spiel. Es ist auf bekannte Kinderrufe und -lieder und auf wesensverwandte Neuschopfungen aufgebaut, entwickelt sich zum Kreisspiel und sprengt nirgends die Vorstellungs- und Leistungswelt des Kindes. Der erste Schultag ist bis heute ein Ereignis, das aus Mangel an geeignetem Musiziergut meist sang- und klanglos vorubergeht. Das Schulspiel Ene mene Tintenfass mochte diese Lucke schliessen helfen; nachhaltiger als durch Worte erleben die Kinder in symbolischem Tun ihre Aufnahme in die Schule. Die grosseren Schulkinder spielen fur die Neulinge und sollten diese unbedingt einbeziehen. Die ABC-Schutzen singen die bekannten Kinderlieder mit.' (Jorn Thiel)Bis heute hat Thiels Schulspiel nichts von seiner Wirkung eingebusst und gehort zum Repertoire zahlreicher Schultheatergruppen.

SKU: BR.OB-14660-16

ISBN 9790004335611. 10 x 12.5 inches.

All conducting scores and orchestral parts as well as piano-vocal scores and choral parts are thus obtainable exclusively from Breitkopf & Hartel. The piano reductions of Beethoven's solo concertos and the study scores (,,Studien-Editionen) remain within the G. Henle Verlag and can be ordered there.

Ludwig van Beethoven komponierte seine Missa solemnis zwischen 1819 und 1822.

Die vorliegende Ausgabe legt als Hauptquelle die Arbeitskopie der Partitur zugrunde die Beethoven wohl unmittelbar nach Fertigstellung der Komposition in Auftrag gab. Sie ist die alteste Abschrift des Werks und die einzige Kopie die das heute unvollstandige Autograph zur Vorlage hatte. Da die Arbeitskopie im Zuge des weiteren Kopierens immer wieder selbst revidiert und korrigiert wurde kommt sie heute einer Fassung letzter Hand am nachsten.

Beethov ens komplexe Veroffentlichungsstrategi e einer gleichzeitigen Herausgabe in England Frankreich und Deutschland bei der er nach der grosstmoglichen Verbreitung seiner Werke trachtete wirft die schwierige Frage nach der richtigen Datierung der Originalausgabe auf.

So konnte Hans-Werner Kuthen bei seiner Urtextausgabe der Ouverture zu Coriolan nachweisen dass es sich bei der ursprunglich als authentisch bewerteten Quelle vom 1. September 1807 doch um einen Nachdruck Simrocks handelt den Beethoven in einem Brief vom 16. Juni 1807 offensichtlich als ein toleriertes Relikt erwahnt. Verbindlich fur die Neuausgabe ist allein der Wiener Originaldruck des Industriekontors der vor der Simrock-Ausgabe entstanden sein muss. Die Neubewertung der Quellen brachte schliesslich auch Anderungen in der Artikulation mit sich.