Musique Pour Trois Guitares

Combinaison rare dans le répertoire musical, ces trois danses pour orgue et deux guitares furent écrites par André Isoir pour le Trio Alborada afin d'enrichir leur répertoire de concert, essentiellement constitué de transcriptions. Le tango, en forme de lied en trois parties, adopte la rythmique déhanchée typique de cette danse originaire d'Argentine. La Valse quant à elle n'est pas sans rappeler le charme et l'élégance de la musique viennoise, la mélodie passant tour à tour d'un instrument à l'autre. L'Ungarescha, directement inspirée de la musique tzigane de Hongrie, utilise ici la polytonalité mettant constamment l'oreille en porte-à-faux et se développe sur une rythmique implacable. / 2 Guitares Et Orgue

The Oldest Surviving Music For The Guitar. Par WATERS ERIC. En 1546, quarante-quatre ans après le dernier voyage de Christophe Colomb et alors que les Conquistadors espagnols ont balayé les Amériques, Alonso Mudarra a publié son Tres libros de música (trois livres de la musique). Ces livres, consacrés essentiellement à la musique pour la vihuela, voix et harpe contiennent aussi des six pièces qui sont décrits par The New Harvard Dictionary of Music comme ' la premier imprimée musique ' pour la guitare. Dans ce cas - qui serait la guitare Renaissance de 4 plats. Dans la musique de guitare de Tres libros de música, George Washington University guitare instructeur Eric Waters a transcrit et édité ces six sélections de la tablature original du XVIe siècle. Chaque pièce est présentée dans la notation musicale standard et une adaptation moderne de la tablature originale (avec les rythmes mesures imprimés ci-dessus). Tablature et la musique sont imprimés séparément pour éliminer les virages de la page. Le CD d'accompagnement pour ce livre a été enregistré sur une guitare 1995 du concert traditionnel 1-A José Ramirez (650 mm chaîne... / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures Classique

Par SAGRERAS JULIO SALVADOR. Les leçons de guitare de Sagreras Julio sont parmi les collections les plus universellement utilisés de la musique pour guitare et représentent une étape importante dans la littérature didactique de la guitare. Ce livre, qui comprend les trois premiers volumes de la série en six volumes d'origine, est une introduction idéale à la guitare classique en jouant ainsi que de la musique de guitare latino-américaine. Texte écrit en anglais et en espagnol avec traduction dans une annexe à l'arrière du livre français et allemand. / Date parution : 2013-07-20/ Méthode / Guitare

17 composizioni per chitarra dedicate ad Andrés Segovia. Par . Cette anthologie présente 17 ?uvres originales pour guitare écrites entre 1923 et 1973, dédiées au légendaire guitariste espagnol Andrés Segovia, révisées et enrichies de doigtés par Frédéric Zigante. Dès les années 1920, alors que la musique pour guitare suscitait peu d'intérêt, Segovia a demandé à des compositeurs d'écrire des ?uvres originales pour cet instrument, une démarche qui n'a cessé jusqu'à la fin de sa longue carrière en 1987. La puissance expressive et l'intelligence musicale de l'interprète ont suscité une réponse immédiate. Nous publions ici quelques exemples de la meilleure qualité, des ?uvres qui ont complètement changé l'histoire de la guitare. / Date parution : 2022-02-17/ Recueil / Guitare Classique

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l?obtention d?une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c?est là tout l?enjeu et le défi de l?écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l?opportunité de s?exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d?apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n?a jamais joué d?un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s?initier aux mystères du luth baroque !

Mode d?emploi

Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties.

La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d?avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d?un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 ch?urs.

En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l?étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l?univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d?un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d?abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements.

En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 ch?urs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d?un degré de difficulté qui s?échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l?époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n?avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l?essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s?accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n?y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n?est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument !

Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n?ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d?aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n?ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d?une manière systématique, leurs élèves.
Bon courage à tous !
Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith.
As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the ?Musicien au Musée? program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris.
Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy.
He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

Trois de ces guitares ont une chaîne de fond désaccordé dans cet arrangement. J'ai d'abord lu le score lors de l'inventaire vers une version complète d'orchestre, et cet arrangement est fidèle à la clé et des indications dynamiques générales de l'original. La vitesse pure et dextérité digitale nécessaires quand ce morceau est joué à la vitesse de la moyenne originale que c'est pour le meilleur des joueurs seulement. Les guitares sont une octave en dessous de l'original, ce qui conduit à un son lourd dans la section de violoncelle, même lorsque le troisième guitare est à la frette 19 sur la corde supérieure. (.) La section d'ouverture va être difficile sans un chef d'orchestre, qui sera complètement inutile une fois que la musique se met en route. (.) Avec une équipe convenable de joueurs, c'est un arrangement très professionnel rentable. / Ensemble De Guitares