Music of the Renaissance

Les Editions Lugdivine sont heureuses et fières de vous annoncer la création de Musicologies Nouvelles. Une nouvelle collection qui répond à la volonté d?offrir à tous les professionnels du monde de l?enseignement musical des outils en phase avec leurs besoins, en termes de formation et d?application. Cette collection s?appuie sur la publication annuelle de trois revues spécifiquement dédiées : - au programme d?agrégation (Musicologies Nouvelles Agrégation), - au programme du Bac (Musicologies Nouvelles Bac) - à un dossier spécial (Musicologies Nouvelles Dossier spécial). Toute l?équipe éditoriale, regroupée autour de Mihu Iliescu et Laurence Le Diagon-Jacquin, ainsi que les différents rédacteurs ponctuels apportent toute leur expérience et leurs compétences pour garantir un niveau d?excellence en rapport avec l?ambition de cette publication. Musicologies nouvelles : pourquoi une nouvelle revue ' L'éditorial de Jean-Jacques Nattiez - Professeur émérite de l?Université de Montréal - Président d?honneur du comité de rédaction de Musicologies nouvelles

Description English Songs Renaissance To Baroque - High Voice Thirty-four songs from 17 composers, complete with historical information. Songlist As I Walked Forth One Summer Day [Johnson, Robert] Blow, Blow, Thou Winter Wind [Arne, Thomas] Come And Trip It (G.F.Handel) Diaphenia (Francis Pilkington) Fain Would I Change That Note (Tobias Hume) Fair, If You Expect Admiring (Thomas Campian) Flow My Tears [Dowland, John] Hark! The Echoing Air [Purcell, Henry] Have You Seen But A White Lily Grow? Henry Lawes (How Happy Art Thou) Here Amid The Shady Woods (G.F.Handel) I Attempt From Love's Sickness To Fly [Purcell, Henry] If Music Be The Food Of Love [Purcell, Henry] I'll Sail Upon The Dog Star (Henry Purcell) In Sherwood Livde Stout Robin Hood [Jones, Robert] It Was A Lover And His Lass [Morley, Thomas] Jack And Joan (Thomas Campian) Let Me Wander Not Unseen (G.F.Handel) My Lovely Celia (George Munro) My Lovely Celia [Munro, George] Nymphs And Shepherds [Purcell, Henry] O Come, O Come, My Dearest [Arne, Thomas] Pastime With Good Company Rest Sweet Nymphs [Pilkington, Francis] Since First I Saw Your Face (Thomas Ford) Tell Me No More (John Blow) The Silver Swan [Gibbons, Orlando] Thou Soft Flowing Avon (Arne) Weep You No More, Sad Fountains [Dowland, John] What If I Never Speed [Dowland, John] When Daisies Pied [Arne, Thomas] When Laura Smiles (A Book Of Ayres) [Rosseter, Philip] Where E'er You Walk [Handel, George Frideric] Willow Song Wind, Tell My Sweetheart

Tielman Susato one of the most influential musicians of his time left behind an enormous body of Renaissance compositions. Students of music would do well to be familiar with Susato and the sounds of the Renaissance. JamesCurnow has carefully arranged two of Susato's dance melodies in such a way that the young band can bring them to the concert stage with the real character and spirit of the original works. Opportunities abound for a study of theRenaissance period in a cross-curricular setting. You'll find this excellent concert and contest publication to be right on target.

Transcrit par Benkő DánielInstrument: Mixed Chamber DuoSérie: Early Chamber MusicGenre: RenaissanceLangue: Hungarian, English, GermanPages: 32 ppDate du parution: Janvier 1982

The Oldest Surviving Music For The Guitar. Par WATERS ERIC. En 1546, quarante-quatre ans après le dernier voyage de Christophe Colomb et alors que les Conquistadors espagnols ont balayé les Amériques, Alonso Mudarra a publié son Tres libros de música (trois livres de la musique). Ces livres, consacrés essentiellement à la musique pour la vihuela, voix et harpe contiennent aussi des six pièces qui sont décrits par The New Harvard Dictionary of Music comme ' la premier imprimée musique ' pour la guitare. Dans ce cas - qui serait la guitare Renaissance de 4 plats. Dans la musique de guitare de Tres libros de música, George Washington University guitare instructeur Eric Waters a transcrit et édité ces six sélections de la tablature original du XVIe siècle. Chaque pièce est présentée dans la notation musicale standard et une adaptation moderne de la tablature originale (avec les rythmes mesures imprimés ci-dessus). Tablature et la musique sont imprimés séparément pour éliminer les virages de la page. Le CD d'accompagnement pour ce livre a été enregistré sur une guitare 1995 du concert traditionnel 1-A José Ramirez (650 mm chaîne... / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures Classique

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Cette délicate musique fut composée pour un concert nautique donné sur la Tamise en juillet 1717.L'idée vint du roi Georges 1er, grand amateur de musique, dont Haendel fut le principal compositeur.' Ensemble formé de trois suites respectivement en fa, en sol et en ré, cette oeuvre dépasse de loin tout ce qui avait déjà écrit dans le genre. Les suites en fa et en ré sont typiquement des musiques de plein air avec leur ton jubilatoire tandis que la suite intermédiaire en sol, très poétique, tranche par son caractère plus intimiste.Avec ses mélodies franches et agréables, la 'Water Music' demeure l'une des oeuvres la plus connue de Georg Friedrich Haendel. / Piano 4 Mains

Century Spain. Par KOONCE FRANK. Scholarly editions, which serve different purposes than performance editions, are not often designed with the modern guitarist in mind. For instance, Renaissance vihuela tablatures are usually transcribed with the open first string as G, not E. Most are presented in double-staff notation, a medium that is superior for realizing counterpoint but unconventional as guitar notation. Furthermore, these editions sometimes give idealized, but not realistic, solutions for voicing, note duration, and other matters that need to be considered within the limitations of our instrument. Guitarists who try to play from these editions essentially are faced with the task of transcribing thetranscription!This 188-page anthology is designed as a companion volume to The Baroque Guitar in Spain and the New World (MB21122). It includes representative selections, edited for modern guitar, from the seven books for vihuela that were published in Spain between 1536 and 1576. As well as being fun and entertaining music for all to enjoy, these collections are intended to help bridge the gap between scholarly editions and performance editions by providing a hands-on introduction to tablature transcription and to issues concerning historically informed performance of early music on the guitar. * A 188-page anthology, edited for modern guitar, from the seven books for vihuela that were published in Spain between 1536 and 1576. * A companion volume to The Baroque Guitar in Spain and the New World (MB21122). * Intended to help bridge the gap between scholarly editions and performance editions. * An introduction to tablature transcription and to issues concerning historically informed performance of early music on the modern guitar. Scholarly editions, which serve different purposes than performance editions, are not often designed with the modern guitarist in mind. For instance, Renaissance vihuela tablatures are usually transcribed with the open firststring as G, not E. Most are presented in double-staff notation, a medium that is superior for realizing counterpoint but unconventional as guitar notation. Furthermore, these editions sometimes give idealized, but not realistic, solutions for voicing, note duration, and other matters that need to be considered within the limitations of our instrument. Guitarists who try to play from these editions essentially are faced with the task of transcribing thetranscription!This 188-page anthology is designed as a companion volume to The Baroque Guitar in Spain and the New World (MB21122). It includes representative selections, edited for modern guitar, from the seven books for vihuelathat were published in Spain between 1536 and 1576. As well as being fun and entertaining music for all to enjoy, these collections are intended to help bridge the gap between scholarly editions and performance editions byproviding a hands-on introduction to tablature transcription and to issues concerning historically informed performance of early music on the guitar. A 188-page anthology, edited for modern guitar, from the seven books forvihuela that were published in Spain between 1536 and 1576 A companion volume to The Baroque Guitar in Spain and the New World (MB21122) Intended to help bridge the gap between scholarly editions and performance editions Anintroduction to tablature transcription and to issues concerning historically informed performance of early music on the modern guitar. / Niveau : Intermédiaire / Tablatures / Guitare Tablatures

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

four easy arrangements for flexible brass ensemble-Renaissance Brass is a collection of four Renaissance pieces including works by Susato and Praetorius. Skilfully arranged by Tony Evans a legendary Welsh trombonist and doctor of music.Renaissance Brass has been written for a flexible four part Brass group with optional Drum or Tambourine for authentic effect.