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SKU: HL.44010956
UPC: 884088613129. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Philip Sparke selected two well-known marches from the region around Southern Belgium and Luxembourg as the basis for his March Celebration: after we hear an original march theme and second theme in the bass, extracts from the Hammelsmarsh (Hammelmarsch) and the spirited Marsch der Ardennen-Jager, which has become a kind of unofficial national anthem in these parts. This festive march is rounded off with another appearance of Philip Sparke's original theme.In March Celebration verwerkte de componist twee marsen uit het Zuiden van Belgie en Luxemburg. Na het eerste, originele marsthema en een tweede ‚bas'-thema, volgen fragmenten uit de Hammerlsmarsch en de meeslepende Mars van de Ardense Jagers, een mars die bijna kan beschouwd worden als een soort nationaal volkslied. Deze feestelijke mars van Philip Sparke eindigt met het beginthema. Zwei berühmte Marsche aus dem südbelgischen und luxemburgischen Raum wurden in March Celebration verarbeitet: Nach dem ersten, originalen Marschthema und einem zweiten Bass-Thema folgen nacheinander Auszüge aus dem Hammelsmarsch (Hammelmarsch) und dem mitreissenden Marsch der Ardennen-Jager, der dort schon fast eine Art zweite Nationalhymne ist. Mit der Wiederaufnahme seines originalen Themas rundet Philip Sparke diesen festlichen Marsch ab.March Celebration reunit deux celebres marches du Luxembourg et du sud de la Belgique, combinees a un theme original signe Philip Sparke. Apres l'exposition du theme original suivi d'une ligne melodique jouee par les basses, on percoit des fragments de la Hammelsmarsch (Marche des moutons). Cet air populaire fait partie integrante de toutes les fetes de village du sud de la Belgique et du Luxembourg. Puis vient l'exaltante Marche du Regiment des Chasseurs ardennais, devenue une sorte d'hymne pour toute la region. L'oeuvre se conclut sur la reprise brillante du theme original.Philip Sparke arrangia due celebri marce provenienti rispettivamente della parte meridionale del Belgio e dal Lussemburgo. L'apertura vede l'esposizione di un tema originale che anticipa una linea melodica eseguita dai bassi. Seguono gli estratti della Hammelsmarch e della coinvolgente Marsch der Ardennen-Jaeger, divenuta una sorta di inno per l'intera regione. Philip Sparke conclude il brano con la riesposizione del tema originale.
SKU: BT.DHP-1114950-020
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Albastum is a proud, stately concert march written in classic A-B-A form. It opens with a festive fanfare in the brass section, followed by a lively, bright theme, symbolising the joy of playing music together at each weekly rehearsal. Following a melodious trio, a counter theme develops and the march comes to an exciting close with a reprise of the original theme. Albastum is een majestueuze concertmars. Stijn Roels schreef hem in de klassieke A-B-A-vorm. De vreugde die muzikanten aan musiceren beleven, komt bijzonder goed tot uitdrukking. Orkestrale wisselingen tussen de bas en de discantin het eerste deel laten de bijzondere klankkleuren van de verschillenden instrumentgroepen goed zien. Een melodieus trio en de reprise van deel A ronden de mars af. Echt zo’n mars waaraan iedereen plezier beleeft!In diesem stolzen, majestätischen Konzertmarsch, der in einer klassischen A-B-A-Form geschrieben ist, kommt die Freude aller Musiker an ihrem Spiel zum Ausdruck. Orchestrale Wechsel zwischen Bass und Diskant im ersten Teil heben die besonderen Klangfarben der einzelnen Instrumentengruppen sehr schön hervor. Ein melodiöses Trio und die Reprise von Teil A runden diesen Marsch ab, der dem gesamten Fanfareorchester und Publikum Freude bringen wird! Albastum est une majestueuse marche de concert, conforme la structure classique A-B-A. Elle débute avec une fanfare festive, suivie d’un changement de couleurs obtenu par l’alternance entre les cuivres graves, les saxophones et les euphoniums. La partie B - un trio mélodieux - a été confiée aux clarinettes. Un charmant contre-chant plane au-dessus du thème principal. Il s’ensuit une reprise de la partie initiale (partie A) avec, en prime, un contre-chant taillé sur mesure pour les fl tes et les clarinettes.
SKU: BT.DHP-1114950-010
Albastum is a proud, stately concert march written in classic A-B-A form. It opens with a festive fanfare in the brass section, followed by a lively, bright theme, symbolising the joy of playing music together at each weekly rehearsal. Following a melodious trio, a counter theme develops and the march comes to an exciting close with a reprise of the original theme. Albastum is een majestueuze concertmars. Stijn Roels schreef hem in de klassieke A-B-A-vorm. De vreugde die muzikanten aan musiceren beleven, komt bijzonder goed tot uitdrukking. Orkestrale wisselingen tussen de bas en de discantin het eerste deel laten de bijzondere klankkleuren van de verschillenden instrumentgroepen goed zien. Een melodieus trio en de reprise van deel A ronden de mars af. Echt zo’n mars waaraan iedereen plezier beleeft!In diesem stolzen, majestätischen Konzertmarsch, der in einer klassischen A-B-A-Form geschrieben ist, kommt die Freude aller Musiker an ihrem Spiel zum Ausdruck. Orchestrale Wechsel zwischen Bass und Diskant im ersten Teil heben die besonderen Klangfarben der einzelnen Instrumentengruppen sehr schön hervor. Ein melodiöses Trio und die Reprise von Teil A runden diesen Marsch ab, der dem gesamten Blasorchester und Publikum Freude bringen wird! Albastum est une majestueuse marche de concert, conforme la structure classique A-B-A. Elle débute avec une fanfare festive, suivie d’un changement de couleurs obtenu par l’alternance entre les cuivres graves, les saxophones et les euphoniums. La partie B - un trio mélodieux - a été confiée aux clarinettes. Un charmant contre-chant plane au-dessus du thème principal. Il s’ensuit une reprise de la partie initiale (partie A) avec, en prime, un contre-chant taillé sur mesure pour les fl tes et les clarinettes.
SKU: BT.DHP-1114950-120
SKU: BT.DHP-1114950-140
SKU: BT.DHP-1064032-015
MARS (135X180) inches. English-German-French-Dut ch.
A rip roaring grandioso concert march, full of wonderful melodic lines and striking rhythmic features. An extremely appealing composition for both performers and listeners alike. In Decorum volgt na een verrassende, virtuoze inleiding een speels leggiero thema. Hier wordt in een dynamische contrastwerking de houtgroep afgewisseld door tutti-spel. Aansluitend komt een melodische lijn aan bod met triolenen gepunteerde figuren als opvallendste ritmische kenmerken. Het triodeel etaleert een nieuw thema waarin het zestiendenotenbeeld de overhand krijgt. Met een markante grandioso slotreprise wordt deze concertmars afgesloten. Decorumis een bijzonder aanstekelijke compositie voor zowel muzikanten als publiek.In Decorum folgt auf eine überraschende, virtuose Einleitung ein verspieltes, leichtes Thema. Hier wechseln sich die Holzbläser mit Tutti-Passagen ab, wodurch ein dynamisch kontrastiver Effekt entsteht. Danach tritt eine Melodielinie, mit Triolen und punktierten Motiven als auffälligste rhythmische Merkmale, in den Vordergrund. Das Trio präsentiert ein neues Thema, in dem die Sechzehntelnoten die Oberhand haben. Eine ausgesprochen erhabene Reprise beendet diesen Konzertmarsch. Decorum ist eine äußerst attraktive Komposition für Musiker und Zuhörer.Apràs une introduction ornementée, suit un thème enjoué et léger. Les bois alternent avec des passages en tutti dans un effet de nuances contrastées. Une ligne mélodique dont les triolets et des motifs marqués constituent l’aspect rythmique le plus surprenant est ensuite mise en relief. Le trio développe un nouveau thème et mène vers un finale grandiose. Decorum est une oeuvre très attrayante tant pour les musiciens que pour l’auditoire. Dopo un’introduzione di abbellimento, segue un tema giocoso e leggero. I legni alternano con passaggi in tutti in un effetto di sfumature contrastate. In seguito viene evidenziata una linea melodica nella quale le terzine e motivi incisivi costituiscono l’aspetto ritmico più sorprendente. Il trio sviluppa un nuovo tema e accompagna verso il grandioso finale. Decorum è un brano che esecutori e pubblico troveranno molto accattivante.
SKU: BT.DHP-1186067-010
English-German-French- Dutch.
Marchalad e is a straightforward, refreshing new march by Peter Riedemann. Following a compelling introduction, the descant presents a light, playful theme, which is repeated with a legato countermelody in the tenor register. The second reprise is characterized by the alternation of descant and bass. The trio part is initially played cantabile, followed by a bold marcato repetition. Na een overtuigende inleiding weerklinkt in de discant een luchtig speels thema met in de herhaling een legato tegenmelodie in het tenorregister. De tweede reprise wordt gekenmerkt door de afwisseling van discant en basregister. Het triodeel wordt aanvankelijk gevormd door een cantabile speelwijze, met aansluitend een herhaling in een stevige marcato uitvoering. Marchalade: een eenvoudige frisse nieuwe mars van Peter Riedemann. Marchalade ist ein einfacher und erfrischender neuer Marsch von Peter Riedemann. Nach der fesselnden Einleitung präsentieren die Sopranstimmen ein zartes, verspieltes Thema, das von den Tenorstimmen mit einer Gegenmelodie im Legato wiederholt wird. Die zweite Reprise zeichnet sich durch den Wechsel von Sopran- und Bassstimmen aus. Der Trio-Teil wird anfangs cantabile gespielt, dann folgt eine Wiederholung im kräftigen Marcato. Marchalade est une nouvelle marche de Peter Riedemann qui est simple mais originale. Suite une introduction envo tante, l’instrument aigu présente un thème léger et enjoué qui est répété avec une contremélodie en legato dans le registre du ténor. La deuxième reprise se caractérise par l’alternance entre l’instrument aigu et la basse. La partie en trio est d’abord jouée cantabile, ensuite répétée par un marcato vif.
SKU: BT.DHP-1186067-140
SKU: BT.AMP-494-140
March of the Robot Army was commissioned by Linda Anzolin & Giordano-Bruno Tedeschi for Campobanda 2019, with funds made available by JUST ITALIA. Campobanda is an Italian summer music camp for 8- to 18-year-olds (held inCamposilvano in 2019) which has a different theme every year. The theme for 2019 was ‘science fiction’, so composer Philip Sparke chose to write a robot march. After a quirky introduction featuring trumpet calls and chromaticfigures, the main theme appears in a minor mode on clarinet and tenor sax and is then taken up by the full band. A change of key heralds a new theme, led by the trumpet and again repeated by the full ensemble. A further change ofkey introduces a legato ‘trio’ melody over a rather robotic accompaniment: instruments are added bit by bit until a climax is reached. Small motifs from the introduction then lead back to a full recapitulation, revisiting thefirst two themes in new guises before finishing the march with a flourish.March of the Robot Army werd geschreven in opdracht van Linda Anzolin & Giordano-Bruno Tedeschi voor Campobanda 2019: de financiering werd mogelijk gemaakt door JUST ITALIA. Campobanda is een Italiaans zomermuziekkamp vooracht- tot achttienjarigen (dat in 2019 werd gehouden in Camposilvano) met elk jaar een ander thema. Het thema voor 2019 was sciencefiction, dus besloot componist Philip Sparke een robotmars te schrijven. Na een grilligeinleiding met trompetsignalen en chromatische motieven verschijnt het hoofdthema in mineur op klarinet en tenorsax, waarna het door het hele orkest wordt overgenomen. Een verandering van toonsoort kondigt een nieuw thema aan, weeringeleid door de trompet en herhaald door het volledige ensemble. Een verdere toonsoortverandering introduceert een legato ‘triomelodie†boven een nogal robotachtige begeleiding: er worden stapsgewijs instrumenten toegevoegd totde muziek uitmondt in een hoogtepunt. Korte figuren uit de inleiding nemen ons dan mee naar een volledige herneming, met een terugkeer naar de eerste twee thema’s in een nieuwe gedaante, waarna de mars in stijl wordt afgesloten.Der March of the Robot Army wurde von Linda Anzolin und Giordano-Bruno Tedeschi für Campobanda 2019“ in Auftrag gegeben und finanziell von JUST ITALIA unterstützt. Das italienische Sommermusikcamp Campobanda für 8- bis18-Jährige fand 2019 in Camposilvano statt und hat jedes Jahr ein anderes Motto. 2019 lautete das Thema Science Fiction“, daher entschied sich der Komponist Philip Sparke dazu, einen Robotermarsch zu schreiben. Nach einerskurrilen Einleitung mit Trompetenrufen und chromatischen Figuren erklingt in Klarinetten und Tenorsaxophonen das Hauptthema in Moll, das dann vom gesamten Orchester aufgegriffen werd. Ein Tonartwechsel kündigt ein neues Thema an,das von der Trompete vorgestellt und anschließend vom gesamten Ensemble wiederholt wird. Ein weiterer Tonartwechsel führt zu einem melodischen, legato gespielten Trio-Abschnitt über einer roboterhaften Begleitung. Nach und nachkommen weitere Instrumente hinzu, bis der Höhepunkt erreicht ist. Kleine Motive aus der Einleitung führen dann zu einer Reprise, wobei die ersten beiden Themen in neuer Gestalt wieder aufgegriffen werden, bevor der Marsch zum Endehin noch einmal musikalisch aufblüht.Ma rch of the Robot Army est une commande de Linda Anzolin et Giordano-Bruno Tedeschi pour Campobanda 2019, gr ce des fonds mis disposition par JUST ITALIA. Destinée aux jeunes de 8 18 ans, Campobanda est une école demusique d’été dont le thème change chaque année. Celui de l’édition 2019 étant « sciencefiction », Philip Sparke décida d’écrire une marche pour robots. Après une introduction insolite rassemblant appels de trompette et figureschromatiques, le premier thème apparaît dans un mode mineur la clarinette et au saxophone ténor avant d’être repris par l’orchestre entier. Un changement de tonalité annonce un nouveau thème, mené par la trompette et repris,encore une fois, par l’orchestre entier. Un autre changement de tonalité introduit une mélodie legato « en trio » sur un accompagnement quelque peu robotique : divers instruments s’y ajoutent progressivement pour aboutir unclimax. Des petits motifs tirés de l’introduction mènent une récapitulation complète qui reprend les deux premiers thèmes sous des formes différentes, avant de conclure la marche avec un bouquet final.
SKU: BT.AMP-494-010
SKU: HL.44010952
UPC: 884088613068. 9.0x12.0x0.54 inches. English-German-French-Dut ch.
Just based on its title, this piece has to be celebratory and up-beat, which it is! It opens with a stately fanfare, first played on the low brass before the entire band joins in. This gives way to a contrasting lyrical theme which develops until it joins up with the fanfare to complete the opening section. A lively and heavily syncopated vivo follows, cast as a traditional march, complete with a 'bass strain' and trio. After the original march theme returns, a climax leads back to a reprise of the majestic opening, which brings the piece to an appropriately triumphant close.Ein Stück namens Centennial Salute (Salut zur Jahrhundertfeier) ist schon per Definition festlich: Es beginnt mit einer prachtigen Fanfare im tiefen Blech, die dann vom gesamten Blasorchester aufgenommen wird. Diese macht einem kontrastiven lyrischen Thema Platz, das dann zusammen mit der Fanfare den ersten Teil beendet. Es folgt ein lebhaftes Vivo im traditionellen Marschstil, inklusive einem Trioteil. Nach der Rückkehr des ursprünglichen Marschthemas führt ein Hohepunkt zu einer Reprise der majestatischen Eroffnung, womit das Stück angemessen triumphal endet.Centennial Salute debute avec une majestueuse fanfare enoncee aux cuivres graves, puis reprise en tutti. Une ligne melodique vient contraster par son expressivite, avant d'etre rejointe par le theme d'ouverture pour cheminer conjointement vers un vivo passionne (une marche), suivi d'un trio. Le theme de la marche revient ; la trame s'amplifi e et la musique atteint son apogee, alors qu'eclate le contenu solennel des mesures initiales offrant une apotheose triomphale.Centen nial Salute, come indica il nome, e un brano festivo. La composizione inizia con una splendida fanfara negli ottoni gravi, poi ripresa dall'intero organico. Fa da contrasto un tema lirico che, assieme alla fanfara, chiude la prima parte del brano. Segue un brillante vivo nello stile tradizionale della marcia. Dopo il ritorno del tema della marcia, e riproposto il tema di apertura, che accompagna il brano al suo finale.
SKU: HL.44010951
UPC: 884088613051. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Just based on its title, this piece has to be celebratory and up-beat, which it is! It opens with a stately fanfare, first played on the low brass before the entire band joins in. This gives way to a contrasting lyrical theme which develops until it joins up with the fanfare to complete the opening section. A lively and heavily syncopated vivo follows, cast as a traditional march, complete with a 'bass strain' and trio. After the original march theme returns, a climax leads back to a reprise of the majestic opening, which brings the piece to an appropriately triumphant close.Ein Stück namens Centennial Salute (Salut zur Jahrhundertfeier) ist schon per Defi nition festlich: Es beginnt mit einer prachtigen Fanfare im tiefen Blech, die dann vom gesamten Blasorchester aufgenommen wird. Diese macht einem kontrastiven lyrischen Thema Platz, das dann zusammen mit der Fanfare den ersten Teil beendet. Es folgt ein lebhaftes Vivo im traditionellen Marschstil, inklusive einem Trioteil. Nach der Rückkehr des ursprünglichen Marschthemas führt ein Hohepunkt zu einer Reprise der majestatischen Eroffnung, womit das Stück angemessen trium phal endet.Centennial Salute debute avec une majestueuse fanfare enoncee aux cuivres graves, puis reprise en tutti. Une ligne melodique vient contraster par son expressivite, avant d'etre rejointe par le theme d'ouverture pour cheminer conjointement vers un vivo passionne (une marche), suivi d'un trio. Le theme de la marche revient ; la trame s'amplifi e et la musique atteint son apogee, alors qu'eclate le contenu solennel des mesures initiales offrant une apotheose triomphale.Centen nial Salute, come indica il nome, e un brano festivo. La composizione inizia con una splendida fanfara negli ottoni gravi, poi ripresa dall'intero organico. Fa da contrasto un tema lirico che, assieme alla fanfara, chiude la prima parte del brano. Segue un brillante vivo nello stile tradizionale della marcia. Dopo il ritorno del tema della marcia, e riproposto il tema di apertura, che accompagna il brano al suo finale.
SKU: BT.SLB-00595900
INSSTR inches. French.
A previously unreleased piece by Francis Poulenc, published with permission from the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris and Benoît Seringe, secretary of the Association des amis de Francis Poulenc [Association of the Friends ofFrancis Poulenc]. Le Voyageur sans bagage [The Traveller Without Luggage], which had been premiered in 1937 with music by Darius Milhaud, was reprised on 1 April 1944 at the Thé tre de la Michodière; Francis Poulenc was asked to compose new stage music. Theentire unpublished score lay undiscovered until Bérengère de l’Épine, a librarian at the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, announced the existence of a manuscript in the Association de la Régie Thé trale collection.Poulenc finalised the score between 19 and 21 March 1944. It contains nine songs, all written for a small instrumental ensemble including oboe, clarinet, cello and piano. However, at the end of the manuscript, the composer echoes the second song Lent [Slow] and creates another version for cello and piano; curiously, the original version of the song has not been erased in the manuscript. Poulenc seems to suggest that we consider the piece for cello and piano, that we have publishedhere, as a different piece of music. It was premiered on Wednesday 23 January 2013 by Marc Coppey, accompanied by Jean-François Heisser, in the organ auditorium of the Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (CNSMDP), during thesymposium for the fiftieth anniversary of Poulenc’s death.Given in a dramatic context, some elements allow us to get an idea of the character of the piece, which Benoît Seringe, Poulenc’s beneficiary, judiciously chose to name Souvenirs.The main character of Anouilh’s play, Gaston, is suffering from amnesia at the end of World War One. Several families try to claim him; they want him to be their missing relative. The Renaud family prove to be particularly stubborn, but Gaston doesnot recognize himself in the child and young man they depict: a ruthless and violent person. In Act 1 Scene 3, left alone for a moment, overwhelmed by the story of the “old Gaston†that is gradually coming to light, and outraged by the desire ofthose around him to appropriate him (to the detriment of the person he would like to be from now on), he whispers these words: “You all have proof, photographs that look like me, memories as clear as day… I’ve listened to you all and it’s slowlycausing a hybrid person to rise up in me; a person in which there is a piece of each of your sons and nothing of me.†Poulenc chose to place the second piece from his stage music score as these words are spoken.He borrowed part of the material, as he often did, from an earlier composition. In this particular case, the beginning is a recycled version of the “slow and melancholic†section from L’Histoire de Babar , composed between 1940 and 1945, andpremiered in 1946 (unless it is Babar that reuses the musical idea from Voyageur ).The eponymous elephant decides to leave in search of the great forest. He embraces the old lady, promises her he will return and reassures her that he will never forget her. Left alone, the old lady, feeling sad and pensive, wonders when she’ll seeher friend Babar again. The situation is similar to that in Voyageur sans bagage: solitude, sadness, a distressing and introspective time, fear of oblivion, the presence of memories…Pi èce inédite de Francis Poulenc, publiée avec l’autorisation de la Bibliothèque historique de la ville de Paris et de Benoît Seringe, secrétaire de l’Association des Amis de Francis Poulenc.Le 1er avril 1944, Le Voyageur sans bagage d’Anouilh, qui avait été créé en 1937 avec de la musique de Darius Milhaud, est repris au Thé tre de la Michodière. Francis Poulenc a été sollicité afin d’écrire une nouvelle musique de scène. On ignoraittout de cette partition inédite, jusqu’au jour où Bérengère de l’Épine, conservateur la Bibliothèque historique de la ville de Paris, nous signala l’existence d’un manuscrit dans le fonds de l’Association de la Régie thé trale.Poulenc mit au point sa partition entre le 19 et le 21 mars 1944. Elle comprend neuf numéros, tous écrits pour un petit effectif instrumental réunissant un hautbois, une clarinette, un violoncelle et un piano.Cependant, la fin de son manuscrit, le compositeur reprend le no 2 Lent et en donne une seconde version, pour violoncelle et piano. Curieusement, la version originale de ce numéro n’est pas biffée dans le manuscrit.Poulenc semble nous inviter considérer comme un morceau distinct cette pièce pour violoncelle et piano dont nous proposons ici l’édition. Elle a été créée par Marc Coppey, accompagné de Jean-François Heisser, lors du concert donné durant lecolloque organisé pour le cinquantenaire du décès de Poulenc, le mercredi 23 janvier 2013, salle d’orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP).Quelques éléments sur le contexte dramatique permettront de se faire une idée du caractère du morceau, que Benoît Seringe, ayant droit Poulenc, a judicieusement choisi d’intituler Souvenirs.Le personnage principal de la pièce d’Anouilh, Gaston, a été retrouvé amnésique la fin de la Première Guerre Mondiale. Plusieurs familles le réclament. On veut voir en lui un parent disparu. Les Renaud se montrent particulièrement tenaces ; maisGaston ne parvient se reconnaître dans l’enfant et le jeune homme dont on lui trace le portrait : un être violent et sans scrupule. Au tableau 3 de l’acte I, resté seul un moment, écrasé par l’histoire de cet autre lui-même qu’il découvre peu peu, indigné par le désir des personnes qui l’entourent de le ramener elles au détriment de celui qu’il voudrait être désormais, il se murmure ces paroles : « Vous avez tous des preuves, des photographies ressemblantes, des souvenirs précis commedes crimes… je vous écoute tous et je sens surgir peu peu derrière moi un être hybride où il y a un peu de chacun de vos fils et rien de moi »…C’est sur ces mots que Poulenc a choisi de placer le no 2 de sa partition de musique de scène.Comme il le fait souvent, il emprunte une composition antérieure une part de son matériau. Dans ce cas précis, il réutilise pour le début du morceau la section « Lent et mélancolique » de l’Histoire de Babar, composée entre 1940 et 1945, créée en1946 ( moins que ce ne soit Babar qui réutilise l’idée musicale du Voyageur). Le héros-éléphant s’est décidé partir pour retrouver la grande forêt. Il a embrassé la vieille dame, lui a promis de revenir, l’a rassurée : jamais il ne l’oubliera.Restà e seule, la vieille dame, triste et pensive, se demande quand elle reverra son ami Babar. La situation est similaire celle du Voyageur sans bagage : solitude, tristesse, instantde trouble et de retour sur soi, crainte de l’oubli, présence des souvenirs….
SKU: BT.DHP-1002344-020
Bei diesem leichten, fröhlichen Marsch im Sechsachteltakt ist eine leichte Spielweise wichtig. Das traditionelle Basssolo, häufig gebraucht während der zweiten Reprise, fehlt hier. Das Trio weist ein einfach zu erkennendes, hörbar melodiöses Thema auf, welches nach einem markant auszuführenden Zwischensatz nochmals erklingt. Dieser Marsch eignet sich dank seiner Schlichtheit sowohl für draußen, als auch für drinnen.
SKU: BT.DHP-1002344-215
SKU: BT.DHP-1135393-140
This work brings fragments from three of Giuseppe Verdi’s operas together in a single composition. Opening the work is the Triumphal March from Aida. Next come two notable motifs from La forza del destino, before the famous Anvil Chorus from Il Trovatore. Wil van der Beek’s arrangement for concert band is a rousing hit with opera melodies that everyone knows and loves. In dit werk heeft Wil van der Beek een aantal beroemde fragmenten samengevoegd uit een drietal opera’s van deze Italiaanse componist. Hij start met de Triomfmars uit A da (maat 1-84). Daarna volgen een tweetal markante motieven uit La forza del destino (maat 85-140). Tenslotte weerklinkt het bekende Zigeunerkoor, ook wel Aambeeldkoor genoemd (maat 141-193) uit Il Trovatore. Verdi op zijn best! In diesem Werk treffen Fragmente aus drei bekannten Opern von Giuseppe Verdi aufeinander. Den Auftakt macht der Triumphmarsch aus Aida. Danach folgen zwei markante Motive aus La forza del destino, bevor der berühmte Zigeunerchor aus Il trovatore erklingt. Wil van der Beeks Arrangement für Blasorchester ist ein stimmiges Wiederhören“ mit Opernmelodien, die jeder kennt und liebt. Cette oeuvre rassemble trois fragments de trois célèbres opéras de Giuseppe Verdi. L’éclatante ouverture est donnée par la Marche triomphale extrait d’A da, suivie par deux motifs distincts de La force du destin, auxquels succèdent le célèbre refrain gitan du Trouvère. L’arrangement pour orchestre d’harmonie de Wil van der Beek est une scintillante reprise de cette incontournable musique d’opéra, connue et aimée de tous. Questo brano raggruppa tre frammenti di altrettante celebri opere di Giuseppe Verdi. La spumeggiante apertura è assicurata dalla Marcia Trionfale estratta dall’Aida, seguita da due motivi distinti da La forza del destino che anticipa il celebre refrain del Coro dei Gitani da Il Trovatore. L’arrangiamento per banda di Wil van der Beek è una riuscita rivisitazione di questa intramontabile musica operistica, conosciuta e apprezzata da tutti.
SKU: BT.AMP-463-140
March Prelude: Alnwick Town was commissioned by the Alnwick Playhouse Concert Band (with Ray Thompson as conductor) to celebrate their first 25 years. It opens majestically with answering phrases between various sections of the band, leading to a faster march-like section its main theme echoes the rhythms of the opening material. A bridge passage featuring snippets for saxophones and trumpets leads to a new theme, more legato in nature and repeated after a change of key. The bridge passage returns to herald a restatement of the main theme before the opening material reappears to close the work with a flourish.March Prelude: Alnwick Town werd geschreven in opdracht van de Alnwick Playhouse Concert Band (met Ray Thompson als dirigent) ter gelegenheid van het 25-jarig bestaan van het orkest. Het werk opent majestueus, met vraag-en-antwoordfrasen tussen de verschillende secties, gevolgd door een sneller, marsachtig gedeelte waarvan het hoofdthema de ritmes van het openingsmateriaal weerspiegelt. Een bridgepassage met fragmenten voor de saxofoons en trompetten mondt uit in een nieuw thema, dat eerder legato van karakter is en wordt herhaald na een modulatie. De bridgepassage kondigt een reprise van het hoofdthema aan, waarna het openingsmateriaal opnieuw zijn opwachtingmaakt om het werk op bruisende wijze af te sluiten. March Prelude: Alnwick Town wurde von der Alnwick Playhouse Concert Band (mit Ray Thompson als Dirigent) anlässlich ihres 25-jährigen Bestehens in Auftrag gegeben. Das Stück beginnt majestätisch mit Frage-Antwort-Passagen zwischen den verschiedenen Instrumentengruppen des Orchesters und leitet in einen schnelleren marschartigen Abschnitt über. Das Hauptthema erinnert an die Rhythmen des Eröffnungsmaterials. Eine Überleitung mit Einwürfen der Saxophone und Trompeten führt zu einem neuen Thema, das eher legato ist und nach einem Tonartwechsel wiederholt wird. Die Überleitungspassage kündigt eine Wiederholung des Hauptthemas an, bevor das Eröffnungsmaterial wiedererklingt, um das Werk schwungvoll zum Ende zu bringen. March Prelude: Alnwick Town est une commande de l’Alnwick Playhouse Concert Band (dirigé par Ray Thompson) pour célébrer ses vingt-cinq premières années. La pièce s’ouvre majestueusement avec des phrases qui se répondent entre les divers pupitres de l’orchestre, avant l’arrivée d’une section plus rapide en forme de marche le thème principal faisant écho aux rythmes des phrases d’ouverture. Un passage de transition comprenant des fragments pour saxophones et trompettes mène un nouveau thème de nature plus legato qui est répété après chaque changement de tonalité. Le passage de transition revient pour annoncer une réexposition du thème principal, avant la réapparitiondu matériel du début pour clore la pièce de façon grandiose.
SKU: BT.DHP-1135393-010
SKU: BT.DHP-1104875-140
Banda Bella heißt schönes Blasorchester“. Mit einer martialischen Eröffnung beginnend, treten alle Register des Blasorchesters in diesem frischen, lebhaften Marsch den Beweis dafür an: die Holzbläser mit charakteristischen Sechzehntel-Mustern in der ersten und zweiten Reprise, das Tenorregister mit einem melodiösen Trio-Thema, Holz und Blechbläser schließlich alternierend in einem Intermezzo, das dem von Holzbläsern verzierten Schluss vorausgeht. Banda Bella est une marche de concert pleine de vitalité. Après une ouverture martiale, les bois développent un motif bouillonnant. Le trio est dominé par un thème dans le registre ténor, qui laisse sa place un intermezzo dans lequel les cuivres conversent en alternance avec les bois. Le thème du trio revient de manière grandiose sur un chant ornementé aux bois.
SKU: BT.DHP-1104875-020
SKU: BT.DHP-1104875-120