| Jazz : La Discothèque
Idéale En 25 Albums
Originaux (Coffret 25 CD) CD [Coffret CDs]
- Record Label: Sony - Catalog#: 88697 720092 - Country Of Release:...(+)
- Record Label: Sony - Catalog#: 88697 720092 - Country Of Release: NLD - Year Of Release: 2010 - Notes: 25 Original Albums In Noble Box
104.00 EUR - vendu par Amazon Délais: En Stock | |
| Traité Pratique De
Contrepoint Tonal - Le
Contrepoint
D'Espèce En Français Formation musicale - Solfège Billaudot
Voici un traité de contrepoint rigoureux mettant en oeuvre les principes de bas...(+)
Voici un traité de contrepoint rigoureux mettant en oeuvre les principes de base de l'écriture tonale. Les règles en vigueur, en accord avec celles de l'harmonie, sont intégrées au contrepoint d'espèce. Nous nous éloignons donc du contrepoint modal dont traitent de nombreux ouvrages et entrons de plain-pied dans le monde usuel de la tonalité. Comme chez Fux, l'apprentissage se fonde ici sur le jeu des espèces. Mais l'exercice est remanié de sorte que la pratique d'une espèce se trouve intégrée à la suivante. Au total, l'on compte cinq espèces combinant graduellement différentes valeurs de note, auxquelles se greffent au passage les emprunts tonaux aux degrés les plus forts. Après un chapitre consacré à l'étude du contrepoint renversable, on trouvera de nombreux Cantus Firmus, spécifiques aux espèces ! Le volume propose également plusieurs exemples tirés du répertoire mettant en lumière les aspects fondamentaux du langage tonal.Sous la supervision du maître, l'étudiant doit découvrir la progression harmonique suggéré par le Cantus Firmus, la noter sous la portée, et composer un contrepoint fondé sur les principes de complémentarité des contours, de fluidité syntaxique et de conduite des voix précisés dans le volume. Les règles claires et concises l'amènent à comprendre les bases de l'écriture contrapuntique tonale. De ce fait, l'apprentissage du contrepoint peut se faire en symbiose avec celui de l'harmonie puisque leurs fondements sont les mêmes. / Formation Musicale
34.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Labrousse, Marguerite /
Despax, Jean Paul :
Formation Musicale
Chanteurs - Volume 2 En Français Formation musicale - Solfège [Partition] Lemoine, Henry
Notice
Ce manuel s'adresse à des étudiants adultes amateurs ou futurs prof...(+)
Notice
Ce manuel s'adresse à des étudiants adultes amateurs ou futurs professionnels.
Trois volumes correspondant aux trois cycles d'une formation complète sont prévus.
Chaque volume se divise en quatre sections complémentaires :
1. Rythme
2. Intonation et Intervalles
3. Harmonie et Improvisation
4. Analyse et Interprétation
Les sections doivent être abordées simultanément, la progression pouvant coïncider d'une section à l'autre.
Marguerite Labrousse et Jean-Paul Despax, professeurs de formation musicale au CRR de Paris, ont conçu cet ouvrage d'après leur enseignement au sein des classes de chanteurs.
Avant-propos
Ce manuel s'adresse à des étudiants chanteurs adultes amateurs ou futurs professionnels.
Les objectifs en sont :
- une formation rigoureuse et systématique à l'intonation et aux principaux langages musicaux rencontrés dans le répertoire vocal (tonalité, modalité, atonalité, sérialisme...)
- une formation rythmique complète axée sur les spécificités de la musique vocale (prosodies dans différentes langues, types d'écriture vocal et instrumental)
- une initiation aux principaux outils d'analyse (phraséologie, analyse tonale et harmonique, structures et formes...)
- une immersion dans la culture du répertoire spécifique du chant (genres vocaux, pratiques d'interprétation, styles et époques variés)
La progression est rapide et permet à l'étudiant d'approfondir les activités effectuées en cours, grâce :
- aux textes du répertoire proposés avec leur accompagnement
- aux encarts théoriques synthétiques et précis
- aux exercices d'application
Trois volumes correspondant aux trois cycles d'une formation complète sont prévus.
Chaque volume se divise en quatre sections complémentaires - les sections doivent être abordées simultanément, la progression pouvant coïncider d'une section à l'autre.
1. Rythme
- Présentation des rythmes
- Mémorisation (reconnaissance et lecture)
- Lecture rythmique sur onomatopées
- Prosodie rythmique (textes du répertoire) avec un texte français, allemand, italien, anglais ou russe
- Lecture complète avec rythmes et paroles (sans accompagnement)
- Créativité : invention d'un rythme sur un texte littéraire proposé
2. Intonation et Intervalles
- Exercices d'intonation à lire et à chanter puis à écrire et à chanter
- Intervalles à lire et à chanter (en variant les clés, les armures, les altérations accidentelles, les rythmes...)
- Extraits du répertoire permettant la mise en pratique directe du travail d'intonation.
3. Harmonie et Improvisation
Les principaux accords sont tout d'abord présentés de manière théorique, en lien avec le travail sur les intervalles.
Sont ensuite proposés à l'improvisation puis à l'écriture différents exercices comme des basses obstinées, du contrepoint improvisé ou des phrases musicales, tous en lien avec un style ou un auteur.
4. Analyse et Interprétation
- Présentation de l'échelle et sélection de vocalises permettant la mise en voix et en oreille , en vue du déchiffrage.
- Questions d'analyse et de style suscitant une lecture approfondie du texte à interpréter.
- Texte musical issu du grand répertoire (mélodie, opéra, musique religieuse...) avec son accompagnement pianistique. / Méthodes and études instrumentales / Partition /
27.60 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Janin B - Chanter Sur Le
Livre Editions Dominique Guéniot
Chanter sur le Livre. Manuel pratique d'improvisation polyphonique de la Renaiss...(+)
Chanter sur le Livre. Manuel pratique d'improvisation polyphonique de la Renaissance (15e et 16e siècles). Broché. 21 x 29,7 cm. 192 p. Coédition Liaisons Arts Bourgogne. Chanter sur le Livre, à la Renaissance, c'est ajouter une ou plusieurs voix à une mélodie écrite, le cantus firmus. Autour de cette mélodie, qu'elle soit de plain-chant, de chanson, de psaume, etc., les chanteurs improvisent d'autres lignes, en créant le contrepoint sur le vif. Du gymel (à 2 voix) en passant par le faux-bourdon (à 3 voix) et jusqu'aux contrepoints à 4 et 5 voix, ce manuel pratique explore méthodiquement les différentes techniques d'improvisation sur cantus firmus... ou sans cantus firmus, comme les canons à 2 et 3 voix. Pour chaque technique, des consignes précises illustrées d'exemples musicaux sont données pour improviser les différentes voix. Des conseils de travail et des exercices préparatoires viennent guider les apprentis dans leur progression. Dans la deuxième partie de ce livre, un recueil de mélodies, tirées de la musique sacrée (antiennes, hymnes, psaumes) aussi bien que profane (chansons, carols, laudes) permettra à chacun de mettre en application les techniques d'improvisation proposées. Une large place est faite aux belles mélodies des chansonniers des 15e et 16e siècles (Bayeux, Palacio, Chardavoine, Lochamer Liederbuch). Cet ouvrage s'adresse à tous, musiciens amateurs, enseignants et professionnels, chanteurs aussi bien qu'instrumentistes. Chacun y glanera, au gré des différents chapitres, les conseils qui lui conviennent, selon ses aptitudes et ses envies. On pourra également se servir de ce livre comme outil d'initiation à l'arrangement et à l'écriture dans le style de la Renaissance.
45.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Ravenscroft, Thomas :
Rounds or catches -
Canons de la Renaissance
anglaise - 3 à 11
Instruments en Clé de
Sol En Français [Partition] Combre
Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-...(+)
Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-1635) est passé à la postérité comme collecteur et premier éditeur de chansons populaires et de canons anglais (rounds ou catches).
Conçus pour être chantés à l'unisson dans des tessitures variées, les canons étaient également appréciés sur des instruments tels que flûte à bec ou violes.
Les canons s'appuient sur des textes variés : comptines, cris de rue, chansons de tavernes, jeux de solmisation, ballades traditionnelles, mais aussi textes sacrés en latin et en anglais.
Nous avons laissé les textes, placés sous la portée, avec leur traduction.
Certaines pièces ont été transposées pour des raisons instrumentales en relation avec la progression pédagogique.
De la Renaissance anglaise, on connaît généralement les noms de compositeurs tels que William Byrd et John Dowland, dont les oeuvres sont encore souvent perçues comme difficiles d'accès par le musicien d'aujourd'hui, apprenti, amateur ou non-spécialiste. La collection de canons éditée par Thomas Ravenscroft au début du XVIIème siècle, des simples chansons enfantines aux pièces plus sophistiquées, constitue une formidable introduction, attrayante et variée, à cet univers.
Les musiciens et les professeurs à la recherche de répertoire pour jouer en ensembles de divers niveaux trouveront ici leur bonheur. De trois à onze parties, ces canons offrent de multiples possibilités d'exécution. Ils développent l'écoute collective, la mémoire et la concentration dans un processus ludique.
Fruit de la collaboration entre la musicologue Véronique Lafargue, spécialiste de musique ancienne, et mon collègue contrebassiste Daniel Massard, interprète et enseignant de longue date, cette édition allie rigueur des transcriptions, sérieux de la présentation et cohérence pédagogique, tant dans le choix des pièces que dans l'organisation progressive du volume.
Conçu originellement pour les contrebassistes, ce recueil de canons comblera tout autant avec noblesse les instruments graves en général.
Thierry Barbé
Contrebasse solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris,
Professeur au CNSMDP,
Concertiste et compositeur,
Président de l'Association des Contrebassistes de France
Daniel Massard m'a fait l'amitié de me demander d'écrire quelques mots en exergue de ce recueil bienvenu.
Le texte de présentation de Véronique Lafargue est parfaitement exhaustif tant en ce qui concerne Thomas Ravenscroft, que l'utilisation des textes choisis, proposée aux musiciens.
Les contrepoints écrits ou rassemblés par ce compositeur et collecteur nous offrent une passionnante promenade entre Renaissance et Baroquie plus de 50 ans avant la naissance du cantor !
Il me serait difficile de ne pas applaudir cette initiative qui offre aux musiciens un matériau riche et authentique, après avoir moi-même proposé en 1973 que le solfège devienne formation musicale, précisément pour justifier ce qui aujourd'hui, apparaît tellement clair :... de préférence aux manuels didactiques, souvent bien pauvres, choisissons sans hésitation le répertoire musical pour s'initier à la musique de façon aussi évidente que l'on choisit sa littérature pour l'apprentissage d'une langue.
Merci à Véronique Lafargue et à Daniel Massard pour cette belle publication et pour les choix opérés...
Bonne découverte aux jeunes musiciens !
Marc Bleuse
Compositeur / Partition /
24.10 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Rounds or catches -
Canons de la Renaissance
anglaise - 3 à 11
Instruments en Clé de Fa
et Ut En Français [Partition] Combre
Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-...(+)
Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-1635) est passé à la postérité comme collecteur et premier éditeur de chansons populaires et de canons anglais (rounds ou catches).
Conçus pour être chantés à l'unisson dans des tessitures variées, les canons étaient également appréciés sur des instruments tels que flûte à bec ou violes.
Les canons s'appuient sur des textes variés : comptines, cris de rue, chansons de tavernes, jeux de solmisation, ballades traditionnelles, mais aussi textes sacrés en latin et en anglais.
Nous avons laissé les textes, placés sous la portée, avec leur traduction.
Certaines pièces ont été transposées pour des raisons instrumentales en relation avec la progression pédagogique.
De la Renaissance anglaise, on connaît généralement les noms de compositeurs tels que William Byrd et John Dowland, dont les oeuvres sont encore souvent perçues comme difficiles d'accès par le musicien d'aujourd'hui, apprenti, amateur ou non-spécialiste. La collection de canons éditée par Thomas Ravenscroft au début du XVIIème siècle, des simples chansons enfantines aux pièces plus sophistiquées, constitue une formidable introduction, attrayante et variée, à cet univers.
Les musiciens et les professeurs à la recherche de répertoire pour jouer en ensembles de divers niveaux trouveront ici leur bonheur. De trois à onze parties, ces canons offrent de multiples possibilités d'exécution. Ils développent l'écoute collective, la mémoire et la concentration dans un processus ludique.
Fruit de la collaboration entre la musicologue Véronique Lafargue, spécialiste de musique ancienne, et mon collègue contrebassiste Daniel Massard, interprète et enseignant de longue date, cette édition allie rigueur des transcriptions, sérieux de la présentation et cohérence pédagogique, tant dans le choix des pièces que dans l'organisation progressive du volume.
Conçu originellement pour les contrebassistes, ce recueil de canons comblera tout autant avec noblesse les instruments graves en général.
Thierry Barbé
Contrebasse solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris,
Professeur au CNSMDP,
Concertiste et compositeur,
Président de l'Association des Contrebassistes de France
Daniel Massard m'a fait l'amitié de me demander d'écrire quelques mots en exergue de ce recueil bienvenu.
Le texte de présentation de Véronique Lafargue est parfaitement exhaustif tant en ce qui concerne Thomas Ravenscroft, que l'utilisation des textes choisis, proposée aux musiciens.
Les contrepoints écrits ou rassemblés par ce compositeur et collecteur nous offrent une passionnante promenade entre Renaissance et Baroquie plus de 50 ans avant la naissance du cantor !
Il me serait difficile de ne pas applaudir cette initiative qui offre aux musiciens un matériau riche et authentique, après avoir moi-même proposé en 1973 que le solfège devienne formation musicale, précisément pour justifier ce qui aujourd'hui, apparaît tellement clair :... de préférence aux manuels didactiques, souvent bien pauvres, choisissons sans hésitation le répertoire musical pour s'initier à la musique de façon aussi évidente que l'on choisit sa littérature pour l'apprentissage d'une langue.
Merci à Véronique Lafargue et à Daniel Massard pour cette belle publication et pour les choix opérés...
Bonne découverte aux jeunes musiciens !
Marc Bleuse
Compositeur / Partition /
24.10 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Labrousse, Marguerite /
Despax, Jean Paul :
Formation Musicale
Chanteurs - Volume 3 En Français Formation musicale - Solfège [Partition] Lemoine, Henry
Ce manuel s'adresse à des étudiants chanteurs adultes amateurs ou futurs profe...(+)
Ce manuel s'adresse à des étudiants chanteurs adultes amateurs ou futurs professionnels.
Les objectifs en sont :
- une formation rigoureuse et systématique à l'intonation et aux principaux langages musicaux rencontrés dans le répertoire vocal (tonalité, modalité, atonalité, sérialisme...),
- une formation rythmique complète axée sur les spécificités de la musique vocale (prosodies dans différentes langues, types d'écriture vocal et instrumental),
- une initiation aux principaux outils d'analyse (phraséologie, analyse tonale et harmonique, structures et formes...),
- une immersion dans la culture du répertoire spécifique du chant (genres vocaux, pratiques d'interprétation, styles et époques variés).
La progression est rapide et permet à l'étudiant d'approfondir les activités effectuées en cours, grâce :
- aux textes du répertoire proposés avec leur accompagnement,
- aux encarts théoriques synthétiques et précis,
- aux exercices d'application.
Trois volumes correspondant aux trois cycles d'une formation complète sont prévus.
Chaque volume se divise en quatre sections complémentaires - les sections doivent être abordées simultanément, la progression pouvant coïncider d'une section à l'autre.
1. Rythme
- Présentation des rythmes,
- Mémorisation (reconnaissance et lecture),
- Lecture rythmique sur onomatopées,
- Prosodie rythmique (textes du répertoire) avec un texte français, allemand, italien, anglais ou russe,
- Lecture complète avec rythmes et paroles (sans accompagnement),
- Créativité : invention d'un rythme sur un texte littéraire proposé.
2. Intonation et Lecture
- Exercices d'intonation à lire et à chanter, puis à écrire et à chanter,
- Intervalles à lire et à chanter (en variant les clés, les armures, les altérations accidentelles, les rythmes...),
- Extraits du répertoire permettant la mise en pratique directe du travail d'intonation.
3. Harmonie et Improvisation
Les principaux accords sont tout d'abord présentés de manière théorique, en lien avec le travail sur les intervalles.
Sont ensuite proposés à l'improvisation puis à l'écriture différents exercices comme des basses obstinées, du contrepoint improvisé ou des phrases musicales, tous en lien avec un style ou un auteur.
4. Analyse et Interprétation
- Présentation de l'échelle et sélection de vocalises permettant la mise en voix et en oreille , en vue du déchiffrage.
-Questions d'analyse et de style suscitant une lecture approfondie du texte à interpréter.
- Texte musical issu du grand répertoire (mélodie, opéra, musique religieuse...) avec son accompagnement pianistique. / Méthodes and études instrumentales / Partition /
32.30 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Abromont C./ De
Montalembert E. (de) -
Guide Des Formes De La
Musique Occidentale En Français [Livre] Fayard
Pour donner aux formes de la musique occidentale tout leur relief, ce Guide a ch...(+)
Pour donner aux formes de la musique occidentale tout leur relief, ce Guide a choisi de multiplier les angles de vue, conjuguant éclairage historique, stylistique, esthétique et expressif. Chaque notion est systématiquement reliée au répertoire dans lequel elle s?incarne, tandis que les sections En pratique proposent des modèles d?application à partir de quelques pièces reproduites en partition. Son contenu embrasse les formes les plus variées, celles de la suite, les formes sonate baroque, sonate classique, rondo, rondo-sonate ou lied, mais aussi les formes contrapuntiques, médiévales, celles des chansons et des Lieder, sans oublier les plus récentes, notamment les formes à processus, les formes ouvertes et les formes différées. Plusieurs index et renvois complètent l?ouvrage, donnant une liste des ?uvres analysées (de Léonin à Stravinsky et aux Beatles, en passant par Monteverdi, Bach, Haydn, Beethoven ou Debussy), rattachant les formes aux genres, tout en proposant un index des structures musicales. Bénéficiant de l?expérience pédagogique de ses auteurs ? celle qui a déjà fait de leur précédent Guide de la théorie de la musique un ouvrage de référence en son domaine ? ce guide est destiné en premier lieu aux étudiants des classes d?analyse, de musicologie, de préparation au baccalauréat et aux grands niveaux des classes de formation musicale. Par sa clarté et son ouverture, il devrait également concerner le mélomane et l?interprète. Auteur du Guide de la théorie de la musique (coécrit avec Eugène de Montalembert, Fayard-Lemoine, 2001), Claude Abromont est également le concepteur du cédérom joint à l?Abrégé de la théorie de la musique (Fayard-Lemoine, 2003). Il a tout récemment publié un Petit précis du commentaire d?écoute (Panama, 2008, repris sous le même nom aux éditions Fayard, 2010) et intervient régulièrement à la Cité de la musique et sur France Culture. Après avoir créé les départements de Culture musicale du CRD de Bourg-la-Reine et du CRR de Dijon, il est depuis 2000 professeur d'analyse et de méthodologie au CNSMDP. Auteur du Guide de la théorie de la musique (coécrit avec Claude Abromont, Fayard-Lemoine, 2001) et d?articles ou de contributions diverses, Eugène de Montalembert intervient dans différentes formations et a mis en place le cursus de DEM d?analyse musicale du CRR de Dijon. Il y enseigne l?analyse musicale, l?histoire de la musique, la paléographie musicale, le contrepoint improvisé et l?ethnomusicologie, ainsi que l?analyse au Pôle d?enseignement supérieur de musique de Dijon (PESM).
20.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Les Essentiels de la
musique - 600 mots de la
musique vol. B : genres
et formes (CAO HELENE) En Français Formation musicale - Solfège [Livre] Billaudot
Par CAO HELENE. Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel...(+)
Par CAO HELENE. Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.).
Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve.
Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres.
Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
22.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| CAO HELENE - 600 MOTS DE
LA MUSIQUE VOL.A -
HISTOIRE ET TECHNIQUE
(COLL. LES ESSENTIELS DE
LA MUSIQU Formation musicale - Solfège BILLAUDOT
Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire ...(+)
Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.). Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve. Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres. Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT
19.90 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| 600 mots de la musique
vol. A : histoire et
technique (CAO HELENE) En Français Formation musicale - Solfège [Livre] Billaudot
Par CAO HELENE. Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel...(+)
Par CAO HELENE. Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.).
Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve.
Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres.
Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
22.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Guide illustre de la
musique tome 1 - sciences
de la musique - histoire
de la musique de la
prehisto (MICHELS ULRICH) En Français [Livre] Fayard
Par MICHELS ULRICH. Voici enfin mis à la portée du grand public, selon une a...(+)
Par MICHELS ULRICH. Voici enfin mis à la portée du grand public, selon une approche scientifique tout à la fois claire, intelligente, précise et séduisante, l'essentiel des bases de la musique trop souvent présentées tantôt de maniêre rébarbative, tantôt de maniêre trop simplifiée. Radicalement neuve, la conception de cet ouvrage l'est d'abord par le rôle déterminant qu'y joue l'image, non pas simplement ' illustration ' du texte mais véritable prolongement de celui-ci, complément indispensable à sa compréhension qu'elle rend toujours aisée. S'y ajoute la couleur, qui permet une visualisation immédiate de la structure d'une oeuvre, de l'étendue des voix ou des instruments, des rêgles du contrepoint, etc. L'autre originalité de ce livre tient à la matiêre exposée qui en fait une véritable encyclopédie. Une partie historique essentiellement axée sur l'étude des styles et couvrant ici la période allant de la préhistoire et des civilisations anciennes non européennes jusqu'à la fin de la Renaissance (la musique du début du XVIIe siècle jusqu'à nos jours sera traitée dans un second volume), est précédée d'une partie Sciences de la musique, dont aucun autre ouvrage n'offre l'équivalent, tant sont divers et abondants les sujets traités. On y trouve en effet, entre autres, des développements sur les instruments, les genres, les formes, l'harmonie, la notation, la basse continue, la technique dodécaphonique, etc. , mais aussi sur l'acoustique, la physiologie de l'oreille et de la voix, la partition musicale, la pratique de l'exécution. . . Véritable best-seller en Allemagne (300. 000 exemplaires vendus), déjà disponible en plusieurs langues, ce Guide illustré de la musique s'inscrit ici tout naturellement dans la collection des ' Indispensables de la musique ' . Professeur de musicologie à l'université de Karlsruhe, Ulrich Michels s'est fait connaître par de nombreux travaux et conférences. Pianiste, il est membre du Karlsruhe Klaviertrio. / / Date parution : 1988-11-10/ Livre / Livres
24.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Précis Des Regles
Du Contrepoint (KOECHLIN
CHARLES) Théorie de la musique [Partition] Heugel
avec des exemples (Séries complètes) à 2, 3 et 4 parties. Par KOECHLIN CHARLE...(+)
avec des exemples (Séries complètes) à 2, 3 et 4 parties. Par KOECHLIN CHARLES. Precis Des Règles Du Contrepoint is a book written by Charles Koechlin in five chapters. Focusing on the counterpoint, this volume highlights all the rules related to it. It features both lessons and examples with comments, to help with understanding. The chapters are: I. Definition et Règles generales / Definition and general rules II. Contrepoint à deux parties / Counterpoint in two parts III. Contrepoint à trois parties / Counterpoint in three parts IV. Contrepoint à quatre parties / Counterpoint in four parts V. Appendice / Appendix & focus on Gregorian songs and tunes This theory book is definitely one of the most useful ones for any composition that includes counterpoints or for any composer who would like to use them in future works. Charles Koechlin (1867-1950) was a French composer, professor and writer. He composed numerous symphonies and symphonic poems, some instrument and orchestra, orchestral and chamber works as well as some songs./ Théorie / Théorie
67.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Guide des genres de la
musique occidentale En Français [Livre]
Broché ? 15 septembre 2010. Le Guide des genres de la musique occidentale prés...(+)
Broché ? 15 septembre 2010. Le Guide des genres de la musique occidentale présente - au sein de 331 entrées - les genres principaux du concert (symphonie, concerto, sonate, etc.), de la musique vocale (opéra, Lied, chanson, etc.), de la danse (ballet, menuet, ragtime, etc.), de la musique religieuse (messe, Kyrie, choral, etc.) ou de la musique médiévale (organum, trope, séquence, etc.). Il définit aussi les genres liés à la pratique musicale (musique de chambre, musique de film, improvisation, etc.), à des principes spécifiques de composition musicale (fugue, ostinato, thème et variations, etc.), à des états d'esprit musicaux (citations, humour, etc.), sans oublier les nombreux genres peu connus et pourtant passionnants (ranz des vaches, cris, charivari, jeux de dés de composition musicale, etc.). Il tente de rendre compte de l'extraordinaire inventivité humaine dans ce domaine, dessine au fil des pages une foisonnante histoire de la musique et met en lumière ce qui fait que chaque genre est comme un organisme vivant et incarné. C'est ainsi qu'il éclaire leur évolution, leurs variantes, leurs différentes fonctions, les effectifs vocaux ou instrumentaux employés au cours des âges, les compositeurs qui les ont illustrés, et qu'il aborde d'innombrables oeuvres, maîtresses ou plus en retrait, mais toutes significatives, invitant à la découverte d'un inépuisable gisement. Unique en son genre, destiné aussi bien à la brève consultation qu'à la recherche approfondie, au simple amateur de musique qu'au mélomane averti, à l'apprenti musicien qu'à l'interprète confirmé et au musicologue, cet ouvrage est un " usuel " au sens fort du terme.
41.35 EUR - vendu par Amazon Délais: En Stock | |
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| Five Poems Violon et Piano Theodore Presser Co.
Chamber Music violin, piano SKU: PR.144407050 Composed by James Primosch....(+)
Chamber Music violin,
piano SKU:
PR.144407050 Composed
by James Primosch. Set of
Score and Parts. With
Standard notation. 28+12
pages. Duration 20
minutes. Theodore Presser
Company #144-40705.
Published by Theodore
Presser Company
(PR.144407050). UPC:
680160655519. 9 x 12
inches. Celebrating
30 years, the
Philadelphia Chamber
Music Society
commissioned a work of
20-25 minutes for violin
and piano from James
Primosch, University of
Pennsylvania professor of
music. Primosch had
originally thought to
create a new sonata, but
what developed is more
appropriately a set of
five character pieces,
two of which were
directly inspired by
poems. Five Poems was
premiered in May, 2016,
and Primosch's thoughts
are recorded at his
website:
https://jamesprimosch.com
/2016/05/10/five-poems-pr
emiere/. Upon
receiving a commission
from the Philadelphia
Chamber MusicSociety for
a violin and piano piece
in honor of its 30th
anniversary, myplan was
to write a sonata, a term
suggesting a relatively
abstractdiscourse. But as
the piece developed, the
movements struck me
ascharacter pieces rather
than music employing a
more
“symphonicâ€ap
proach. When specific
poems started to attach
themselves in my mindwith
two of the movements, the
overall title Five Poems
became clear.The title of
the second movement is a
line from Susan
Stewart’s“De
scentâ€, which deals
with Aeneas’s
visit to the underworld.
The musicis alternately
fiercely driving and
quite still, though
tense.
RobertFrost’s
Nothing Gold Can Stay
summons fleet scale
passages framinglyrical
counterpoint. The
remaining movements do
not refer to
specificpoems, but have
titles reflecting their
expressive tone.
Dreamscape ismusing with
an improvisatory violin
line over shifting pairs
of pianochords. Nightsong
is a bluesy lullaby that
turns highly
dramatic.Vision begins
with a closely argued
struggle but breaks
through tosomething
spacious and clear. $33.99 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Three Dances Flûte traversière et Piano Theodore Presser Co.
Chamber Music flute, piano SKU: PR.114419480 For Flute and Piano. ...(+)
Chamber Music flute,
piano SKU:
PR.114419480 For
Flute and Piano.
Composed by Gary
Schocker. Sws. Set of
Score and Parts. 20+8
pages. Duration 8:30.
Theodore Presser Company
#114-41948. Published by
Theodore Presser Company
(PR.114419480). ISBN
9781491131428. UPC:
680160677313. 9 x 12
inches. Gary
Schocker’s THREE
DANCES FOR TWO FLUTES has
long been a staple of the
flute repertoire –
in its original voicing
with piano, as well as in
transcriptions with
string orchestra or band
accompaniment, for alto
saxophone duo with piano,
and even in the
composer’s flute
quartet version of the
famous Coffee Nerves
movement. Schocker has
arranged THREE DANCES for
one solo flute with
piano, incorporating all
of the original
work’s
counterpoint, beauty, and
spice, into this
practical and concise
instrumentation. $21.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| How Firm a Foundation Chorale SATB SATB, Piano GIA Publications
SATB choir, piano accompaniment, 2 trumpets, 2 trombones SKU: GI.G-008791 ...(+)
SATB choir, piano
accompaniment, 2
trumpets, 2 trombones
SKU: GI.G-008791
Arranged by James E
Clemens. All Saints. Tune
Name: Foundation. Sacred.
Octavo. GIA Publications
#008791. Published by GIA
Publications
(GI.G-008791). UPC:
641151087917. Text
Source: 1 Cor 3:11,
Rippons' Selection of
Hymns A
masterful arrangement of
the traditional American
melody FOUNDATION. Piano
and brass introduce the
piece and skillfully set
up the choir‚
entrance. The impact of
varied musical texture
and precise vocal
counterpoint makes this
extended work something
your choir and
instrumentalists will be
proud to perform. $1.65 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Precise Tonal Harmony Leduc, Alphonse
SKU: HL.48184305 Composed by Marcel Bitsch. Leduc. Classical. CD. Alphons...(+)
SKU: HL.48184305
Composed by Marcel
Bitsch. Leduc. Classical.
CD. Alphonse Leduc
#AL27277. Published by
Alphonse Leduc
(HL.48184305).
Born in
Toulouse, Marcel Bitsch
(1921-2011) went on to
study at the Paris
Conservatoire before
becoming a professor of
counterpoint at the
institution. As an
exceptionally versatile
musician, Bitsch has
composed orchestral
works, chamber works,
numerous pieces and
studies for wind
instruments, as well as
theory books. Precise
Tonal Harmony is a
significant addition to
the theoretical study of
harmony. Accessible for
beginner to advanced
musicians, Bitsch's
Precise Tonal Harmony
addresses a variety of
technical, harmonic
elements. These include,
chords, intervals,
inversions, figured bass,
cadences, modulations and
suspensions, amongst many
other aspects. Bitsch's
Precise Tonal Harmony
includes all of the
harmonic devices required
in the theoretical study
of the element. Precise
Tonal Harmony is an
outstanding and necessary
accompaniment to all
harmony studies.. $71.45 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dediche for Guitar (1991) Guitare Ut Orpheus
Guitar SKU: UT.CH-321 Composed by Chiara Benati. Edited by Piero Bonaguri...(+)
Guitar SKU:
UT.CH-321 Composed by
Chiara Benati. Edited by
Piero Bonaguri. Saddle
stitching. Piero Bonaguri
Collection. Classical. Ut
Orpheus #CH 321.
Published by Ut Orpheus
(UT.CH-321). ISBN
9790215326293. 9 x 12
inches. Dediche<
/i> is a series of short
miniature pieces for solo
guitar written in 1991 by
Chiara Benati, an
authoritative exponent of
what can be called the
School of Bologna, and
who has devoted many
pages of her catalogue to
the guitar (Chiara won a
first prize in 1986 at
the Competition for
Guitar Composition
organized by the historic
magazine Il
Fronimo). From the
point of view of the
guitar idiom, it is
striking how the
compositional research of
Chiara Benati (who does
not play the guitar) has
penetrated deeply into
the nature of the
instrument. In my job of
adding the fingering to
the pieces, I started
from the precise
indications concerning
the strings already
provided by the Composer,
who meticulously imagined
the instrumental result
created by the play of
resonances and the
consequent precise
distribution of the parts
on different strings (let
us think of the tremolos
superimposed on different
strings in the second
Dedica and the
counterpoint in three
parts each written on its
own musical stave), with
a skilful use of
glissandos and other
instrumental
effects. From the
musical point of view, a
similar meticulousness in
writing is evident,
shown, for example, by
indicating the temporal
separation between the
figures by means of their
spatial distance
indicated in the
score. The result is
an instrumentally and
musically rigorous
writing which also helps
the performer by
appealing to his ability
to empathize, following
the indications written
in the score and in the
key, with the expressive
atmosphere of the work,
and through that specific
aspect of controlled
performance flexibility
and sound sensitivity
necessary to render it
properly. These
delicate miniatures,
suffused with mystery and
melancholy, and so
masterfully written for
the guitar, are in my
opinion an important
addition to the
contemporary repertoire
of the instrument.
(Piero Bonaguri). $13.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Antithigram Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Manhattan Beach Music
By Jack Stamp. Concert band. Suitable for high school, community, and college ba...(+)
By Jack Stamp. Concert
band. Suitable for high
school, community, and
college bands. Grade 4.
Conductor full score.
Duration 4:45. Published
by Manhattan Beach Music
$15.00 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Antithigram Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Manhattan Beach Music
Concert band - Grade 4 SKU: MH.0-931329-35-3 Composed by Jack Stamp. Suit...(+)
Concert band - Grade 4
SKU:
MH.0-931329-35-3
Composed by Jack Stamp.
Suitable for high school,
community, and college
bands. Conductor score
and set of parts.
Duration 4:45. Published
by Manhattan Beach Music
(MH.0-931329-35-3).
ISBN
9780931329357. Comp
oser's Preface:
Antithigram is coined
from the words antithesis
and program. The work is
bi-thematic -- the first
theme comprised of eleven
notes, the second
(beginning at measure 63)
more like a chorale in
structure. A four-note
tone cluster (B flat, C,
F sharp, B natural)
appears in the first
measure, and subsequently
appears as an arpeggiated
ostinato (B flat, C, and
F sharp, in orchestra
bells and vibraphone)
that underpins and
adheres subsequent
sections. After the
themes are treated in a
number of traditional
ways (two-voice
counterpoint, canon,
chorale, and diminution)
they are joined at
measure 110 in a
polychordal statement.
The work should be
performed with energy,
with special attention to
a precise and lively
style of articulation.
Antithigram was composed
in the Summer of 1977 and
premiered by the East
Carolina University
Symphonic Band in April
of 1978 with the composer
conducting. Ensemble
instrumentation: 1
Piccolo, 2 Oboe, 2
Bassoon, 1 Eb Clarinet, 4
Bb Clarinet 1, 4 Bb
Clarinet 2, 4 Bb Clarinet
3, 2 Eb Alto Clarinet, 2
Bb Bass Clarinet, 1 Eb
Contrabass Clarinet, 1 Bb
Contrabass Clarinet, 4 Eb
Alto Saxophone 1, 2, 2 Bb
Tenor Saxophone, 1 Eb
Baritone Saxophone, 3 Bb
Cornet 1, 3 Bb Cornet 2,
3 Bb Cornet 3, 2 F Horns
1 & 2, 2 F Horns 3 & 4, 2
Trombone 1, 2 Trombone 2,
2 Trombone 3, 2 Baritone,
Treble Clef, 2 Baritone,
Bass Clef, 4 Tuba, 1
Timpani, 1 Percussion 1
(Xylophone, Vibraphone,
Bongos), 1 Percussion 2
(Orchestra Bells,
Tambourine), 1 Percussion
3 (Chimes), 1 Percussion
4 (Snare Drum,
Tambourine, Triangle), 1
Percussion 5 (Bass Drum,
Tam-tam,
Cymbal-susp.). $125.00 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Trinity Fugues Orgue CanticaNOVA Publications
Composed by Stephen McManus. For organ. Bachian fuges - think Saint Anne in Eb...(+)
Composed by Stephen
McManus. For organ.
Bachian fuges - think
Saint Anne in Eb.
General. Published by
CanticaNOVA Publications
$5.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Opera Omnia Ut Orpheus
Orchestra; Violin SKU: UT.NAP-4 Vol. 1. Critical Edition. Composed...(+)
Orchestra; Violin SKU:
UT.NAP-4 Vol. 1.
Critical Edition.
Composed by Nicola
Fiorenza. Edited by
Giovanni Borrelli.
Hardback (Cloth Hard
Cover). Napoli e
l’Europa (Naples
and Europe). Classical.
Critical commentary. Ut
Orpheus #NAP 4. Published
by Ut Orpheus (UT.NAP-4).
ISBN 9790215318373. 9
x 12
inches. Concerto
in Mi bem. magg. per
Violino principale, 2
Violini, Viola e Basso;
Concerto in Re min. per 2
Violini e Basso (1728);
Concerto in La magg. per
3 Violini e Basso
(1728)_x0008_; Concerto
in La min. per 3 Violini
e Basso (1727)_x0008_;
Concerto in La min. per 3
Violini e Basso; Sinfonia
in Fa min. a 2 Violini e
Basso; Sinfonia in Sol
magg. a 3 Violini e
Basso; Sinfonia fugata in
Fa min. a 3 Violini e
Basso; Sinfonia in Do
min. a 4 Violini e Basso;
Trio in Si min. per 2
Violini e
Cembalo
Nicola
Fiorenza (1700?-1764),
composer and virtuoso
Neapolitan violinist,
lived during the first
half of the 1700s. His
musical production, whose
manuscripts are preserved
for the big part in the
Library of the
Conservatorio di Musica
S. Pietro a Majella in
Naples, is composed of 15
concerts with different
instrumental organics, 9
symphonies whose
principal instrument is
the violin – that
sometimes proposes pieces
with a lot of
virtuosities typical of
the solo concert
–, some pieces for
one or two instruments
with continuo and two
cantatas. Skilled
virtuoso, Fiorenza had
assimilated both the
style of the elegant
Baroque of French school,
and the a terrazze style,
the improvised language
typical of the Venetian
composers. He knew the
style of the Concerto
Grosso of Corelli very
well, to which he joined
a dressy counterpoint
maybe too much present
for the style of that
time. Fiorenza elaborated
different styles,
filtering them through
his sensitive
predilection towards the
Neapolitan party music
and the popular melody,
developing a personal
composite language that
doesn’t consider
him belonging to one of
the schools of his time.
From a formal point of
view and for the choice
of the instrumental
organic, his compositions
have not a strong
stylistic individuality
in comparison with the
composite canons of the
first part of the XVIII
century, but the
production of Fiorenza
seems to reflect the
schemes and the composite
forms typical of the late
Baroque. His choice of
the incisive brevity of
the thematic figures is
typical of the XVII
century, that almost
never overcomes the
breath and the circle of
one or few beats.
Fiorenza’s solo
compositions show his
research of virtuosities,
but he never lapses into
a rash virtuosity, on the
contrary he maintains a
gallant taste. $214.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Missa sacra C Minor Chorale SATB SATB, Orgue Carus Verlag
Soprano solo voice, tenor solo voice, bass solo voice, SATB choir, organ SKU:...(+)
Soprano solo voice, tenor
solo voice, bass solo
voice, SATB choir, organ
SKU: CA.4068705
Composed by Robert
Schumann. Arranged by
Zsigmond Szathmary. Choir
& Organ. With solo parts.
Sacred vocal music,
Masses, Latin. Choral
Score. Op. 147. 24 pages.
Carus Verlag #CV
40.687/05. Published by
Carus Verlag
(CA.4068705). ISBN
9790007130794. Key: C
minor. Language:
Latin. According to
statements by the
composer, the Missa sacra
is suitable for both
worship services, as well
as for concerts, and at
the same time it is not
difficult to perform. The
expressive harmonies,
precise use of
counterpoint and its
concise themes show that
the Missa sacra is a
highly romantic work
which belongs among the
great masterpieces of
19th century sacred
music. Following a
performance in 1861 Clara
Schumann wrote to
Johannes Brahms: The
Kyrie is deeply moving,
and as if cast from one
mold; in the Sanctus
individual movements had
such a wonderful sonorous
effect that chills ran
down my spine. For the
present edition Zsigmond
Szathmary has made a new
arrangement for organ of
the original orchestra
accompaniment. Additional
editions in the Series
Choir & Organ. $10.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Movin'! A Choral Movement DVD Alfred Publishing
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Can-Can / Candy-Covered
Gingerbread House / Fa La
La La La! / Fill Your
Life with Music / Good
News, Great Joy! / I'm
Bound for Glory! / Movin'
in the Right Direction /
Rock, Paper, Scissors /
Sing, Sing! / Thula,
Thula Ngoana.
Composed by Andy Beck and
Sally K. Albrecht. Choral
DVD. Choral Movement
Series. Secular. DVD.
Alfred Music #00-46835.
Published by Alfred Music
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9781470640040. UPC:
038081537108. English.
With staging by Sally K.
Albrecht; Andy
Beck. Alfred Music
is proud to present the
20th offering in our
choral movement series.
This instructional DVD
will take you
step-by-step through
staging suggestions for
10 Alfred Music choral
titles. The movements are
so easy to learn, as
Sally and Andy are able
to demonstrate
counterpoint movement
simultaneously!
Appropriate for 2-part
choirs (Part I vs. Part
II) as well as mixed
groups (men vs. women),
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Titles: Can-Can *
Candy-Covered Gingerbread
House * Fa La La La La! *
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Direction * Rock, Paper,
Scissors * Sing, Sing! *
Thula, Thula Ngoana. $39.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Ave verum corpus Chorale SATB Carus Verlag
SATB choir SKU: CA.965500 Composed by Ko Matsushita. Edited by Stefan Sch...(+)
SATB choir SKU:
CA.965500 Composed by
Ko Matsushita. Edited by
Stefan Schuck.
Contemporary Choir Music.
Sacred vocal music,
Corpus Christi,
Eucharist, Communion.
Full score. Composed
2012. 4 pages. Duration 3
minutes. Carus Verlag #CV
09.655/00. Published by
Carus Verlag (CA.965500).
ISBN 9790007164409.
Language:
Latin. For faithful
Catholics it is the great
mystery, and for those
who are not Christian
believers it is
incomprehensible,
possibly even off-putting
- the mystery of the
Eucharist. As far back as
the late medieval period,
the verse prayer Ave
verum inimitably captures
the special atmosphere of
the contradiction between
a terrible death and the
redemption of mankind.
Matsushita sets an early
version of this prayer
for the Eucharist in
motet-like ABA form. A
floating melody,
alternating precisely
between major and minor
and first sung solo by
all four voices in
transposition, introduces
the piece in a
contemplative style. The
scale is then altered in
the counterpoint to a
pure Dorian mode,
contrasting in the middle
section at the text vere
passum, where Matsushita
accompanies the
increasingly wide-ranging
melody and its chromatic,
augmented intervals, by
increasingly dissonant
chordal shifts like a
fauxbourdon. From this
the tonal high point
develops into an almost
perfect F major, which
then finally picks up on
the opening motif for the
added lines of text O
Jesu dulcis, o Jesu
pie... before ebbing away
in F major. Voice range:
S: des' - fis'' / A:gdeg
- d'' / T: cdeg - as' /
B: F - c'. $4.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Renaissance Duets 2 Trompettes (duo) [Conducteur] Carl Fischer
For two Trumpets. Edited by W. Jonathan Gresham. Full score (study). With Standa...(+)
For two Trumpets. Edited
by W. Jonathan Gresham.
Full score (study). With
Standard notation. 48
pages. Carl Fischer
#BQ-116. Published by
Carl Fischer
$14.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Dark Imperium - Facile Carl Fischer
Orchestra violin 1, violin 2, violin 3, viola, cello, bass - Grade 2.5 SKU: C...(+)
Orchestra violin 1,
violin 2, violin 3,
viola, cello, bass -
Grade 2.5 SKU:
CF.YAS227 Composed by
Aaron Fryklund. Set of
Score and Parts. Duration
2 minutes, 28 seconds.
Carl Fischer Music
#YAS227. Published by
Carl Fischer Music
(CF.YAS227). ISBN
9781491162750. UPC:
680160921508. Key: A
minor. This
imperial work smolders
with a stately intensity,
marching forward with a
precise and forceful
energy. Set in A minor
and 2/4 time, engaging
melodic figures unfold
with unflinching focus
while progressing through
sometimes-unexpected
harmonies. Students will
encounter easy
accidentals in first
position and interesting
counterpoint between the
sections as the piece
builds to a powerful
conclusion.
About Carl
Fischer Young String
Orchestra
Series Thi
s series of Grade 2/Grade
2.5 pieces is designed
for second and third year
ensembles. The pieces in
this series are
characterized
by: --Occasionally
extending to third
position --Keys
carefully considered for
appropriate
difficulty --Addition
of separate 2nd violin
and viola
parts --Viola T.C.
part
included --Increase
in independence of parts
over beginning levels $55.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Dark Imperium - Facile Carl Fischer
Orchestra violin 1, violin 2, violin 3, viola, cello, bass - Grade 2.5 SKU: C...(+)
Orchestra violin 1,
violin 2, violin 3,
viola, cello, bass -
Grade 2.5 SKU:
CF.YAS227F Composed
by Aaron Fryklund. Full
score. 8 pages. Duration
2 minutes, 28 seconds.
Carl Fischer Music
#YAS227F. Published by
Carl Fischer Music
(CF.YAS227F). ISBN
9781491163092. UPC:
680160921843. Key: A
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