Teaditional hébreu chansons et danses (y compris les Hava Nagila), organisés pour la voix, des magnétoscopes et des instruments de Orff. Des instructions détaillées (avec diagrammes) sont données pour les danses et les chants est écrit en translittération : les mots hébreux ne sont pas difficut de se prononcer. / Voix, Flûtes A Bec (SAT) Et Orff-Instruments
SKU: DB.01-00387
ISBN 9790012187417.
1. Originale Floh-Polka / 2. Gestatten, mein Name ist Floh! / 3. Wackelstein / 4. Am gelben Fluss / 5. Barbie's Disco / 6. Blattlaus-Polka / 7. Kanon mit Spiegelei / 8. An einem Pussta-Brunnen / 9. Floh im Ohr / 10. Tastenprofis erster Hit / 11. Dreirad-Express / 12. Herbstnebel, / 13. Nur keinen Sack mit Flohen huten / 14. Oase bei Nacht / 15. Kokiriko Bushi / 16. Palmen im Wind / 17. Nachmittag eines Regenwurms / 18. Software fur mein Klavier / 19. Quiet Night / 20. Country Dance & Grosses Preisratsel / 21. Toi, toi, toi / 22. Pajarito blanco - Pajarito negro / 23. Blues vom glucklichen Huhn / 24. Scaborough Fair / 25. Alter Floh erzahlt aus seiner Jugend / 26. Stolperstein / 27. Wo geht's denn hier nach Trinidad? / 28. Floh nach Rio / 29. Spatzen-Dixie / 30. Flohmarkt in Granada / 31. Ab mit der Post / 32. In den Anden landen / 33. Mo li hua / 34. Keine Flohe mehr / 35. Alpenfloh im Alpenzoo / 36. Canario / 37. Kleines Nichts / 38. Fremder Adler / 39. Kuhe sind nicht lila / u.v.a.
SKU: GI.G-9417
ISBN 9781622772315.
This delightful collection of children's folksongs and games from Bali is perfect for elementary classrooms exploring cultural traditions from around the world. The collection includes: An introductory booklet containing: A colorful map of Bali A description of the island of Bali and its people A description of the context and historical background of the project A guide to reading titilaras nding-ndong notation (the notation system used in Bali) A pedagogical guide for creating lesson plans Biographies of the author, collaborator, composer, and illustrators Thirteen song booklets (10 for songs with games, 3 for songs without games). Each song booklet includes: A beautifully illustrated cover by Balinese artists A description of the song and how it is related to daily life in Bali A description of how to play the game The song notated in Titilaras Nding-Ndong notation The lyrics in Basa Bali (the language spoken in Bali) and a transliteration in English An arrangement of the song by famed Balinese composer, Ketut Gede Asnawa. Each arrangement is notated in Western notation and can be performed on gamelan (the instrumental ensemble most common in Bali) or on classroom Orff instruments. A build-your-own shadow puppet kit containing three puppets (Arjuna, Krishna, and the Kayon) that you can color, cut out, and assemble on your own. Access to multimedia including: High definition videos of Balinese children playing the games High definition videos of Balinese children singing the songs High definition videos of Balinese children pronouncing the lyrics Audio recordings of gamelan Photographs of Bali Brent C. Talbot travels the globe researching how music is learned and taught in various cultural contexts. He is the coordinator of music education at Gettysburg College and the founding director of Gamelan Gita Semara. Made Taro is a master teacher, storyteller, and writer of Balinese songs, games, and culture. He has collected over 250 children’s songs and games from across Bali and has written over 30 books. Taro is the founder of Sanggar Kukuruyuk, a children’s program for storytelling, singing, and playing featured in the videos associated with this book. Ketut Gede Asnawa is a renowned composer, performer, and scholar of Balinese music. Asnawa serves on the faculty in the School of Music at the University of Illinois in Urbana and created the instrumental arrangements in this book. The Bali-Based graphic design studio neverlandART was founded in 2005 by graduates of the Indonesia Institute of Art in Denpasar. The talented Mangkoe and Ajik created the artwork found throughout this book.
SKU: HL.49013258
ISBN 9790001103879. German.
SKU: BT.AMP-448-130
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
WINNING PERFORMANCE EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of ‘La Valse’ was written for the Cory Band as their own-choice test piece for the 2016 European Brass Band Championships in Lille. The piece found its genesis in Sparke’s The Unknown Journey (2014) forconcert band, and the use of Ravel’s La Valse as a structural undercurrent to the original piece is an act of reverence. Sparke’s aim was to produce a work that is organic rather than episodic in nature. The composer’s view is that little inmusic does this better than La Valse and for this reason he uses various sections of this masterpiece, both manipulated and quoted verbatim (including much of its stunningclosing passages) to provide the overall geography of his new work. Asthe music progresses, more of the Ravel appears, surfacing completely as the piece reaches its climax - a gesture of homage to the French master. WINNAAR EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of ‘La Valse’ is geschreven voor de Britse Cory Band als keuzewerk voor de Europese Brassband Kampioenschappen van 2016 in Lille. De oorsprong ligt in Sparkes The Unknown Journey (2014) voorharmonieorkest. Het is een diepe buiging naar Ravels La Valse, die wordt gebruikt als een soort structurele onderstroom van een origineel stuk muziek, met als doel een werk te maken dat organisch van karakter is. De componist heeftverschillende gedeelten uit het meesterwerk ingebracht, zowel bewerkt als letterlijk geciteerd met veel van de prachtige slotpassages om de algehele opbouw van zijn nieuwe werk te scheppen. Naarmate demuziek voortgaat, verschijnt er meer vanRavel, waarna de wals volledig opduikt in de apotheose: een fraai eerbetoon aan de Franse meester. SIEGER EBBC LILLE 2016Raveling, Unraveling In Search of La Valse wurde für die Cory Band als selbst ausgewähltes Prüfungsstück bei den European Brass Band Championships 2016 in Lille komponiert. Die Komposition hat ihren Ursprung in Sparkes 2014 entstandenemStück The Unknown Journey für Blasorchester. Es handelt sich um eine Art Hommage, denn Ravels La Valse wird hier als formale Grundlage für ein eher in sich geschlossenes und nicht nur episodenhaftes Originalwerk verwendet. DemKomponisten zufolge gibt es kaum eine Musik, die dies besser vermag als La Valse. Er verwendet verschiedene Abschnitte aus diesem Meisterwerk, sowohl bearbeitet als auch direkt übernommen inklusive zahlreicher fantastischer Schlusspassagen ,um die Gesamtstruktur seines neuen Werkes darzustellen. Je mehr die Musik voranschreitet, umso mehr wird Ravels Einfluss erkennbar, vor allem beim Erreichen des musikalischen Höhepunktes des gesamten Stückes eine Hommage an den französischenMeister. VAINQUEUR EBBC LILlE 2016Raveling, Unraveling In Search of La Valse a été composé pour le Cory Band comme pièce de choix pour le Championnat Européen de Brass Band 2016 Lille. L’œuvre tire son origine de la pièce de concert pour orchestre d’harmonie de Sparke,The Unknown Journey (2014). Une marque de respect La Valse, ce nouveau morceau utilise l’œuvre de Ravel comme sous-courant structurel et a comme objectif un genre organique plutôt qu’épisodique. D’après le compositeur, La Valseest l’un des seuls morceaux qui réussit accomplir ceci. Il se sert de plusieurs sections de ce chef d’œuvre, aussi bien modifiées que citées telles quelles y inclus laplupart de ses magnifiques passages finaux pour établir la structure généralede ce nouveau morceau. Plus la musique progresse, plus la musique de Ravel apparaît, et domine alors que l’apogée est atteinte un hommage au maestro français.
SKU: BT.DHP-1206262-401
ISBN 9789043159166. English-German-French-Dut ch.
Game Over for trumpet (optionally cornet or flugelhorn) with piano accompaniment is a lively composition with a playful character. The range of the solo part is limited to one and a half octaves, making Game Over an ideal performance or test piece for young musicians. The composition is further enhanced by the rhythmically appealing piano accompaniment. The work was written by Jan Hadermann as an optional piece for his grandson’s trumpet exam, to whom Game Over is also dedicated. Game Over voor trompet (optioneel kornet of bugel) en pianobegeleiding is een compositie met een levendig, speels karakter. De omvang van de solopartij is beperkt tot anderhalf octaaf, waarmee Game Over voor jonge muzikanten een ideaal stuk is om tijdens een uitvoering of op een examen te spelen. De aantrekkelijke ritmische pianobegeleiding biedt daarbij de nodige ondersteuning. Jan Hadermann schreef Game Over als keuzewerk voor het trompetexamen van zijn kleinzoon, en droeg het tevens aan hem op.Game Over für Trompete (wahlweise Kornett oder Flügelhorn) und Klavierbegleitung ist eine Komposition von lebhaftem, spielerischem Charakter. Der Solopart umfasst nur einen relativ begrenzten Tonumfang von anderthalb Oktaven: dadurch ist Game Over ein ideales Vortrags- oder Prüfungsstück für junge Musiker, dessen Wirkung durch die rhythmisch attraktive Klavierbegleitung noch unterstützt wird. Jan Hadermann komponierte das Werk als Wahlstück für das Trompetenexamen seines Enkels, dem es auch gewidmet ist.Game Over pour trompette (ou pour cornet ou bugle) et accompagnement de piano est une composition de caractère vif et enjoué. La partie solo présente une étendue relativement limitée d’une octave et demie. C’est pourquoi Game Over est une pièce particulièrement adaptée aux jeunes élèves, jouer en audition ou comme répertoire d’examen. Son effet est encore rehaussé par un accompagnement de piano rythmique et attractif. Jan Hadermann a écrit cette œuvre en guise de pièce au choix pour l’examen de trompette de son petit-fils qui en est aussi le dédicataire.
SKU: MB.3802408465
ISBN 9783802408465. 5.25X7.5 inches.
You feel the rhythm in your blood, but can't decide which instrument to play? Your fingers are itching to play hot beats? Then this is your DVD!Here, internationally renowned Percussionist Pitti Hecht introduces you to more than 160 percussion instruments, their playing technique and the special sound effects you can create with them. In English and German.
Du hast den Rhythmus im Blut, weißt aber noch nicht, welches Percussion-Instrument es sein soll?Dich juckt es in allen Fingern, heiße Beats zu trommeln oder zu schlagen? Dann ist diese DVD genau das Richtige!Hier stellt dir der international bekannte Percussionist PiTTi Hecht über 160 Percussion-Instrumente aus aller Welt mit ihren wichtigsten Spieltechniken und Effekten vor.Zu jeder Instrumentenfamilie gibt PiTTi eine Einführung in die Schlagtechnik und zeigt dann in einem ausführlichem Solo, was man damit alles machen kann. Hier ist eine Auswahl der gezeigten Instrumente:Afuche/Ca basa, Agogo Bells, Berimbao, Bongos, Boomwhackers, Cajon, Caxixi, Chimes, Claves, Conga, Cowbells, Wood Blocks, Cuica, Darabouka, Djembe, Vibra Slap, Ching Chok, Monk bell, Cricket, Flexatone, Kokiriko, Rattles, Ocean Drum, Rahmentrommel, Frösche, Guiro, Kalimba, Kastagnetten, Kinder-Percussion-Instrum ente, Maracas, Nüsse und Samenkörner/Nuts and Seeds, Pandeiro, Rainmaker, Shaker, Shekere, Talking Drum, Tamburin, Timbales, Trash Percussion, Triangel, Udu, Vogelstimmen
SKU: AP.48122
UPC: 038081557229. English. Traditional Japanese Folk Song.
Kokiriko Bushi is long believed to be the oldest folk song in Japan. Normally, this song is presented in a serene setting, but has a new life as an up-tempo, war-like march. A vast array of authentic sounds is used, inspired by Japanese Noh Theater. (2:30) This title is available in MakeMusic Cloud.
SKU: YM.GTL01101053
ISBN 9784636107449.
The complete Tsugaru-Shamisen instructional book by the fast-rising shamisen star Sayo Komada is now out! Looking back on her early days of playing the instrument, she created this book out of a desire to have a more enjoyable teaching book and sheet music. While the book covers the basics of the Tsugaru Shamisen, it also includes many pop and rock songs in its repertoire, making it engaging and enjoyable for learning the instrument. In addition to the shamisen notation called Bunka-fu, one of the common shamisen tablatures, the book includes TAB notations that are familiar to guitarists and ukulele players for playing pop songs with complex rhythms. It is easy to read intuitively, so there is no need to be afraid of reading sheet music. With instructional videos that support your practice as well as actual performance videos, this is a substantial book that will keep you going without giving up! --About the author: Sayo Komada began playing the Tsugaru shamisen at a very young and has held the titles of Tsugaru Shamisen Japan No.1 and Tsugaru Shamisen World Tournament. She now has Shamisen schools mainly at three locations in Tokyo, Kyoto, and Mie, Japan.