Harp That Once Thro' Tara's Hall

Simon Holt's the man in the wind and the west moon was composed for Solo Harp in 2013 having been commissioned by The Tanza Trust. The piece takes its title from a line in a DylanThomas poem named 'And death shall have no dominion'. The four sections of the work see shifting harmonies throughout with the first section repeating but also changing ever so subtly. The unique thing about the piece is thateach section is dynamically different but is left open to interpretation by the player.  The man in the wind and the west moon was first performed on the2nd of June 2014 at Milton Court Concert Hall in London by Alex Rider. The piece lasts around 7 minutes and the bottom C and D strings should be tuned to C# and D# respectively.

En plus d'offrir l'apprentissage attrayant et le matériel de loisirs, ces volumes pour but d'introduire les jeunes joueurs à la richesse du patrimoine de la musique folk des îles britanniques. / Flûte Et Piano / 28 pages / niveau : Elémentaire / Partition

101 populaires irlandais chants traditionnels, arrangés pour clavier, piano ou orgue avec cordes de guitare. Comprend 'baie de Galway', 'Peg o' My Heart', ' Les coqs et les moules ' et ' Lorsque les yeux irlandais sont souriant '. / Chant Et Guitare / Partition

Tchaikovsky is best known for his purely instrumental compositions. However we must not underestimate him as a composer of operas. Many of his operas such as ¬Pique Dame and Eugene Onegin are still performed regularly throughout the world. Eugene Onegin (also called Jevgeny Onegin) composed in 1877-1878 was not called an opera by Tchaikovsky himself but ?lyric scenes?. The work is entirely dominated by lyricism. However there are two moments that contrast sharply with this lyricism: two ball scenes for which Tchaikovsky wrote a waltz and a polonaise.After opening with a less well-known allegro dansant this arrangement features the aforementioned waltz which can beconsidered a beautiful Russian equivalent of the Faust Waltz by Charles Gounod. In the opera this waltz is actually played by a military band. The arrangement concludes with the pompous polonaise (also mentioned above) which opens the last act: the ideal music to characterize high aristocracy in the salon of a palace in St. Petersburg.

Edition c. La popularité de la musique celtique a explosé au cours des dix dernières années en raison de la recrudescence des instruments folk, danse celtique et la culture irlandaise globale. Cette étonnante collection réunit plus de 400 chansons d'Irlande, Ecosse et du pays de Galles - complet, avec des paroles gaéliques, le cas échéant - et un guide de prononciation. Titres comprennent: à travers l'ouest de l'océan o avec mon amour, j'irai o autel Isle o ' la mer o Auld Lang Syne o Avondale o The Band Played On o o Barbara Allen bénédiction de la route o o The Blue Bells of Scotland The Lass Bonniest o o A Bunch of thym The Chanty que captif le o de la sorcière Colomb était un irlandais o o Danny Boy de Duffy bourdes o Erin ! OH Erin ! o o de sillage du père Murphy o Finnegan Galway Piper o la fille j'ai laissé derrière moi o a quelqu'un ici vu Kelly o je sais où je suis Irish Rover Goin ' o o Loch Lomond o o Molly Malone My Bonnie trouve au-dessus de l'océan o mon o Rose irlandais sauvage les rives du Amerikay o The Sons of Liberty o qui est un o berceuse irlandais lorsque irlandais Ey... / Instruments En C / 256 pages / Partition

It made its creator world-famous and added a towering masterpiece to the standard repertoire: Max Bruch’s First Violin Concerto In G Minor. Now it’s appearing at last in an urtext edition from Henle.Bruch himself was not always overjoyed at his work’s popularity: 'I can’t listen to this concerto anymore ' he once complained to his publisher Simrock 'do you suppose I’ve only written one concerto?' By now theBruch Concerto has found a permanent place in the world’s concert halls. Henle’s edition provides not only a razor-sharp urtext for the solo part but a preface that alone is worth the price of the volume: who could haveguessed that the concerto went through a convoluted genesis with multi-layered revisions and that some of the changes go back to the famous violinist Joseph Joachim?

Pibroch which literally means ‘piping’ in Scots Gaelic has been traditionally played on the bagpipes for several centuries. But there is an earlier tradition of pibroch having been performed on the wire-strung Celtic harp andit is this earlier practice that Bantock recalls with the arpeggiated accompaniment of the harp or Piano in his Pibroch. The throaty Cello tones carry the sadness of the lament.Composer conductor and educator Granville Bantock’sScottish parentage certainly influences much of his music oeuvre which is reaching new audiences through renewed interest in the performance of his works including at the last night of the Proms. He was an energetic andcreative personality who was key in founding the City of Birmingham Symphony Orchestra and championing the music of Jean Sibelius in his day. Edward Elgar dedicated the second of his Pomp and Circumstance Marches to Bantock.

Création 04/11/2018 - Cologne (Allemagne), Philharmonie - Anaïs Gaudemard (harpe) Commanditaire Fondation Calouste Gulbenkian et Philharmonie de Paris Dédicace à Anaïs Gaudemard Notice Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gaudemard [1] m'a demandé d'écrire cette oeuvre, elle souhaitait l'intégrer à un programme sur le thème des oiseaux. J'ai immédiatement pensé à l'oeuvre Nighthawks (1942) - ou Oiseaux de nuit - du peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Inspirée par cette oeuvre, j'ai conçu la pièce d'un seul tenant comme un voyage au coeur de ce tableau. Hopper y projette un instantané de la vie quotidienne américaine. La scène se déroule à une heure avancée de la nuit et plusieurs atmosphères s'en dégagent. En effet, l'oeil est à la fois attiré par cette rue sombre, déserte, et immaculée d'un centre-ville américain ; intrigué par la situation figée des quatre personnages à l'intérieur d'un diner aux couleurs vives ; et hypnotisé par l'éclat de l'immense vitrine du bar. Contrastante avec l'obscurité de la rue, la lumière de cette vitre éclairée au néon est saisissante. Elle sépare ainsi les deux ambiances du tableau. La vue du spectateur à travers elle se fait de l'extérieur vers l'intérieur du bar. L'absence de porte de sortie donne l'impression que les personnages sont isolés et leur solitude est encore renforcée par cette vitre qui entoure la scène éclairée - comme s'ils étaient sous cloche. A l'intérieur du diner, un homme vu de dos mange ; un couple se tient côte à côte (l'homme fume ; la femme est vêtue de rouge) ; un serveur s'affaire. Nous ne savons rien d'eux. Que font-ils à une heure si tardive ? Où se trouve la sortie ? De quoi discutent-ils ? Se connaissent-ils ? J'ai voulu concevoir musicalement cette scène du point de vue du spectateur, comme si nous étions happés, aspirés à l'intérieur même du tableau. L'introduction - Mystérieux, sombre - fait entendre les douze coups de minuit et nous plonge dans l'obscurité de cette rue typiquement américaine. De cette atmosphère nocturne naît un chant étrange - presque ouaté avec les sons xylophoniques - comme si nous ne pouvions l'entendre distinctement à travers la vitre lumineuse qui sépare la rue et le bar. Happés par cette lumière vive, nous passons à travers la vitrine et rentrons progressivement à l'intérieur du diner au moyen d'une boucle hypnotique répétée inlassablement, comme si nous rentrions dans un état de transe - Hypnotique. C'est la tension sous-jacente de cette situation figée des personnages que j'ai voulu représenter dans le passage central - Rythmique et pulsé. Puis, nous sortons de cette sensation d'hypnose en repassant à travers la vitre du bar et retrouvons l'atmosphère nocturne de cette rue déserte et immaculée - Hypnotique - Mystérieux. Camille Pepin [1] Créatrice et dédicataire de la pièce Presse Que voici une oeuvre tout simplement belle ! Camille Pépin, née en 1990, a eu un parcours marqué par la danse et la composition. Mais on découvre ici tout simplement une artiste, qui nous invite à la contemplation d'une oeuvre du peintre Edward Hopper. Ayant travaillé la composition et l'orchestration aussi bien avec Thierry Perrine qu'avec Thierry Escaich, Guillaume Connesson et Marc- André Dalbavie, elle s'est forgé un langage original qui lui permet ici de nous envouter à la fois par sa musique et par la contemplation du tableau. On pourra en juger par l'interprétation qui est faite de cette pièce sur YouTube qu'on écoutera ainsi en regardant le tableau. Bien sûr, on peut aussi écouter l'oeuvre telle quelle : elle se suffit. Mais avec le tableau... Daniel Blackstone L'Education Musicale n°128 (janv-fév 2020)