Gammes Basse Pour 5 And 6 Cordes

Ce livre au format réduit (21 x 12) sera votre guide pour apprendre les gammes et les modes à la basse 5 et/ou 6 cordes ainsi que les notions théoriques nécessaires à leur bonne compréhension. Il sera aussi bien sûr un aide-mémoire sur lequel vous pourrez revenir aussi souvent que nécessaire. L?apprentissage des gammes sera pour vous bénéfique à tous points de vue : elles constituent un excellent moyen de connaître le manche des basses 5 et 6 cordes ainsi que les notes qui les composent ; elles permettent de travailler la technique pure tant à la main droitequ?à la main gauche. Enfin une fois maitrisées elles vous permettront de trouver des idées mélodiques sur tout le manche afin de jouer ou créer des lignes des grooves et des solos.

Les gammes pentatoniques sont à la basse ce que l'alphabet est à notre langue : une base indispensable, un passage obligé ! Et c'est donc à ce titre que la présente méthode constitue en quelque sorte votre passeport pour la quatre cordes ! Au programme de cet ouvrage : la gamme pentatonique mineure (indispensable), la gamme pentatonique majeure (essentielle), ainsi que d'autres gammes de 5 notes (plus anecdotiques) que nous qualifierons de pentatoniques hybrides. N'allez surtout pas vous imaginer que, sous prétexte que ce livre est dédié aux gammes, il pourrait être ennuyeux... il y sera évidemment question d'un minimum de théorie et de technique, pour votre plus grand bien, mais aussi et avant tout de pratique, avec de très nombreux exemples musicaux à la clef, répartis entre grooves et solos. Le CD MP3 joint à la méthode vous permettra d'entendre tous les exemples techniques et musicaux (grooves et solos), afin de lever le voile sur d'éventuelles difficultés d'interprétation. Il vous donnera également la possibilité de jouer sur les très nombreux playbacks proposés, dans différentes tonalités et à différentes vitesses, sur les grilles de quelques grands tubes de la musique, librement ou selon les informations fournies. Soit 7 heures de musique en tout ! / Guitare Basse

Par DESGRANGES BRUNO. Cette méthode s’adresse à tous ceux qui souhaitent aborder les gammes de la basse avec facilité, rapidité et confort. Que ce soit pour les apprendre et les travailler sérieusement, ou juste s’y référer, sans chercher à les assimiler vraiment. Tous y trouveront leur compte, car dans cet ouvrage l’accent est mis sur le côté visuel et éminemment graphique des gammes. Donc ici, pas de bla-bla, mais des schémas en veux-tu en voilà ! Et pas n’importe quels schémas : des schémas présentés exactement comme ils apparaissent sur le manche de la basse lorsque vous en jouez, en respectant la pespective et l’angle de vue, la largeur des cases, l’épaisseur des cordes, les repères sur le manche, le positionnement des doigts, etc... Pour vous mettre dans les meilleures conditions possibles, tout simplement ! Ce sont ici les 5 gammes “à connaître absolument” qui sont portées à votre connaissance : la gamme majeure, la gamme mineure (naturelle), les gammes pentatoniques majeure et mineure, ainsi que la gamme blues. Vous trouverez donc dans ces pages, et de la façon la plus visuelle qui soit, tous les schémas des gammes essentielles, sur tout le manche (des cordes à vide jusqu’à la 22ème case), dans toutes les tonalités (il y en a 12 par gamme), et avec les notes proches des schémas voisins. Rien de moins ! Le CD MP3 qui accompagne cette méthode comporte des tas de playbacks, permettant de travailler, de s’entraîner ou encore de s’amuser à la basse avec chacune des 60 gammes présentées (5 gammes dans 12 tonalités), et ce dans les principaux styles que sont le blues, le rock et le jazz... soit 14 heures de musique enregistrée à disposition !/ Etude / Guitare Basse

Par TAUZIN BRUNO. Les basses possédant 5 et 6 cordes sont de plus en plus prisées par les bassistes de tous horizons. Elles offrent en effet de nouvelles perspectives musicales... comme cet ouvrage vous permettra de le découvrir au fil de ses pages. La présente méthode se découpe en plusieurs chapitres mais surtout deux grands thèmes : le travail et le plaisir de jouer. Ainsi, après une présentation spécifique de l'instrument, vous aborderez successivement les techniques de main droite puis de main gauche, avant de vous intéresser de près aux indispensables outils mélodiques du bassiste à 5 et 6 cordes, que sont les gammes et les arpèges. Tous ces exercices auront évidemment pour objectif premier de vous aider à vous 'approprier' votre nouvel instrument. La suite de cet ouvrage est consacrée à la musique proprement dite. La récompense après le travail ! Vous y trouverez des grooves dans tous les styles ainsi que des études solo, combinant mélodie et accords, afin d'achever en beauté votre apprentissage. Le CD qui accompagne cette méthode vous propose la démonstration des différents grooves et exercices, afin de vous aider dans leur interprétation./ Méthode / Guitare Basse

Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Pièces en utilisant le modèle de doigt, plus faibles 02/01/34 doigts 2e et 3e doigts haute Pièces 2ème et 3ème position Une gamme de techniques d'archet Des pièces originales et des duos dans une gamme de styles, plus connue des pièces Pièces en utilisant les modes, les gammes chromatiques et les bleus, les 7es dominante CD avec des spectacles et le soutien pour toutes les pièces, avec kit de batterie et de basse pour ajouter de la couleur Accompagnements au piano simple dans un volume séparé. Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy./ Recueil / Violon

Avec sous-titresDébutant. Ce facile à suivre tuteur basse DVD vous guidera pas à pas depuis le premier jour à jouer exercices avec une piste d'accompagnement professionnel! Des images claires et démonstrations ainsi que des commentaires sans jargon pour vous guider ... avec Vous cherchez votre basse et tuning. Correctement pinçant les cordes avec les doigts ou choisis. Lecture de notation musicale de base et tablature de guitare. Gammes et arpèges. Jouer votre premier des lignes de basse complets accompagnés d'une bande. Des conseils pratiques et astuces Couvrant everythinneed savoir pour commencer à jouer, vite! Livre 32 pages. / Guitare Basse

Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d'abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d'ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d'Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d'un jazz tout nouveau, que l'on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s'est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c'est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d'une part, la musique d'inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d'autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s'est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C'est un peu oublier l'histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D'ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d'autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d'improvisation à la manière des grands clarinettistes de l'époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le thème suivi de son exemple d'improvisation, et en deuxième partie l'accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l'interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l'improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d'anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l'histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris