Fantaisie Violon Seul

Un ouvrage de plus concernant les gammes ' Tout d'abord et pour les gammes simples, nous avons délibérémenl adopté des doigtés pouvant être utilisés dans tous les styles. Il en existe d'autres bien sûr mais nous avons privilégié l'efficacité. Ensuite, rendons à César ce qui lui revíent : le travail des doubles cordes en quartes nous avait été suggéré à l'époque de nos études par Anner Bijlsma ; il forme remarquablemenl l'oreille. Certains doigtés de tierces ont été empruntés à Paul Tortelier car épargnant beaucoup les tendons, particulièrement ceux des petites mains. Nous avons quant à nous, mené une réflexion sur les arpèges en utilisant au maximum les positions hautes sur chacune des cordes et pas seulemenl sur la chanterelle comme habituellement. ll nous semble que cela complète à la fois les concertos de Romberg et les études de Popper et que cela développe une aisance appréciable. Nous n'avons en revanche pas voulu une approche systématiquement exhaustive ole toutes les tonalilés car, pour certaines, les arpèges auraient comportés trop de bb ou ##. Vous ne trouverez pas la gamme de Dob maieur par exemple ! Aussi, pour plus de lisibililé, lorsque la tonalité apporte trop de bécarres dans l'écriture, nous avons préféré supprimer l'armure et noter les altérations nécessaires. Enfin, nous laissons le soin à nos collègues de faire travailler ces gammes comme ils l'entendent : coups d'archet, rylhmes... Laissons-nous, à chacun, un peu de fantaisie et d'imagination ! Odile Bourin

Ce livre troisième dans Tune-livre série du violoneux continue le thème a commencé en ultérieurement and moulinets, jette and fantaisies, mais cette fois-ci la signature temps est 6/8. Oui, turluttes and Quicksteps, voyages and humeurs rassemble 200 gigues plus qui ont jamais été publiées. Beaucoup de noms différents ont été utilisés pour les airs qui vont maintenant sous le titre générique de gigues, mais en même temps avaient une importance rythmique pour certaines danses à la mode de leur journée. La plupart, à un certain moment, était employée pour 'pays danses', d'autres, comme les quicksteps et les Galops, pour ' round danses ' et encore plus ont été utilisés pour les quadrilles. Jamais depuis o ' Neill ont tellement des turluttes été assemblés en un seul volume. Mally est et UK produit # AR103. / Violon (Traditionnel)

Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

David Popper (1843-1913), un élève de Julius Goltermann, n'était pas seulement un violoncelliste de concert a voyagé beaucoup et réussie. Comme beaucoup de ses collègues musiciens virtuoses, il quitte un certain nombre de compositions pour ses instruments pour la postérité, tels que la 'fantaisie sur l / Violoncelle Et Orchestre

Camille Saint-Saëns
Le Carnaval des animaux
Ernst-Günter Heinemann (Editeur)
Edition Urtext, reliure paperback
pour flûte (piccolo), clarinette (Si bémol/Ut), harmonica de verre, xylophone, piano I, piano II, violon I, violon II, alto, violoncelle, contrebasse
Conçu en tant que pièce humoristique de circonstance à l’occasion du concert de Carnaval de son ami le violoncelliste Charles-Joseph Lebouc en mars 1886, le Carnaval des Animaux obtint un tel succès que Saint-Saëns en demanda, peu de temps après, l’interdiction d’exécution et de publication. Il craignait, de fait, que cette «Grande Fantaisie zoologique» - consistant en 14 courtes pièces pour onze instruments - ne vînt faire de l’ombre à ses compositions sérieuses. Cinq mois seulement après la mort du compositeur, elle fut quand même imprimée et entreprit alors - dans sa version originale comme sous forme d’innombrables arrangements - son cortège victorieux dans le monde entier.
C’est ainsi que le Carnaval devint alors l’œuvre véritablement la plus populaire du compositeur français, tandis que son originalité musicale lui permet d’être abordée fréquemment dans l’enseignement musical ou jouée par des orchestres d’élèves. Grâce à la combinaison de l’édition d’étude et de l’édition des parties séparées (pour laquelle on peut également commander des parties supplémentaires en cas de formations de cordes plus importantes), les Éditions G. Henle proposent désormais un matériel optimal. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / HENLE VERLAG

Destin tragique que celui de Guillaume Lekeu (1870-1894), jeune compositeur belge mort du typhus à l?âge de 24 ans seulement. On pourrait alors s?étonner de consacrer tout un ouvrage à un musicien ayant vécu si peu d?années. Et pourtant, cet ami du célèbre violoniste Eugène Ysaÿe a laissé d?étonnantes pages musicales qui montrent un goût déjà très sûr et une richesse musicale qui feront toujours regretter cette disparition prématurée. Originaire du pays de Herve, à l?est de Liège, Lekeu suit ses parents à Poitiers avant d?étudier avec Franck et d?Indy à Paris, entre deux retours dans la maison familiale belge de Heusy, dont il est resté ?l?enfant chéri? et où il repose désormais.Fortement influencé par Beethoven et Wagner, il laisse notamment une célèbre Sonate pour piano et violon ainsi que de superbes pages symphoniques dont la Fantaisie sur deux airs populaires angevins et un émouvant Adagio pour cordes. / Livre /

Classique / Sélection : Charles Hervé et Jacqueline Pouillard / Partition / Spirale /