/ Fanfare Et 2 Timbales Ou Tambours
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9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denkenEs mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen. Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène.
SKU: BT.DHP-1115084-120
SKU: HF.FH-2060
ISBN 9790203420606. 9 x 12 inches.
Sechs Jagdfanfaren: 1. Allegro risoluto (J. Schantl); 2. Animato; 3. Agitato; 4. Allegro moderato; 5. Allegro molto; 6. Allegro vivace; 7. Andante (Charles Turrschmiedt); 8. Menuett (Ch. Turrschmiedt); 9. Fanfare (Charles Turrschmiedt); 10. Moderato (Leopold Mozart); 11. Allegro (Charles Turrschmiedt); 12. Fanfare (Charles Turrschmiedt); 13. Presto (Charles Turrschmiedt); 14. Allegro (Charles Turrschmiedt); 15. Allegro moderato (Charles Turrschmiedt); 16. Allegro (Charles Turrschmiedt); 17. Allegro (Charles Turrschmiedt); 18. Presto (Charles Turrschmiedt); 19. Fanfare (Charles Turrschmiedt); 20. Minuetto (D. Chiapparelli); 21. Andante (D. Chiapparelli); 22. Chasse (D. Chiapparelli); 23. Allemande (D. Chiapparelli); 24. Fanfare (Charles Turrschmiedt); 25. Tempo di Minuetto (Georg Philipp Telemann); 26. 3 Waldhornduette in E b (Franz Schubert); 27. Allegro (Charles Turrschmiedt); 28. Menuett (Palsa); 29. Menuett (Dimmler); 30. Andante (Georg Friedrich Reichardt); 31. Romance italienne.
SKU: HF.FH-2032
ISBN 9790203420323. 9 x 12 inches.
Jagd frei - Jagermarsch (M.Patzig), Aufbruck zur Jagd (M.Patzig), Sechs Stucke fur 3 Ventilhorner: 1. Auf zur Jagd, 2. Im grunen Forst, 3. Im Jagdrevier, 4. Auf Pirschgang, 5. Gruss der Jager, 6. Tannenhauser Jagergruss (H.Heinrich), Jagdfanfare (H.Heinrich), Zwei Fanfaren: 1. Jagd-Anblasen, 2. Jagd-Abblasen (J.Schantl), Wachtelfanfare (L.Kozeluh), Hargeroder Jagermarsch, Vier alte Jagermarsche, Festliche Fanfare (M.Patzig), Allegro (L.E.Mechura), Parforcejagd (M.Patzig), Hubertusjagd (M.Patzig), Die Jager vom Zwonitztal (M.Patzig).
SKU: BT.2090-16-404-DC
ISBN 9789043151245. German.
Da Capo ist als praxisorientierte, leicht zugängliche Musiklehre schon länger auf dem Markt etabliert. Richtig groß wird die Freude am Musiklernen aber erst, wenn man sich damit auf der Bühne präsentieren kann. Daher gibt es unter dem TitelBühnenspaß nun auch passende Spielliteratur, die vor allem auf die Leistungsabzeichen der Österreichischen Blasmusikjugend zugeschnitten ist, aber auch unabhängig davon das Unterrichts- und Vortragsrepertoire bereichert. Jedes Heft deckt einbreites musikhistorisches wie auch stilistisches Spektrum ab und schließt auch neue Werke renommierter zeitgenössischer Komponisten mit ein. Dieses Heft für Trompeteentspricht der Leistungsstufe Bronze und enthält die Solostimme; ferner stehenAudiotracks mit den Klavierbegleitungen zu allen Stücken, aufgenommen auf einem echten Konzertflügel, auf der Online-Plattform MyLibrary zum Download oder Streaming bereit. Zusätzlich sind die Noten des Klavierparts als separate Ausgabe unterder Bestellnummer 2091-16-401 DC erhältlich.
SKU: HF.FH-2061
ISBN 9790203420613. 9 x 12 inches.
1. Sechs kleine Duos verschiedener unbekannter Meister des Barock: Allegro, Menuetto, Menuetto, Andante, Menuetto, Vivace; 2. Polonaise (Charles Turrschmiedt); 3. Allegro (Charles Turrschmiedt); 4.Fanfare (Charles Turrschmiedt); 5. Presto (Charles Turrschmiedt); 6. Walzer (Charles Turrschmiedt); 7. Siciliano (Palso); 8. Romanze (Rousseau); 9. Siciliano (Zink); 10. Allegro (Charles Turrschmiedt); 11. Allegro (Wolfgang Amadeus Mozart); 12. Allegro (Charles Turrschmiedt); 13. Andante (Wolfgang Amadeus Mozart); 14. Allegro (Charles Turrschmiedt); 15 Allegro molto (Charles Turrschmiedt); 16. Allegro (Charles Turrschmiedt); 17. Adagio (Palsa).
SKU: HF.FH-2033
ISBN 9790203420330. 9 x 12 inches.
Zwei Fanfaren: 1. Heller Klang, 2. Hornerruf (Patzig), Waldeskonig (C.Kreutzer), Waldandacht (F.Abt), Wildbretschutz (H.Lons), Wu de Walder hamlich rauschen (A.Gunther), Die Sonn' erwacht (C.M.v.Weber), Im Wald und auf der Heide, Im Wald: Zigeunerchor aus dem Schauspiel Presiosa (C.M.v.Weber), Komm zum Wald (C.A.Kern), 's is Feierabend (A.Gunther), Abschied vom Walde (F.Mendelssohn Bartholdy), Zwei Jagdstucke (A.Masek), Jagerchor aus der Oper Das Nachtlager von Granada (C. Kreutzer), Jagerchor aus der Oper La grotta di Calipso (P.Winter), Jagerchor (Anonymus), Festmusik (M.Patzig),.
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A characteristic of many Russian folksongs is the emotion that they contain - sometimes exceptionally fierce, sometimes, in contrast, resigned and melancholic. This makes the music captivating and gives it its special, distinctive atmosphere. The same can also be said for From Russia with Love, in which Roland Kernen has made use of three beautiful Russian love songs. In the cheerful and stirring Kalinka, the singer tells of a girl whom he fell head over heals in love with, so much so that she is always on his mind. Lutshje Bulo is the story of a man who wants to break up with his girlfriend and in Otschi Tschornije attention is focused on a dangerous woman who can seduce many menwith her piercing black eyes. Kenmerkend voor veel Russische volksliedjes is de emotie die erin ligt. Ze maakt deze muziek boeiend en creëert een bijzondere sfeer. Zo ook in From Russia with Love, waarin Roland Kernen drie liefdesliedjes verwerkte. In hetopzwepende Kalinka vertelt de zanger over een meisje dat hem het hoofd op hol brengt. Lutshje Bulo is het verhaal van een man die juist met zijn vriendin wil breken en in Otschi Tschornije staat een gevaarlijkevrouw centraal die met haar gitzwarte ogen vele mannen weet te verleiden.Ein typisches Merkmal zahlreicher russischer Volkslieder ist ihre Gefühlstiefe: Zuweilen sind sie außerordentlich heftig, dann aber wieder resigniert und melancholisch. Diese Eigenschaft macht die Musik so reizvoll und verleiht ihr ihre besondere, unverwechselbare Atmosphäre. Dasselbe gilt auch für das Medley From Russia with Love, in welchem Roland Kernen drei Liebeslieder verwendete. Sie erzählen von frisch Verliebten, von unglücklicher und von gefährlicher Liebe. Ein absolut verführerisches Stück!Les chants traditionnels russes sont bouleversants d’émotions. Tourbillonnants de fougue ou, au contraire, languissants et mélancoliques, ils reflètent l’esprit et le caractère d’un peuple et fascinent par la puissante expression des sentiments. From Russia with Love (“Tendres pensées de Russie”) de Roland Kernen s’inscrit dans cette tradition en reprenant trois chants d’amour russes : Kalinka, Lutshje Bulo et Otschi Tschornije. I canti tradizionali russi traboccano di emozioni. Pieni di foga, o al contrario, languidi e malinconici, riflettono lo spirito ed il carattere in un intero popolo e affascinano per la potente espressione dei sentimenti. From Russia with Love di Roland Kernen s’iscrive in questa tradizione e riprende tre canti d’amore russi: Kalinka, Lutshje Bulo e Otschi Tschornije.
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De Red Hot Chilli Peppers, een Californische cross-overband, combineert rock met pop, funk, rap en punk. Eind 2006 bracht RHCP het nummer Snow (Hey Oh) uit, dat afkomstig is van Stadium Arcadium. Dit dubbelalbum wasgoed voor maar liefst vier Grammy Awards. Vergeleken met het vaak vrij heftige gangbare repertoire van de band is Snow (Hey Oh) een melodische en rustige song die bekend en geliefd is bij een breed publiek, Peter Kleine Schaarsschreef een aansprekend arrangement.Der Song Snow (Hey Oh) war die dritte Single-Auskopplung aus dem Album Stadium Arcadium der kalifornischen Rockband Red Hot Chili Peppers, das mit vier Grammys ausgezeichnet wurde. Für die sonst rocklastigen und auch mal provokanten Chili Peppers ist Snow ein eher ruhiges Lied, melodiös und eingängig, das ein breites Publikum anspricht. Peter Kleine Schaars sorgte für eine authentische Bearbeitung des eingängigen Titels. En mai 2006, le groupe californien Red Hot Chili Peppers publie son neuvième album studio Stadium Arcadium qui sera récompensé de quatre Grammy Awards. Une fois encore, les tubes funk-hard rock énergiques côtoient de jolies ballades plus tranquilles et mélodieuses telles que Snow (Hey Oh). Peter Kleine Schaars en a réalisé un arrangement fidèle la version originale.
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SKU: BT.DHP-1053856-120
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9x12 inches. English-Dutch.
On average, about eight thousand (mostly light) earthquakes occur worldwide each day. Composer Jan de Haan has always been fascinated by this natural phenomenon. Earthquake portrays the beautiful South-American peninsula, Isla Iberi which lies directly on a major fault line. The peace and tranquility is shattered by a major tremor and the terrified people flee in fear. In addition to showing the earthquakes destructive power, Earthquake also conveys the courage and faith of the industrious people of Isla Iberia, as they energetically start the reconstruction of their beloved residential area. Earthquake is dedicated to the memory of all victims of the devastating Asiantsunami which occurred on 26 December 2004. Earthquake is een indrukwekkende en contrastrijke programmatische compositie over de impact van een zware aardbeving. De muziek is net zo imposant als het natuurgeweld zelf - en net zo aangrijpend als de ervaring van de mensendie het meemaken. Earthquake was het verplichte werk voor de hoogste divisie van de Nederlandse Brassbandkampioenschappen 2005.Earthquak e ist eine beeindruckende, emotionale und kontrastive thematische Komposition über die Naturgewalt eines heftigen Erdbebens. Earthquake (“Tremblement de terre”) résume la fascination de Jan de Haan pour les séismes, phénomènes naturels souvent superficiels, mais quelques fois destructeurs et meurtriers. La musique est aussi impressionnante que les forces de la nature, aussi émouvante que le désespoir des hommes.