3 Etudes Pour Piano - Collection In Edit

György Ligeti received in 1986 the Graemeyer Award Louisville Kentucky for his Etudes pour piano - premier livre (book 1). For the accomplished pianist this collection of etudes demands great technical control and are filled with colour and variation.

Partition pour piano Collection : Panthéon des pianistes Nombre de pages : 86 Niveau : 1

This collection features piano works by prominent G. Schirmer composers including: Adams Barber Cowell Dello Joio Harbison Kabalevsky Khachaturian Prokofiev Shostakovich Tan Dun and others. Includes previouslyunpublished first editions by John Corigliano and Gabriela Lena Frank. Suitable for advanced high school and college-level pianists.

Pour Piano - Ed. Cortot. Par LISZT FRANZ. Alfred Cortot est l'un des plus grands pianistes du XXe siècle. Ses cours d'interprétation musicale sont légendaires dans toute l'Europe et ont influencé d'innombrables interprètes et musiciens. Cortot était l’un des plus célèbres interprètes au piano de Franz Liszt et a en tant que tel produit des éditions papiers de ses oeuvres pour piano, remarquables pour leur commentaire méticuleux sur les problèmes techniques et les questions d'interprétation. Toutes les éditions publiées dans cette collection proviennent des éditions Salabert. / Niveau : Intermédiaire / Etudes et exercices / Etude / Piano

Par MC CASKILL MIZZY. Un nombre croissant de joueurs folkloriques ont adopté la flûte d'argent comme une alternative viable à la flûte de simple-système en bois. Collection de Flute écossais de Mel Bay est écrite pour le flutiste classique qui souhaite concrétiser écossais de musique traditionnels. La collection comprend des turluttes, bobines, en ensembles de fournir la longueur et la diversité dans le cadre de la performance. Arrangements pour piano ceili-style simple mettent en évidence la flûte et encouragent la pratique de l'ornementation dans un style traditionnel. Tant une version ornementée et sans ornement de chaque morceau est incluse dans la note de flûte avec cordes de guitare. Cette souplesse rend la collection utiles à des fins multiples : programmation de concert/considérant, comme un livre de ressources de musique folklorique, comme travaille pour l'étude et la pratique de l'ornementation traditionnelle et etudes pour le flutiste en voie de développement. Flûtistes souhaitant effectuer la musique écossaise traditionnelle trouveront cette collection un must pour le répertoire. Un CD d'accompagnement guide le lecteur à travers les performances de... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Scottish - Solos / Recueil / Flûte Traversière

The New Robert Schumann Edition (RSA) is intended as a historico-critical edition of the collected works. They will be carefully studied and prepared according to present-day musicological and editorial techniques and presented in their entirety. Drafts, sketches and fragments, in short, everything that has come down to us as being authentically by Schumann and which, in most cases, has been deliberately preserved by him, will be brought together, evaluated as to its importance and documented in some form or other in the edition of the complete works.It is the aim of the edition to reproduce authentic texts which - having corrected scribal, copying and printing errors and eradicated later additions and other textual corruptions - will approach as closely as is possible the intention of the originals.The critical edition will form the basis of accurate performance material for Robert Schumann's work. / Piano

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Par SAINT-SAENS CAMILLE. Saint-Saëns' etudes for the left hand were written in 1912 at the request of his pianist friend Caroline Montigny-Rémaury de Serres, who had suffered an injury to her right hand. These etudes which were printed in 1913 were originally entitled 'Petites pieces' by Saint-Saëns in his manuscript and indeed the cycle, which the composer himself described as 'charming' and 'amusing', lacks any rigour of an etude collection. Particularly the 'Bourrée' quickly enjoyed great popularity. The edition is based on the musical text from 'Saint-Saëns ' 'uvres instrumentales complètes', volume IV/3. An insightful Foreword (Fr/Eng/Ger) on the genesis and interpretation, a Critical Commentary (Eng) as well as an elegant music engraving make this collection of little gems the perfect addition to the piano repertoire. - First Urtext edition - Musical text based on 'Camille Saint-Saëns ' 'uvres instrumentales complètes' - With an insightful Foreword (Fr/Eng/Ger) on the genesis and interpretation and a Critical Commentary (Eng) / Date parution : 2022-11-29/ Etude / Piano