Enseignement Et Technique Du Violon

Par MARSH ED. Maître violoneux et professeur Ed Marsh introduit les patrons d'archet de base utilisées par tous les violoneux professionnels ainsi que le long de jeu exercices afin que les étudiants peuvent mettre en pratique ces techniques et les patrons. Archet unique, le simple et double shuffle, le remaniement de la Géorgie et le shuffle OBS sont tous enseignés étape par étape. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Accessoire / Violon

Le six-volume 'Technique Violon systématique' couvre tous les aspects du violon et permet de fournir une base complète pour l'apprentissage, l'enseignement et la pratique de musiciens. Les volumes contiennent des suggestions importantes pour la préparation raisonnable et approprié de passages techniquement difficiles en chefs-d'oeuvre de la musique. La simple idée de mettre en place la technique du violon sur une combinaison de changement de situation feuille changez, changez les cordes, les doigts et changeant, est développée de façon systématique et fournit - semblable à une 'armoire à pharmacie pour Geiger' - un concentré d'exercices ciblés applicables. Dans le même temps leur donne une technique de violon complète et systématique aperçu indispensable de tous les composants de la technologie et de ses interrelations. Eh bien pensé et bien éprouvées exercices de la plume du Professeur Helmut Zehetmair (Mozarteum) et le professeur Benjamin Bergmann (Université Johannes Gutenberg de Mayence). / Violon

oeuvre complète de ?evcík couvre tous les domaines de la technique du violon , du niveau le plus élémentaire et des exercices spéciaux concernant les problèmes techniques individuelles en passant par les études analytiques des concertos standard . Aujourd'hui , plus de 130 ans plus tard , son ' école de violon ' encore les numéros entre les méthodes d'enseignement les plus importants pour les violonistes .La nouvelle édition de la ' School of Violin Technique ' de ?evcík op . 1 comprend quatre volumes et est essentiellement basée sur la première édition publiée au début du XXe siècle . Autres sources de papiers posthumes de Sevcik ont également été prises en compte .Jaroslav Foltýn , professeur de violon au Conservatoire de Prague ( comme ?evcík à la fois) , a fourni un commentaire méthodologique précis .- Nouvelle édition d'une méthode de violon qui a été utilisé par des générations de violonistes- travail séminal par un grand éducateur de violon- commentaire méthodologique par l'éditeur ( Cz / Eng / Ger)- Le début d'une série de nouvelles publications Bärenreiter des principales oeuvres de Sevcik / Violon

oeuvre complète de ?evcík couvre tous les domaines de la technique du violon , du niveau le plus élémentaire et des exercices spéciaux concernant les problèmes techniques individuelles en passant par les études analytiques des concertos standard . Aujourd'hui , plus de 130 ans plus tard , son ' école de violon ' encore les numéros entre les méthodes d'enseignement les plus importants pour les violonistes .La nouvelle édition de la ' School of Violin Technique ' de ?evcík op . 1 comprend quatre volumes et est essentiellement basée sur la première édition publiée au début du XXe siècle . Autres sources de papiers posthumes de Sevcik ont également été prises en compte .Jaroslav Foltýn , professeur de violon au Conservatoire de Prague ( comme ?evcík à la fois) , a fourni un commentaire méthodologique précis .- Nouvelle édition d'une méthode de violon qui a été utilisé par des générations de violonistes- travail séminal par un grand éducateur de violon- commentaire méthodologique par l'éditeur ( Cz / Eng / Ger)- Le début d'une série de nouvelles publications Bärenreiter des principales oeuvres de Sevcik / Violon

Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

A third book of pieces for cello. Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Cello Time Sprinters est le troisième livre de cette série à succès, en s'appuyant sur les solides fondations techniques et stylistiques de joggers et coureurs en mettant en vedette des pièces étendu en première position, et des morceaux quatrième position. Le livre comprend des pièces originales dans des styles différents, des morceaux par un éventail de compositeurs, et des duos avec des pièces de difficulté égale, avec les CD de spectacles et de supports. Accompagnements au piano simples sont disponibles dans un volume séparé. Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy. / Niveau : Facile / Recueil / Violoncelle

A Second Set Of Seven Times Seven Plus One Minuet. Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Georg Philipp Telemann donne plus d'importance aux musiciens amateurs que tous les autres grands compositeurs de cette journée. Un des nombreux ouvrages qu'il écrit spécifiquement pour les amateurs est la collection présentée ici and lsquo - A Second Set de sept fois sept plus un menuet and rsquo - par Melante (c.-à-d. Telemann). Ceux-ci sont extrêmement attrayants, techniquement pas trop exigeant des pièces pour la fabrication de musique intérieure. Elles sont également idéales pour l'enseignement avec leurs mouvements courts et clairement structurés qui introduisent un relativement large éventail des signatures de clés (y compris les mi bémol majeur, fa mineur, un major et b mineur). Les pièces sont idéalement pour initier les jeunes joueurs au langage musical de haut Baroque et exigences techniques (arppegiated triades, larges bonds, trilles) typiques pour cette période. La ligne de basse peut être renforcée par un violoncelle ou de gambe, enregistreur de basson ou basse (la partie basse est seulement disponible séparément)./ Répertoire / Flûte à Bec Alto ou Flûte Traversière ou Violon et

Par DOTZAUER JUSTUS JOHANN FRIEDRICH. Les études de Dotzauer font partie du répertoire standard des cours de violoncelle depuis des générations. Johann Friedrich Dotzauer (1783-1860) était l'un des plus importants violoncellistes et pédagogues de violoncelle du XIXe siècle et savait ce qui fait une bonne étude : elle doit se pencher spécifiquement sur un certain problème technique et en même temps ne pas être monotone, mais musicalement attrayante. Le violoncelliste du Gewandhaus de Leipzig et de la Hofkapelle de Dresde y est parvenu de manière exemplaire. Notre nouvelle édition des 18 études progressives op. 120 est fondée sur les sources originales et propose le texte original. Alors que les études de Dotzauer ne sont généralement disponibles aujourd'hui que dans des éditions sélectionnées, l'opus 120 est édité ici dans son intégralité, tel que le compositeur l'a conçu lui-même. Les notes d'étude et sur la pratique d'exécution (dynamique, vibrato, changements de position, ornementation, coup d'archets) recommandent la nouvelle édition comme édition de référence pour l?enseignement./ Etude / Violoncelle

Par COHEN MARY. Quatorze études originales, imaginatifs pour violon solo, conçu pour diriger sur les études élémentaires de jeunes joueurs à celles de Mazas et Kreutzer. Chaque pièce concentre un ou deux aspects de la technique et l'ensemble couvre un large éventail de compétences de gauche et de droite, dont spicatto s'incliner, franchissement des chaîne, moto perpetou, cantible et s'arrêter double facile. Enseignants et les élèves trouveront cette collection hearted inestimable mais léger, agréable et stimulant./ Etude / Violon

Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. Le premier volume de cette méthode s'adressait aux élèves débutants - ce deuxième volume est destiné aux élèves à partir du milieu du 1er cycle. Il est divisé en 14 'grandes leçons'. Chaque leçon peut faire l'objet d'un travail d'au moins deux semaines... La leçon 13 (variations de Mozart) peut être utilisée comme une sorte de recueil d'études. Les grandes difficultés solfégiques qu'elle présente ne sont pas fortuites. Il semble indispensable que la découverte de nouveaux rythmes et de nouvelles écritures (les ornements par exemple) s'effectue au sein de la classe d'instrument, découverte portée par des textes de la plus grande qualité (Mozart...). Cette remarque s'applique également à la Siciliana de Haendel ou au Concerto per flautino de Vivaldi. L'objectif de cet ouvrage est d'enseigner à chaque élève une méthode de travail. Les quatre pages qui composent chaque leçon obéissent à une construction logique que l'auteur a cherché à rendre perceptible. Tous les doigtés ne sont pas indiqués - apprendre à trouver de bons doigtés est une formation indispensable dès le début des études instrumentales. L'invention est un fil conducteur important de cette méthode. Redisons-le : il ne s'agit pas de récréation, mais d'un élément fort et fondateur de l'éducation musicale et technique d'un violoncelliste. Ainsi chaque leçon propose : - un prélude, dont il faut inventer tout ou partie, - un exercice d'invention. On trouvera quelques conseils destinés aux élèves, sur les coups d'archet, les doigtés, les démanchés, etc. - ils ne peuvent en aucun cas remplacer ceux du professeur... On a préféré commencer par l'extension arrière du premier doigt, plus aisée, peut-être, que l'extension avant pour laquelle toute la main est sollicitée. Mais le professeur pourrait inverser les leçons 2 et 3... Un grand merci à Sébastien Robert qui enseigne le violoncelle au Conservatoire du Pays de Montbéliard et dirige l'Académie musicale de Lunéville. Il a relu ces pages, exprimé d'utiles appréciations, proposé de bons doigtés, et donné à l'auteur de très précieux conseils. / méthode - études / Méthode / Violoncelle

Par STACY PHILLIPS. Ce livre contient une sélection de violon tunes arrangé pour le joueur de violoncelle de début. L'idée est de fournir un échantillon des mélodies qui donnera la gratification instantanée presque pour le novice. L'un des inconvénients de la manière classique de violoncelle de l'enseignement est l'ennui de certains du répertoire pédagogique au début. Cet ouvrage se veut un antidote à l'ennui. Les airs de violon sont d'excellents moyens de sont habitués à des manipulations typiques des écailles de major et d'introduire le bruit des arpèges. La seule technique requise pour la musique est la capacité de jouer une gamme majeure quelconque. Les morceaux ont été choisis pour leur plaisir mélodique contenu tout en faisant preuve de certains aspects typiques du violon. Ils sont groupés par clé avec quelques exceptions près et environ classés par ordre de difficulté au sein de chaque groupe clé. Le CD split-piste inclus montre beaucoup de la mélodie avec accompagnement de guitare et aidera à enseigner le phrasé de swing. / Niveau : Débutant / Fiddle Tunes - Solos / Recueil / Violoncelle

Le six-volume 'la technique du violon systématique' couvre tous les aspects du violon et fournit ainsi une base complète pour l'apprentissage, l'enseignement et les musiciens interprètes. Les volumes contiennent de vastes suggestions pour la préparation raisonnable et appropriée techniquement exigeant passages dans des chefs-d'oeuvre de la musique. La simple idée de mettre en place la technique du violon basée sur la combinaison des changements à l'arc, l'évolution des chaînes de caractères, les changements de position des doigts et le changement est systématiquement développée et est - semblable à une 'armoire à pharmacie pour Geiger' - un concentré exercices applicables ciblées disponibles. Dans le même temps, cette technique de violon systématique fournit un aperçu complet et indispensable de toutes les composantes de la technologie et de ses contextes. Bien pensé et des exercices éprouvés de la plume du professeur Helmut Zehetmair (Mozarteum) et le professeur Benjamin Bergmann (Université Johannes Gutenberg de Mayence). / Violon

Cet ouvrage classique offre des études des échelles et des arpèges dans toutes leurs diverses combinaisons frottées, notices et rythmiques, avec des exercices excellents progresse en difficulté et englobant quatre octaves. Une excellente ressource pour les enseignants des étudiants à tous les niveaux ! / Violoncelle / 84 pages / Partition

Par NELSON SHEILA MARY. Le quatrième volume de la série Tetratunes de professeur de la célèbre chaîne mondiale Sheila Nelson, introduit l'élève à touches plus difficile et plus avancés techniques changeantes. La plupart des pièces est des arrangements tirés du répertoire classique. Les parties duo distinct pour chaque instrument peuvent être joués par l'enseignant ou étudiant. Toutes les parties peuvent être joués ensemble./ Répertoire / Violoncelle ou 2 Violoncelles et Piano ou Instrume