Dialogue De L'ombre Double, Sc

Une matière sonore qui circule sans cesse au sein de l'orchestre, des échos multiples qui jaillissent de toutes parts, une recherche de textures sonores aux couleurs les plus diverses : c'est avant tout ce qui caractérise ce concerto, poème symphonique concertant qui se déploie d'un seul tenant bien que structuré en trois mouvements. Le premier s'ouvre sur des espaces sonores aux couleurs sombres et inquiétantes d'où émerge la clarinette avant de se diffuser en échos multiples dans les bois de l'orchestre. Entre ces éléments de flux et de reflux scandés par de denses accords répétés, la clarinette impose progressivement des mélismes aux contours néo-baroques avant que ne s'engage une partie plus motorique en crescendo constant conduite par un martèlement obsédant de motifs staccatissimo. Après une lente transition où le discours s'apaise, le second mouvement débute par une longue mélodie descendante de clarinette ponctuée par un accompagnement chromatique lentement égrainé au piano. Cette mélodie semble dialoguer avec son double dans un enchevêtrement de lignes contrapontiques comme si l'on regardait au loin se déployer des polyphonies de la Renaissance. Après un renforcement expressif de cet épisode plus mélodique, commence une longue passacaille, au thème mécanique presque burlesque, distribué à tout l'orchestre comme dans une gigantesque Klangfarbenmelodie, qui avec ses différentes variations exploitera de multiples combinaisons instrumentales entre la clarinette et des groupes instrumentaux de l'orchestre comme les cuivres bouchés ou les percussions - bref une sorte de concerto grosso en perpétuel renouvellement, passant de réminiscences jazzy à des bouffées expressionnistes. / Clarinette Et Piano

MANTOVANI Bruno Quintette Discipline / Instrument : 2 violons, 2 altos et violoncelle Durée : 18' Genre : contemporain Média : Partition + matériel Nombre de pages : 57+14+12+12+13+12 Format : 32 x 24 cm Editeur : Lemoine Réf. : 29082 Date de parution : 18/09/2013 ISBN / ISMN : 9790230990820 Depuis la deuxième moitié du 18ème siècle, le quatuor à cordes s'est imposé comme la formation de musique de chambre la plus prisée des compositeurs. Par son homogénéité sonore (toute relative, dans la mesure où un vrai effectif égal serait composé d'un violon, d'un alto, d'un violoncelle piccolo, et d'un violoncelle traditionnel), mais aussi par la doublure du violon qui éclaircit la polyphonie à quatre voix, le quatuor est devenu un standard, une référence. Ecrire pour une formation de cordes qui n'est pas un quatuor pose donc la question de la nature même de cette formation, et du choix de l'ajout. L'exemple Schubertien, avec son Quintette à deux violoncelles, interpelle dans la mesure où l'instrument supplémentaire agit soit pour épaissir la texture en lui donnant une gravité singulière, soit comme un élément d'orchestration inouï (je pense évidemment aux pizzicati du mouvement lent de cette oeuvre). Pour les quintettes à deux altos, Mozart, Mendelssohn, et Brahms nous ont légué des chefs d'oeuvres qui nous apprennent beaucoup sur la sonorité générale de cet effectif. Le fait de doubler l'alto isole encore plus le violoncelle qui, par son registre, devient une forme de pilier harmonique sur lequel se déploie soit un dialogue à quatre, soit un jeu de questions - réponses opposant deux des instruments aux deux autres. C'est pour cela que j'ai éprouvé le désir d'écrire un quintette à cordes réunissant un alto et un quatuor traditionnel : pour jouer sur les différentes combinaisons instrumentales ou textures qui peuvent être soit cohérentes, soit conflictuelles, tout en créant l'illusion d'un quatuor étendu. La pièce débute par une longue mélopée à l'unisson qui progressivement est ornementée. Par la suite, la texture s'épaissit, les cinq entités ayant chacune son individualité mais restant dans une logique de cohérence par rapport à la globalité. C'est alors que des oppositions internes apparaissent (notamment un dialogue entre deux groupes formés par un violon et un alto). Ainsi passe-t-on de la cohésion au contrepoint. Les idées musicales semblent déterminées par l'évolution de la texture, elle-même étant souvent très continue. En effet, à plusieurs reprises, le quintette évolue selon un processus d'interpolation (passage progressif et linéaire d'un accord de cinq sons à un autre accord de cinq sons par des glissements). Ce quintette est donc une oeuvre relativement linéaire et monolithique, mais il laisse aussi la place aux cadences solistes virtuoses (destinées aux altos). Commande de l'auditorium du Louvre, de la Villa Médicis à Rome, du Wigmore hall de Londres et de la Philharmonie du Luxembourg, ce Quintette à cordes est dédié à Antoine Tamestit et au quatuor Ebène. Bruno Mantovani