Dialogue (flute & Piano)

12 Pieces From 4 Centuries-The ‘Easy Concert Pieces’ series presents a varied selection of easy concert pieces for flute and piano from the Renaissance Baroque and Classical periods through to the modern era. To facilitate choosing individual pieces for performance and auditions at music schools competitions or examinations these pieces have been ordered according to level of musical and technical difficulty:Volume 3 (ED 22927) requires the full range of notes on the flute. Besides increasing demands on finger technique now the main focus is on imaginative phrasing using for example a wider range of dynamics tone colours articulation and agogic phrasing always set in active dialoguewith the piano.

The Definitive Bartók Edition brings together selected highlights from Béla Bartók's extensive pedagogical piano catalogue for the very first time. Featuring repertoire from For Children, Mikrokosmos, Ten Easy Pieces, Romanian Christmas Carols, Fourteen Bagatelles and others, each volume has been compiled to be steadily progressive to aid learning.An accompanying audio CD features demonstration performances by Iain Farrington. / Piano

La référence MRB1396 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Bozza Eugène, qui a pour titre DIALOGUE, a été écrite et composée pour Flûte Traversière et plus particulièrement pour Flûte Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Flûte Et Piano / Partition

KAOTES c'est le dialogue né d'une rencontre entre un piano et une flûte à bec soprano, Timidement, ils se présentent l'un, l'autre, La mélodie qu'ils s'échangent alors est très sobre, toute en retenue, Puis, à mesure qu'ils apprennent à se connaître, cette phrase musicale s'enrichit, se développe et commence à laisser percer les sentiments et le tempérament des deux protagonistes, Après ce moment de découverte et d'idylle, vient le temps des différences, des dissemblances ,,,Piano et flûte à bec ne se comprennent plus tout à fait et la discorde commence à s'installer, On quitte le paisible ré Majeur et sa basse obstinée rassurante, La dissonance est évidente - le couple ne s'entend plus ! La flûte à bec ne comprend pas - elle aime tellement s'amuser, virevolter, pirouetter ,,,et le piano, lui, si solennel ne supporte pas cette légèreté, cette frivolité ! Il singe la flûte, se moque d'elle, le ton monte, la flûte ne s'en laisse pas conter et riposte ,,,on se fâche, on s'excuse, on tente la réconciliation, on s'interpelle, on se passionne, on s'apaise, ,,,puis finalement, chacun fait un pas vers l'autre et c'est de nouveau l'harmonie qui règne entre piano et flûte à bec,Cette pièce, écrite en 2009, a été enregistrée sur l'album ' Carnet de notes ' de l'ensemble instrumental NONAME,  / Flûte A Bec Et Piano

Pour Cor Anglais (Ou Flûte Ou Clarinette Ou Alto) Violon Et Violoncelle-Rarely has a musical work been better characterized by its subtitle than Nicolas Bacri’s Lyric Interlude: ‘A Study in Pastoral Style’. When in 2008 the composer received the commission for a piece with English Horn from Cecilia Benner patron of the Chamber Music Society of Detroit he immediately thought of the duo between this instrument and the Oboe that Berlioz in the Symphonie fantastique placed at the beginning of the ‘Scène aux champs’ making suddenly appear a nocturnal country landscape where two shepherds carry on a dialogue on their pipes. First performed in March 2009 atone of the Scarab Club Concerts in Detroit the Lyric Interlude for English Horn Violin and Cello (Op.110a) nonetheless proclaims another tradition: that of British pastoralism illustrated by the music of Ralph Vaughan Williams (1872-1958) the 50th anniversary of his death having just been celebrated. This score pays him homage of rare sensitivity: set off by refined counterpoint the undulating lament of the beginning rhythmically supple evokes the waving wheat as does Vaughan Williams in the opening undulation of his Symphony No.3. The lyrical effusion briefly interrupted by a scherzo in 6/8 again pours out making the work evolve towards a slow ecstatic atmosphere close to the last of the English composer’s Three Preludes on Welsh Hymn Tunes. Far from bucolic postcard clichés and servile imitation this Lyric Interlude opens the doors to a realm where pure beauty reigns. The composer also wrote another version of this work for English Horn (or Flute Clarinet or Viola) and Piano Op.110b (AL 30 750)

for flute and piano-La brève introduction prépare l?entrée du soliste qui explore le tissu musical à travers un court solo joué rubato. Le deuxième mouvement nous absorbe dans une douce rêverie en 5/4. Le troisième mouvement est écrit sous la forme d?un dialogue entre le soliste et l?accompagnement. Le jeu musical entre le soliste et l?accompagnement est particulièrement plaisant et captivant.

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.' Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.' ...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle. Luca Sabbatini in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre

P?teris Vasks a ajouté deux pièces au répertoire flûte et piano qui sont bien adaptés à la fois intérieure faire de la musique et des spectacles de salle de concert. 'Aria', est une douce, le dialogue entre méditative flûte et piano en la mineur. Le second morceau, 'Danza', est une danse stylisée avec une rythmique originale, l'harmonie et la mélodie archaïque ludique enracinée dans des motifs folkloriques.P?teris Vasks est né en Lettonie en 1946. Sa musique est souvent une symbiose des techniques de la musique ancienne et moderne. Ici, comme dans la plupart des autres oeuvres du compositeur, son amour de la nature joue un rôle particulier. Contrairement à peine n'importe quel autre compositeur, il donne à la nature d'une voix musicale. / Flûte Traversière Et Piano