SKU: LM.26103D
ISBN 9790231701715.
SKU: PE.EP72783
ISBN 9790577011097. 232 x 303mm inches. English.
While the first volume of Liszt's Années de pèlerinage ('Pilgrim Years') was inspired primarily by the landscape of Switzerland, the creative impetus for the second volume was the art and literature of Italy.
Edition Peters is proud to continue its acclaimed series of Liszt critical editions from world-renowned Liszt expert and concert pianist Leslie Howard with this new urtext edition of Années de pèlerinage, Deuxième Année - Italie. Containing an extensive critical commentary and introductory notes, the edition (like its predecessor Première année - Suisse, (EP72782)) also contains reproductions of the half-tint illustrations by Robert Kretschmer that appeared in the first edition.
Also included in this prestige volume, a must-have for any serious Liszt pianist, is the supplementary volume Venezia e Napoli, beautiful and ingenious revisions of earlier works based on Italian street music.
SKU: BT.EMBZ14711A
English-German-Hungari an.
The content of this volume consists partly of works that have survived in the composer's manuscript and are now published for the first time, and partly of the original versions of pieces that were published during Liszt's lifetime but later reworked. Of the earlier versions connected with Years of Pilgrimage, 2nd Year, Italy, the most noteworthy are the two completed versions of the Dante sonata, which are now appearing in print for the first time. Further important compositions belonging to the Italy cycle are the Petrarch sonnets. The first versions of these that we are publishing were actually published by the composer, and he also included them in his concert repertoire.Another particularly significant piece being published for the first time is the Freischütz fantasia, a characteristic, fine example of the type of opera fantasia Liszt developed at the beginning of the 1840s. Of the waltzes that feature in this volume, in addition to the first version of the concert pieces - the Grande valse di bravura and the Valse mélancolique - we have also included three complete, technically less demanding little pieces that Liszt intended primarily as mementos. Der Band beinhaltet mehrheitlich die als Autograph erhaltengebliebenen Werke, die hier erstmalig publiziertwerden, und andererseits ursprüngliche Versionen vonWerken Liszts, die noch zu Lebenszeit des Meisters herausgegeben,aber später überarbeitet wurden.Von den früheren, dem Années de p lerinage, 2e année,Italie-Band zugehörigen Versionen verdienen vor allemdie zwei vollendeten der Dante-Sonate besondere Aufmerksamkeit,die erstmals veröffentlicht werden. Dieweiteren bedeutenden Kompositionen des Italien-Zyklussind die Petrarca-Sonette. Die erste Version dieser Werkesind,wurde schon damals von Liszt publiziert und vonihm selbst in sein Repertoire aufgenommen. UnterdenErstausgaben soll auch auf die Freischütz-Fantasie besonderesAugenmerk gelegt werden. Diese ist ein typischerund niveauvoller Vertreter der Anfang der 1840er Jahreerarbeiteten Liszt’schen Ausprägung der Opernfantasie.
SKU: BT.EMBZ14711
SKU: PR.510009450
ISBN 9790080300077. UPC: 680160129058.
SKU: BT.HITPCRAMA1B
Du répertoire tous styles pour piano, permettant de passer du jazz la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la deuxième année. Autres volumes disponibles dans la collection : 1A, 2A, 2B, 3A. Existe aussi pour le saxophone, la clarinette, la guitare, la fl te traversière, le violon et l'accordéon.
SKU: BT.HITPCRAMA1
French.
SKU: MA.EMR-18493
SKU: HL.50512016
ISBN 9790080147115. 23 x 30 cm inches. Hungarian, English, German. Ferenc Liszt; Adrienne Kaczmarczyk.
The content of this volume consists partly of works that have survived in the composer's manuscript and are now published for the first time, and partly of the original versions of pieces that were published during Liszt's lifetime but later reworked. Of the earlier versions connected with Years of Pilgrimage, 2nd Year, Italy, the most noteworthy are the two completed versions of the Dante sonata, which are now appearing in print for the first time. Further important compositions belonging to the Italy cycle are the Petrarch sonnets. The first versions of these that we are publishing were actually published by the composer, and he also included them in his concert repertoire. Another particularly significant piece being published for the first time is the Freischutz fantasia, a characteristic, fine example of the type of opera fantasia Liszt developed at the beginning of the 1840s. Of the waltzes that feature in this volume, in addition to the first version of the concert pieces - the Grande valse di bravura and the Valse melancolique - we have also included three complete, technically less demanding little pieces that Liszt intended primarily as mementos.Territorial restrictions may apply. Please ask before ordering.
SKU: BU.EBR-A040
ISBN 9790560151113. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Golliwogg's Cake-Walk est la dernière et sixième pièce d'un recueil de suites pour piano intitulé Children's Corner (« le coin des enfants »). Debussy commence à composer en 1906 ce petit recueil plein de féérie, une dédicace à sa fille Claude-Emma, plus connue sous le surnom de Chouchou, en 1908. C'est cette même année que le recueil est publié chez les éditions Durand, avec une couverture originale et plaisante faite par le compositeur lui-même. La première écoute officielle est créée au Cercle Musical à Paris le 18 décembre 1908 par Harold Bauer. Quelques années plus tard, Children's Corner est retranscrit pour orchestre par le compositeur André Caplet. Son audition est conduite par Debussy lui-même le 25 mars 1911. Bien que ces six petites suites soient dédicacées à sa fille avec les mots suivants : « A ma très chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre », elles ne s'adressent pas à des mains d'enfants. Car elles possèdent, pour certaines, des difficulté techniques inaccessibles pour de très jeunes éxécutants.Les six pièces ont toutes un titre anglais, peut être faut-il y voir une aimable moquerie à l'anglomanie dominante de cette époque :1) Doctor Gradus ad Parnassum2)Jimbo's Lullaby (Berceuse des éléphants)3)Serenad e for the doll (Sérénade à la poupée)4)The snow is dancing (La neige danse)5)The litthe shepherd (Le petit berger)6)Golliwogg's cake-walk Golliwogg's Cake-walk (allegro giusto, mi bémol à 2/4) est la pièce la plus célèbre du recueil, surnommée par le pianiste Alfred Cortot « Ataxique et dégingandée ». Elle représente l'apothéose finale de ce recueil. Il faut noter que le terme Cake-Wake correspond à une danse noire américaine et le mot Golliwogg représente une poupée de nègre en étoffe.Debussy emprunte pour la première fois la musique jazz pour exprimer la danse des gestes articulés et saccadés de cette poupée nègre. Au milieu du Cake-Walk, il cite à demi-ironique les premières mesures de Tristan de Wagner en indiquant une annotation piquante : « avec une grande émotion »! puis reprend une deuxième citation dans l'accord final.Gràce à cette pièce pleines d'effets musicaux et de contre temps rythmiques, le pianiste interprète développera un touché nuancé, de la sensibilité et de l'imagination dans l'éxécution pour faire vivre une oeuvre sautillante très originale.
SKU: BT.DHP-1165740-401
ISBN 9789043151511. English-German-French-Dut ch.
Cette oeuvre en deux mouvements pour clarinette et orchestre fut commandée par Musica Reservata vof, Belgique, et est dédiée Eddy Vanoosthuyse, un bon ami et confrère du compositeur. Elle connut du succès sa première mondiale le 10 décembre 2008 Salt Lake City (Etats-Unis), interprétée par l’orchestre Utah Philharmonia sous la direction de Robert Baldwin, avec Eddy Vanoosthuyse comme soliste. Par la suite, l’oeuvre fut mise de côté pendant quelques années, surtout parce que les agendaschargés des deux protagonistes ne leur permettaient pas de trouver le temps pour un enregistrement discographique. Pour finir, l’oeuvre fut enfin enregistrée en juin 2015 Nagoya (Japon), avec le Central Aichi Symphony Orchestra, mené par l’étoilemontante vénézolane, SergioRosales. La même semaine, le 12 juin, l’oeuvre fut présentée en concert pour la première fois au Japon par les mêmes interprètes, et connut ici aussi un grand succès. Après Concerto Doppio pour deux clarinettes et orchestre cordes, composé en 2001,voici la deuxième oeuvre de concert de Jan Van der Roost qui met la clarinette en vedette.Le premier mouvement, Doloroso e Contemplativo, transmet le côté sérieux de la clarinette et, par conséquent, il n’y figure presque pas de virtuosité ou de spectacle. Au contraire, l’orchestration colorée et variée qui est entrelacée autour de lapartie solo est bien plus qu’un simple accompagnement, et prend la forme de partenairemusical, d’importance comparable au soliste. Une introduction un peu mystérieuse mène une première apogée orchestrale en passant par des cellules musicales ascendantes. Ensuite on entend l’entrée du soliste, d’abord par des idées musicales plusfragmentaires, puis par des lignes mélodiques plus longues. L’orchestre entre en dialogue avec le soliste, et son instrumentation délicate et colorée crée un parfait encadrement musical. Vers la fin, l’atmosphère du début est réaffirmée, et lesoliste finit par la même note par laquelle il avait commencé.Le deuxième mouvement, Giocoso e Con Bravura, est une toute autre histoire : ici, le côté virtuose, et parfois presqu’acrobatique, de la clarinette est exploré. Des cascades imposantes et continuelles de notes demandent une dextérité exceptionnelleau soliste, ce qui, un certain moment, et « récompensé » par l’orchestre, par un clin d’oeil au « Hallelujah » de Handel vraiment mérité après ces feux d’artifice ! De temps en temps, l’instrument solo présente une phrase humoristique : laclarinette ne peut pas que chanter, briller et pleurer, mais aussi rire et plaisanter. Plusieurs passages sont presque caricaturaux ! La palette variée de cet instrument magnifique est démontrée parfaitement, parfois avec un brin d’humour oud’ironie. En effet, les deux mouvements contrastants de ce concerto démontrent les différentes facettes de l’instrument qui s’est établi sur la scène de musique classique ainsi que la musique légère (quel nom peu prometteur !). Dans le deuxièmemouvement, rapide pour la plupart du temps, l’orchestre est nouveau traité de manière créative et variée, offrant une palette généreuse de couleurs : sans enlever l’attention de la partie solo difficile, on peut dire que l’orchestre n’est pas qu’ l’arrière-plan, mais saisit l’occasion de briller en même temps. Pourtant, les dernières notes sont accordées la clarinette : après un tuttiorchestral énergique, le soliste conclut l’oeuvre par trois notes courtes de pianissimo comme si, de façon subtile, il voulait avoir le dernier mot. Après les nombreuses notes jouées par le clarinettiste, cette conclusion modeste estune fin surprenante d’une oeuvre au style plutôt traditionnel, qui démontre clairement la passion du compositeur pour cette merveilleuse combinaison instrumentale.br> Un merci particulier Peter Knockaert pour cette réduction pour piano duClarinet Concerto, qui fut créée pour le 4th International Clarinet Competition Ghent en 2017.
SKU: BU.EBR-A018
ISBN 9790560150901. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. En 1899, l’éditeur John Stark publia la partition Maple leaf rag de Scott Joplin Ce dernier le baptisa d’après le Maple Leaf Club à Sédelia, boite de nuit où il travaillait. John Stark fit de Joplin l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical. Maple leaf rag s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a notamment permis à l’éditeur Stark d’acheter une presse à imprimer et de faire une nouvelle édition en couleurs avec la fameuse couverture à la feuille d’érable où apparaît la première photo connue de Scott Joplin.Maple Leaf Rag atteint le hit-parade en 1907 grâce aux versions du banjoïste Vess L. Ossman et de l’US Marine Band, premier orchestre à avoir, semble-t-il, enregistré le titre en octobre 1906. Scott Joplin, quant à lui, le grave en rouleau de piano en 1916, tandis que la première prise gravée sur disque par des jazzmen est celle des New Orleans Rhythm Kings le 13 mars 1923 pour le label Gennett.Il composa Maple Leaf Rag sur un rythme binaire à 2/4 pour le piano. Contrairement à la plupart des rags, il contient quatre thèmes de 16 mesures chacun. Les premiers, deuxième et quatrième sont en la bémol majeur, alors que le troisième est en ré bémol majeur.Référence en matière de ragtime, Maple Leaf Rag a représenté une source d’inspiration élémentaire pour de nombreux compositeurs qui en ont emprunté les tournures mélodiques et rythmiques, voire la trame harmonique comme le célèbre James Scott dans Great Scott Rag, Ophelia Rag et Quality RagGrâce à ce fameux succès, le nom de Scott Joplin devint synonyme de Ragtime et il fut surnommé de son vivant « roi du ragtime ». Ce morceau est considéré comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, celle qui a codifié pour toute une décennie la structure du ragtime classique et qui allait donner naissance au jazz quelques années plus tard.Cette pièce éveille un enthousiasme particulier chez les musiciens. Elle attire encore aujourd’hui beaucoup d’interprètes plus ou moins confirmés.
SKU: BU.EBR-A015
ISBN 9790560150871. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Beethoven composa sa deuxième « sonata quasi una fantasia » de l’opus 27 en 1801 entre sa première et sa seconde symphonie. Cette sonate fut rebaptisée « sonate de la Tonnelle » par ses contemporains. Ils imaginèrent le compositeur Beethoven composer cette œuvre à l’ombre d’une tonnelle. En 1832, plusieurs années après le décès du compositeur, le célèbre titre de clair de lune fut évoqué par le poète Ludwig Rallstab. Celui-ci percevait dans le premier mouvement de la sonate une promenade nocturne au Clair de lune, sur le lac des Quatre-Cantons à Lucerne en Suisse.Cette œuvre romantique est aujourd’hui universellement connue et restera un classique incontournable des pianistes.
SKU: BU.EBR-A019
ISBN 9790560150918. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Cette sonate dite facile ou « sonata semplice » est la plus célèbre de Mozart. Son sous-titre est trompeur car elle n’est pas aussi facile que l’on pourrait croire. En effet, la maîtrise pianistique et la science de Mozart échouent à révéler la réelle difficulté de cette sonate. Sa création date du 26 juin 1788, peu d’années avant la disparition du compositeur. La finalité de cette création serait mi-pédagogique, mi-commerciale d’où l’objet de son surnom.Cette pièce a trois mouvements : Allegro, Andante et Rondo-allegretto. Elle débute par un allegro sur un tempo assez allant avec une basse appelée basse d’Alberti en rythme de croche, se déployant tout au long du mouvement. La structure du premier mouvement est une forme sonate. La mélodie comporte deux sujets sur la tonique et à la réexposition se présente le thème sur la sous-dominante. La basse dAlberti exposée dans ce premier mouvement est développée d’une manière assez étendue en fluidité dans le deuxième mouvement, l’andante.Seul l’allegro est représenté dans cette partition, ce premier mouvement, très connu, ensorcelle de nombreux pianistes de tous niveaux grâce à la relative aisance de son interprétation et à l’enchantement et à la frivolité qui s’en dégage.
SKU: BT.HITPCACCORAMA2A
Du répertoire tous styles pour accordéon, permettant de passer du jazz la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la deuxième année. Autres volumes disponibles dans la collection : 1A. Existe aussi pour le saxophone, la clarinette, la guitare, la fl te traversière, le violon et le piano.
SKU: BT.HITPCCLARAMA1A
Du répertoire tous styles pour clarinette, permettant de passer du jazz la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la deuxième année. Autres volumes disponibles dans la collection : 2A. Existe aussi pour le saxophone, la guitare, le piano, la fl te traversière, le violon et l'accordéon.
SKU: BT.HITPCACCORAMA1A
Du répertoire tous styles pour accordéon, permettant de passer du jazz la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la deuxième année. Autres volumes disponibles dans la collection : 2A. Existe aussi pour le saxophone, la clarinette, la guitare, la fl te traversière, le violon et le piano.
SKU: BT.HITPCSAXRAMA1A
Du répertoire tous styles pour saxophone, permettant de passer du jazz la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la deuxième année. Autres volumes disponibles dans la collection : 2A et Saxorama la méthode. Existe aussi pour le piano, la clarinette, la guitare, la fl te traversière, le violon et l'accordéon.
SKU: BT.HITPCFLUTORAMA01
Du répertoire tous styles pour fl te traversière, permettant de passer du jazz la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la deuxième année. Autres volumes disponibles dans la collection : 1A. Existe aussi pour le saxophone, la clarinette, la guitare, la fl te traversière, le violon et le piano.
