Des Lys Naissants

Fr. Those intéressé à la musique française ont souvent eu raison d'être reconnaissants à Roger Nichols - ses écrits sur Debussy, Ravel, Messiaen et Poulenc sont indispensables à l'amant de la musique. Nichols tourne maintenant ses attentions à la mélodie, où il est sa mission d'encourager les chanteurs à explorer au-delà les chemins de l'Union de la chanson française. Dans ces deux anthologies, il n'ignore pas les chefs de oeuvres de compositeurs de la stature de Fauré et Duparc, mais eux définit aux côtés de musique - presque impossible de trouver ailleurs imprimée - par des personnalités comme Reber, Viardot, Massé et Paladilhe sous-estimé. Même les plus célèbres chansons sont souvent pas facilement trouver dans les éditions pratiques, qui rend cette sélection un point de départ idéal pour l'exploration plus large. Dans chacun de ces volumes les chansons apparaissent dans l'ordre chronologique de la naissance du compositeur, leurs, mais Nichols arrive d'une certaine manière un line-up de la musique qui semble délicieusement arbitraire en même temps aussi soigneusement conçu pour enrichir la compréhension de tout le monde... / Voix Et Piano

Ce volume comporte des 46 miniatures du Godowsky pour quatre mains où l'étudiant en position five-finger joue le ' primo 'et l'enseignant joue un accompagnement intéressant et parfois difficile dans le ' secondo '. Magnifiquement écrit, Rachmaninoff utilisé ces miniatures avec ses propres élèves. Complet avec commentaire savante et une analyse détaillée, ce beau livre devrait être fait partie de bibliothèque d'un professeur de piano. Mots d'éloges sur les Miniatures de Godowsky: ' les Miniatures ont ravi sincèrement me et méritent en raison de leurs qualités excellentes pour devenir très populaire. '-Sergei Rachnaninoff ' ces morceaux de charme présentent une réelle nouveauté pour lesquels les enseignants ne manquera pas d'être reconnaissants.'-Percy Grainger / Piano 4 Mains

Gilliam Dona (Arngd-Edt). Par GILLIAM DONA. La pratique de vos favoris hymnes avec un accompagnateur à la maison ou dans votre studio ! Hymnes pour flûte et Piano Made Easy est une collection de quinze hymnes traditionnels arrangés pour flûte solo avec accompagnement au piano: une puissante forteresse notre Dieu - Laud tous de gloire et honneur - Amazing Grace - Christ Seigneur est ressuscité aujourd'hui - Come, Ye reconnaissants personnes et plus. Le score de flûte inclut la musique de l'hymne et une partie de descant facile qui ajoutera la variété au paramétrage de la performance. Le CD contient deux pistes d'accompagnement pour chaque hymne - la première est jouée au piano et la seconde sur l'orgue à tuyaux. La collection est parfaite pour le flutiste qui désire jouer les hymnes familiers dans le paramètre de l'église. / Niveau : Débutant / Sacred - Solos / Recueil / Flûte Traversière et Piano

Helmut Quakernack étudié l'accordéon à l'école de musique à Dortmund et la composition avec le professeur Schaper à Hanovre. Depuis 1982, il a travaillé comme professeur de musique indépendant, musicien et compositeur. Sa principale préoccupation est de la musique originale pour accordéon, donc il a écrit les Partitas de concert présentes par les saisons. 'Jeunes Musiciens' morceaux reconnaissants pour les concerts et les concours. / Accordéon

Groupe de rock invite beaucoup de joueurs de prendre le saut à la prise de la vraie musique. Ce volume, mettant en vedette des arrangements faciles dans les notes & onglet, est parfait pour les guitaristes naissantes ! Contient 25 chansons dont : sont vous Gonna être My Girl - fluage - Don't Fear the Reaper - apprendre à mouche - longtemps - cartes - Paranoid - should I stay or Should I Go - Suffragette City - Wanted Dead or Alive - Bienvenue chez - lorsque vous étaient jeunes et plus encore ! Ce titre est inclus dans le Pack de guitare en début groupe Rock (HL00650735) avec le groupe de Rock : méthode de guitare (HL00696053) pour ceux qui ne savent pas encore leur Rock Band hache de leur un réel ! / Guitare / 112 pages / Partition

Si l'on vous invite à un voyage de découverte, qui plus est au Brésil, le refuserez-vous 'C'est à cela que nous convie Alain Vérité, dans le parcours de ses pièces pour flûte et guitare, écrites avec un soin méticuleux. Elles permettent à des élèves encore au début de leur apprentissage de ces deux instruments, de découvrir un côté souvent caché de cette richissime musique brésilienne, et ce plaisir partagé ne peut que les encourager dans leur passion naissante. Merci Alain, pour ce musical cadeau que tu leur (et nous) fais. Yannick Le Goff La musique du Brésil est un monde en soi, riche, chaleureux, et divers. Les pièces de ce recueil, aux rythmes variés, appartiennent au style Chôro , caractérisé par son aspect très chantant, dansant, et... ensoleillé . Et illustré aussi bien par Villa-Lobos que par Jobim, par N. Freire que Caetano Veloso ! Car le mélange de tournures mélodiques et harmoniques européennes et de figures rythmiques créoles le place au carrefour du classique et de nombre de musiques actuelles , du Brésil mais aussi du Cap-Vert ou des Caraibes. On trouvera ici des Chôrinhos ( petits chôros ) vifs et syncopés, des Rumbas nonchalantes, une Romanza et une Valsinha ( petite valse ), mélodiques et rêveuses. L'association de la flûte traversière et de la guitare, très fréquente dans le chôro depuis son apparition (fin du XIXe siècle, à Rio) jusqu'à nos jours, est trop peu publiée, et presque toujours pour des niveaux plus avancés (comme ceux que l'on trouve chez l'excellent, et actuel, Celso Machado). Quoi qu'il en soit, elle convient particulièrement bien à l'esprit de cette musique, que l'on découvrira donc au mieux, avec le profit et le plaisir partagé du jeu en duo. C'est en tout cas le désir, et le souhait, de l'auteur. Alain VéritéCompositeur/Auteur : VERITE Alain
Discipline/Instrument : flûte et guitare
Collection : Junior de Thierry Masson
Support : Partition
Style/Genre : classique
Date de parution : août-06 Nombre de pages : 14 14

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque j'ai commencé à écrire la pièce, c'est le timbre du marimba d'Adélaïde Ferrière qui a été l'élément déclencheur de mon inspiration. En effet, j'ai immédiatement associé ce timbre aux estampes des pluies d'été du peintre japonais Hasui Kawase (1883-1957). Pour ces images de pluie qui tombe, j'ai alors imaginé des sonorités percussives pour et autour du marimba. Ainsi sont nées les premières mesures de la pièce comme les premières gouttes d'une averse naissante. Comme pour la technique de l'estampe qui consiste à sculpter dans le bois en utilisant des blocs de couleurs différentes, j'ai conçu la matière sonore comme un ensemble où les trois instruments sont étroitement entremêlés. C'est le mélange de ces trois instruments qui donne à l'oeuvre une ambiance sonore particulière, teintée de modalité et de musique traditionnelle. Dans ces estampes, il y a de nombreux jeux de lumières, des reflets des paysages dans les flaques l'eau, des ombres... Le contraste des couleurs entre les temples au rouge éclatant et les couleurs plus froides du ciel ombragé ou des paysages aux verts très doux est très fort. J'ai alors voulu retranscrire toute cette palette de couleurs possibles au sein de cette formation. Pour se marier au timbre du marimba, j'ai utilisé les sonorités boisées (col legno battuto) et percussives (pizzicati, pizz. Bartok) du violon. Le piano, quant à lui, apporte quelques touches impressionnistes de couleurs, de brouillard résonnant avec l'utilisation de la pédale, de nappes liquides, ou encore de cloches. Joués en harmoniques au violon, certains motifs mélodiques aux sonorités modales rappellent la flûte shakuhachi et la musique traditionnelle japonaise. Toujours basée sur le même motif rythmique, l'oeuvre est un véritable moment pulsé et dansant. Aussi, sur ces estampes de Kawase, il n'y a souvent qu'un personnage - et parfois aucun. Vu de dos et placé au bord de l'image, il semble isolé et cela confère au dessin une certaine mélancolie. C'est cette mélancolie qui m'a inspirée pour le passage plus lyrique du violon - véritable point culminant de l'oeuvre - comme emporté par un déluge avant de s'éteindre et de retrouver les sonorités douces et apaisantes d'une pluie d'été. L'oeuvre est dédiée aux interprètes qui en feront la création : Adélaïde Ferrière (marimba), Hildegarde Fesneau (violon) et Célia Oneto Bensaïd (piano) en été 2018. / Contemporain / Répertoire / Violon, Marimba et Piano

Par LEAVITT WILLIAM. Méthode de Berklee base guitare : partie 1 ressource essentielle pour tous les étudiants de guitare naissante. Cette méthode moderne de l\'enseignement est conçue pour les études individuelles pour les deux écoles. La technique de guitare et ca lecture arrangements ensemble développés en deux, trois et quatre parties, musique traditionnelle et la musique nouvellement formée. Pour élargir l\'apprentissage y est aussi une introduction à l\'exécution des accords. La guitare de base mBerklee offre un moyen d\'apprendre la guitare. Guitaristes fera des progrès rapides grâce à des éléments essentiels qui sont exposés ici./ Méthode / Guitare