Clarinet Stylings

18 easy duets for clarinet-Style Chameleon contient une sélection de 18 pièces divertissantes écrites dans divers styles musicaux tels que le blues le boogie-woogie le rock et la musique disco. Vous y découvrirez également des airs slaves et des pièces empreintes de romantisme. La musique change constamment de couleur comme un caméléon ! Sur le disque compact vous trouverez une version intégrale de chaque pièce et une version où ne subsiste que l?accompagnement pour vous permettre de jouer en solo ou en duo.

Helmut Eisel is regarded as one of the best and most versatile klezmer clarinettists in Europe. There are only few musicians like him who are able to tell stories on their instrument, each of them born of the moment and addressed directly to their audience.'Talking Clarinet' for the first time contains some of Helmut Eisel's improvisations. Faithfully transcribed, they allow fascinating insights into the current klezmer music and invite you to play these improvisations. The accompanying texts, exercises and music shall encourage you to find your own style and tell your own stories. For music is language, yet it says so much more.The volume is accompanied by an additional C part. / Clarinette

A selection of studies by Chris Allen written in a modern style- slightly ?off-beat? both rhythmically and harmonically but without abandoning formal structure. Book 2 in this series is suitable for students between Grade 6 onwards.

Avec la partition répertoriée sous l'ISMN M049501125 voilà tous les amateurs de Fac-Similé qui vont être comblés. Commandez cette partition musicale Bouffil Jacques de style Classique composée par 50112 dès aujourd'hui et dans moins de 7 jours, elle sera entre vos mains. / 2 Clarinettes / 32 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 21 X 29.7

Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d'abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d'ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d'Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d'un jazz tout nouveau, que l'on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s'est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c'est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d'une part, la musique d'inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d'autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s'est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C'est un peu oublier l'histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D'ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d'autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d'improvisation à la manière des grands clarinettistes de l'époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le thème suivi de son exemple d'improvisation, et en deuxième partie l'accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l'interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l'improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d'anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l'histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris

Le compositeur Pascal Proust puise à volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue d?oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a écrit 14 Intermediate Clarinet Quartets pour clarinettistes ayant environ 4 à 5 années de pratique dans un style musical accessible et coloré. De ce fait ces quatuors sont des pièces idéales pour tout examen ou audition de jeunes ensembles de clarinettes.

Clarinet Quartet and Piano. Par PACHELBEL JOHANN. Formation : Musique de Chambre, Quatuor, Quintette - Instrumentation :Quatuor de Clarinettes : 3 Clarinettes Sib 1 Clarinette Basse 1 Piano (optionnel) - Niveau de Difficulté : Intermédiaire / Avancé - Durée : 1 mn 40 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Johann PACHELBEL - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / 4 Clarinettes

Introduction Theme and Variations for Clarinet-The work is based on two of Rossini's most moving dramatic arias and remains one of the most popular virtuosic works for clarinet to this day. This critical edition by celebrated clarinetist Charles Neidich takes a fresh approachto this work blending the 19th Century bel canto traditions which emphasize the emotional context of the arias in the musical notation with a master's perspective on modern clarinet technique. Detailed annotations and historicalbackground equip the clarinetist with an in-depth musical and technical facility to authentically convey the characteristic elegance and drama of Rossini's style. The edition also includes a new cadenza by Neidich selected fromfour of his original cadenzas as the one that best embraces the essence of the original work and aria inspiration.

Clarinet Quartet. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Formation : Musique de Chambre, Quatuor - Instrumentation :Quatuor de Clarinettes : 3 Clarinettes Sib 1 Clarinette Basse - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 2 mns - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Wolfgang Amadeus MOZART - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / 4 Clarinettes

For solo Clarinet in Bb and Ensemble.Clarinet and Piano Reduction.Commissioned by the Tanglewood Music Center through the generous support of the Mervyn Geffen M.D. and Norman Solomon M.D. New CommissionsFund.First performance by Brent Besner Clarinet and fellows of the Tanglewood Music Center August 2010.1. With Vigour2. Free and Enigmatic3. CalmoThere is usually some sort of extra-musicalstarting point for my pieces and for the Clarinet Concerto this was ‘The Cracked Bell’ by Baudelaire. In a short space of time the work seemed to take over and move further away the original stimulus with the character andinteractive roles of the soloist and ensemble were suggested by the wintry evocative atmosphere of the poem.The piece opens with declamatory cadenza-like passages in the clarinet that are in turn commented on by theensemble. A more playful section where the clarinet line is very virtuosic leads to a long gently-unfolding melody in the ensemble that begins in the depths of the bass register and gradually gets much higher. Virtuosicclarinet lines interject against the accompaniment and both pursue their own course until culminating in a high impassioned melody for the clarinet coloured by fast-moving passage work in the higher registers of ensemble. Themovement ends with the ‘call and response’ lines of its opening.The second movement opens with an extended solo for the clarinet in its haunting chalumeau register. With each rising phrase the clarinet line gets higheruntil the ensemble enters in unison. The movement becomes much faster and energetic from this point with brisk fleeting lines for soloist and ensemble.The third movement is the most reflective of the three. It opens witha flute solo leading to the solo clarinet line and makes much of the poignant singing style which is so characteristic of the instrument. A melancholy falling passage in the ensemble becomes a recurring feature before the

A course for young beginners Pre-Grade 1-With Funky Flute fast becoming the country???s leading flute tutor Heather Hammond???s winning approach has been applied here for the Clarinet. Cool Clarinet is the next generation of tutor featuring an effective style that childrenrespond to with fun-to-play pieces vibrant artwork and a groovy backing CD. Cool Clarinet shows young Clarinettist's everything they need to know including how to hold the clarinet getting a good sound and how to readmusic.

Gabriel Pierné (1863-1937) was a French composer conductor and organist. Despite being predominantly remembered as a conductor his Canzonetta remains a recognised piece in the Clarinet repertoire. Pierné studied at the Paris Conservatoire before taking up the position of chief conductor for the concert series Concerts Colonne in 1910. He remained in the post until 1933 and during this time he notably conducted the world premiere of Igor Stravinsky's The Firebird. Pierné composed for a variety of instruments Canzonetta for Clarinet with Pianoaccompaniment being one of four solo works by the composer. This Pierné piece for Clarinet contains many characteristics typical of the French style such as lyrical melodies a significant number of performance directions flourishes of semiquavers chromaticism and many changes in dynamics. Canzonetta is a varied piece essential to the repertoire of aspiring clarinetists.

Clarinet. Par PROUST PASCAL. Une pièce en forme d'étude, joyeuse et colorée, pour les jeunes clarinettistes d'un niveau technique et musical déjà affirmé. - Pascal PROUST - Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de Fin de Cycle II - Formation : Musique de Chambre, Solo - Instrumentation : 1 Clarinette Sib Solo - Niveau de Difficulté : Intermédiaire / Avancé - Durée : 2 mn 05 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal PROUST - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Clarinette

This audio CD contains exam pieces on the Trinity College London Clarinet syllabus for 2017-2020 featuring renowned clarinetists Joanne Rozario Paul Saunders and Chris Walters (alternative pieces are not included). In addition to full recordings of each piece the CD also includes ?minus one? style backing tracks allowing students to practice with the Piano accompaniments. These recordings are not definitive but may be employed as an aid to preparation for Trinity College London examinations.