Par WEBER MARIE-CHRISTINE / JEAN-FRANCOIS. / Contemporain / Date parution : 2008-10-08/ Livre / Livre

 Sous la direction de Pascal Terrien - Avant-propos de Bruno Mantovani- Préface de Serge Cyferstein- Textes de : Jonathan Robert, Bertrand Hainaut, Clément Himbert, Antonino Mollica, Hugo Schmitt, Gilles Tressos et Pascal Terrien Cet ouvrage retrace les prémices de l'enseignement du saxophone en France entre 1846 et 1942, Quelles différences pouvait-il exister entre les méthodes de 1846 et celles de 1880 ou de 1900, voire 1940 ? Le questionnement didactique avait-il évolué avec les progrès organologiques réalisés sur l'instrument ? Existe-t-il une proximité organologique avec la clarinette ? Existait-il un répertoire oublié du saxophone ? De quand date précisément la présence du saxophone au Conservatoire ? Etc, Un ensemble de questions liées à l'épistémologie et la didactique de l'instrument se posait et devant l'importance du corpus, nous décidions d'arrêter notre étude aux méthodes parues en France entre 1846 et 1942 pour faire une première analyse approfondie des contenus,N'ignorant rien des précédents travaux réalisés sur l'instrument, cette recherche s'inscrit entre l'année où le saxophone est breveté, et celle où il est inscrit définitivement parmi les instruments enseignés au Conservatoire national de musique de Paris avec la création par Claude Delvincourt d'une classe confiée à Marcel Mule, Pourquoi la France, Nous n'ignorons pas qu'au cours de cette période, d'autres méthodes pour saxophone sont publiées un peu partout en Europe et ailleurs, Mais il fallait circonscrire notre période pour des raisons didactiques, et les publications françaises, pour l'essentiel parisiennes, suffisaient à la tâche, Nous centrerons nos propos sur les méthodes recensées pour leur contenu didactique, l'histoire, les origines, et l'évolution de l'instrument entre 1846 et 1942,Cet ouvrage est l'un des premiers, sinon le premier, à s'intéresser aux contenus didactiques et pédagogiques des méthodes pour saxophone parues en France entre 1846 et 1942, Cette publication dévoile aussi le saxophone sous un jour différent, plus contextualisé : qu'il s'agisse du goût pour l'exotisme au XIXe siècle, ou pour les musiques militaires, populaires ou encore de l'arrivée et de l'expansion du jazz dans les années 1920 en France, Notre travail s'arrête au moment où l'instrument acquiert un véritable statut académique avec son entrée au conservatoire national de musique en 1942, Nous espérons que ces différentes approches renseigneront les saxophonistes sur l'histoire de leur instrument, et plus largement, les professeurs de musique, sur l'évolution de la pédagogie musicale, Collection Musique/Pédagogie / Formation Musicale

Guitares acoustiques : l'encyclopédie illustrée est le guide le plus complet jamais produit, couvrant des décennies d'évolution de très beaux instruments de musique, et l'histoire des musiciens qui les jouèrent. Vous y trouverez des photos de grande qualité de guitares acoustiques produites par tous les fabricants importants, d'Alvarez à Zemaitis, ainsi que des informations détaillées et de nombreuses photos de guitaristes essentiels dans tous les domaines, pop, rock, jazz, country, classique, blues et folk. Ce livre traduit en mots et en images la place que la guitare acoustique conserve aujourd'hui, celui de l'instrument le plus populaire au monde.Très beau livre illustrés de photos couleurs. / Guitare / Livre

Ca cahier est destiné aux musiciens, aux mélomanes avertis qui s'intéressent à la Grande fugue, partition mythique, fascinante, où le compositeur semble avoir voulu concentrer la quintessence de son art. L'oeuvre est caractéristique de la fameuse 'troisième période' de Beethven, celle où sa technique tend de plus en plus vers l'abstraction, et où son imagination semble portée par une quête éperdue d'absolu.Les spécificités du langage de Beethoven sont abordées tour à tour : travail organique sur le motif et la cellule, techniques contrapuntiques, élaboration d'une grande forme d'ambition symphonique. les singularités du langage du compositeur sont analysées précisément sur le plan du rythme et de l'harmonie, de manière à en souligner les audaces, sans jamais perdre de vue leur légitimité. / Formation Musicale

La référence AL25647 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Chailley Jacques, qui a pour titre Cours D'Histoire De La Musique Tome 218Eme SVol.5:Exemples MusicauxChap.10/11, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Ce livre au titre paradoxal illustre bien un phénomène très particulier de notre époque où deux compositeurs habités l'un comme l'autre d'un génie certain (Dynam-Victor Fumet, 1867-1949 et son fils Raphaël Fumet,1898-1979) sont passés totalement inaperçus dans leur temps. Ce livre passionnant est de plus accompagné d'un CD où quelques exemples musicaux stupéfiants viennent corroborer son argumentation. / Livre

Par un très riche commentaire d'extraits, David Dupire fait découvrir l'expressivité très particulière du christianisme du XVIIème siècle, contexte spirituel d'une création artistique foisonnante, religion d'un monde symbolique du divin Artiste. / Livre

Par MARTET RICHARD. Barytons, basses, ténors, contre-ténors : toutes les voix masculines sont rassemblées dans l'ouvrage de Richard Martet, qui présente cinquante chanteurs lyriques parmi les plus marquants du XXe siècle. Pour chacun, un long portrait retrace les étapes de sa carriêre, analyse les spécificités de son art, et permet de connaître les caractêres de son répertoire et de sa discographie. Remarquablement documenté et accompagné d'une iconographie riche et originale, l'ensemble constitue une précieuse introduction à  l'intelligence de l'art lyrique. D'Enrico Caruso à  José Carreras et de Fiodor Chaliapine à  Samuel Ramey, un CD contenant prês de huit heures de musique donne à  entendre chaque interprête dans un ou plusieurs airs particuliêrement représentatifs de son art. Enrico Caruso ¿ Aureliano Pertile ¿ Tito Schipa ¿ Lauritz Melchior ¿ Beniamino Gigli ¿ Richard Tauber ¿ Giacomo Lauri-Volpi ¿ Georges Thill ¿ José Luccioni ¿ Peter Pears ¿ Anton Dermota ¿ Jussi Björling ¿ Alfred Deller ¿ Wolfgang Windgassen ¿ Mario Del Monaco ¿ Léopold Simoneau ¿ Giuseppe Di Stefano ¿ Franco Corelli ¿ Carlo Bergonzi ¿ Nicolai Gedda ¿ Jon Vickers ¿ Alfredo Kraus ¿ Alain Vanzo ¿ Fritz Wunderlich ¿ Luciano Pavarotti ¿ Placido Domingo ¿ José Carreras ¿ Fiodor Chaliapine ¿ Vanni Marcoux ¿ Alexander Kipnis ¿ Ezio Pinza ¿ André Pernet ¿ Hans Hotter ¿ Leonard Warren ¿ Tito Gobbi ¿ Boris Christoff ¿ George London ¿ Ettore Bastianini ¿ Cesare Siepi ¿ Ernest Blanc ¿ Gabriel Bacquier (né en) ¿ Dietrich Fischer-Dieskau ¿ Piero Cappuccilli ¿ Nicolaï Ghiaurov ¿ Hermann Prey ¿ Renato Bruson ¿ Sherrill Milnes ¿ José van Dam ¿ Ruggero Raimondi ¿ Samuel Ramey / Broché / Livre / Livres

Par KAMINSKI PIOTR. La deuxiême moitié du XXe siècle a vu l'explosion du répertoire lyrique. Il y a un demi-siècle, celui-ci comprenait une cinquantaine d'ouvrages composés entre 1750 et 1950. On ne regardait guêre plus loin qu'Orphée et Eurydice de Gluck (1762), on espérait toujours un successeur à  Richard Strauss, mort en 1949. Imaginez : un tiers des titres parmi ceux qui ont été retenus ici n'«existaient» pas en 1950, soit pour n'avoir pas été composés, soit pour avoir été oubliés, et ressuscités depuis. Les 101 grands opéras, abrégé et substantifique moelle des Mille et un opéras (Fayard, 2003), rétablit donc les grands équilibres de quatre siècles d'histoire de l'opéra. Pour chaque oeuvre, un résumé du livret expose les ramifications de l'intrigue, un commentaire analyse le sens de l'oeuvre, ses qualités musicales et sa valeur thétrale et un enregistrement de référence est donné. Un outil de connaissance unique à  l'usage de l'honnête homme. / Poche / Livre / Livres