Par PETIT / GINER. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de découvrir les éléments marquants d'un mouvement artistique majeur du XXe siècle à  l'occasion des commémorations de 1945 à  travers une synthêse illustrée et complétée de nombreuses annexes et exemples musicaux. / Broché / Livre / Livres

Par FERRAND FRANCOISE. Au cours de la période dite «Renaissance», la musique accorde uneplace croissante à  la satisfaction non seulement de l'esprit, mais aussi dessens, favorisée par une nouvelle relation entre texte et musique, portéepar l'imprimerie. Plusieurs mutations décisives vont affecter cet ged'or du contrepoint, et faire émerger un répertoire instrumental et unevirtuosité qui aMèneront le baroque. Faisant suite au précédent Guide de la musique du Moyen à?ge, cet ouvrageprésente l'ensemble de la production musicale de l'époque qui, s'étendant de 1460 à  1610 environ, revêtun caractêre exceptionnel tant par l'abondance de la création musicale que parla perfection de l'écriture, marquée par la prééminence de la polyphoniefranco-flamande. Pour rendre compte du foisonnement et de la diversité qui, parrapport à  la période précédente, caractérisent ce temps, l'ouvrage est cons-titué de deux parties. La premiêre expose les caractêres généraux (l'huma-nisme, le langage, la théorie, les formes, les instruments...). La secondeprésente, par ensembles géographiques, les différents acteurs de la viemusicale (compositeurs, interprêtes, mais aussi souverains, mécênes) et lecadre dans lequel elle se déroule (villes, cours) ainsi que les formesspécifiques à  chacune de ces entités géopolitiques. Rédigé par des spécialistes européens, ce Guide offre une sourced'informations inédite et une synthêse sur la période qui en font uneréférence. Il sera, en même temps qu'un outil de travail pour lesétudiants et les chercheurs, une invitation à  une écoute revivifiée de cetrésor patrimonial européen. Ont collaboré à  ce GuideIgnace Bossuyt, Gabrielle Bouley, Philippe Canguilhem, Camilla Cavicchi, Christelle Cazaux-Kowalski, Annie Coeurdevey, Marie-Alexis Colin, Marc Desmet, Cristina Diego Pacheco, Franck Dobbins, David Fallows, David Fiala, Luigi Garbini, Jean-Luc Gester, Florence Gétreau, Isabelle His, John Irving, Louis Jambou, Donatella Melini, Denis Morrier, François Reynaud, Luca Ricossa, Francesco Franco Rossi, Philippe Vendrix, Jean Vignes, Edith Weber. / / Livre / Livres

Par BILLET. Les chants d'oiseaux, choisis et mixés avec soin, font entendre à l'enfant des sons de la nature et l'initient à la diversité de la faune sauvage. - Le loriquet arc-en-ciel - Le manchot royal - Le toucan - Le flamant rose - Le martin-pêcheurEt pour la première fois, un jeu de cherche et trouve sonore avec une puce sonore aléatoire !L'enfant appuie sur la puce et montre ce qu'il entend. Il appuie à nouveau et cherche à quoi cela correspond, et ce, autant de fois qu'il le souhaite ! / Relié / Livre / Livres

Par MERLIN CHRISTIAN. D'Arturo Toscanini à  Simon Rattle, Christian Merlin campe ici cinquante portraits de chefs d'orchestre parmi les plus mythiques du XXe siècle. Avec un grand sens du récit et de l'anecdote significative, il retrace la vie et la carriêre de chaque chef, en même temps qu'il donne les clés de son art et les principaux éléments de sa discographie. Une extraordinaire galerie de portraits, qui constitue aussi une excellente introduction à  l'art de la direction d'orchestre. Un CD au format MP3 est offert, contenant au total huit heures de musique. Les oeuvres choisies font entendre les interprêtes dans un moment particuliêrement significatif de leur art. Retrouvez les chefs d'orchestre suivants : Arturo Toscanini ¿ Willem Mengelberg ¿ Serge Koussevitzky ¿ Serge Koussevitzky ¿ Pierre Monteux ¿ Bruno Walter ¿ Sir Thomas Beecham ¿ Leopold Stokowski ¿ Ernest Ansermet ¿ Otto Klemperer ¿ Wilhelm Furtwà¤ngler ¿ Paul Paray ¿ Hans Knappertsbusch ¿ Fritz Reiner ¿ Fritz Busch ¿ Erich Kleiber ¿ Hermann Scherchen ¿ Charles Munch ¿ Victor de Sabata ¿ Clemens Krauss ¿ Karl Böhm ¿ Dimitri Mitropoulos ¿ George Szell ¿ Eugene Ormandy ¿ Eugen Jochum ¿ Evgueni Mravinsky ¿ André Cluytens ¿ Herbert von Karajan ¿ Karel Ancerl ¿ Igor Markevitch ¿ Sergiu Celibidache ¿ Georg Solti ¿ Günter Wand ¿ Ferenc Fricsay ¿ Carlo Maria Giulini ¿ Rafael Kubelik ¿ Leonard Bernstein ¿ Pierre Boulez ¿ Evgeny Svetlanov ¿ Bernard Haitink ¿ Christoph von Dohnanyi ¿ Nikolaus Harnoncourt ¿ Carlos Kleiber ¿ Lorin Maazel ¿ Claudio Abbado ¿ Seiji Ozawa ¿ Riccardo Muti ¿ Daniel Barenboim ¿ Mariss Jansons ¿ Valery Gergiev ¿ Simon Rattle / Broché / Livre / Livres

Par REIBEL EMMANUEL. Le mot «romantique», si couramment employé aujourd'hui, évoque dans son acception la plus répandue l'effusion et la fiêvre lyrique, dont la musique serait l'expression privilégiée. Voilà  qui surprendrait bien des musiciens du XIXe siècle. Comment le mot «romantique», qui possédait au XVIIIe siècle une connotation visuelle (renvoyant à  la dimension pittoresque des jardins à  l'anglaise) et un sens poétique (lié aux romans de chevalerie médiévale), a-t-il pu progressivement qualifier des objets musicaux ' Emmanuel Reibel considêre ici le romantisme non plus comme une période, un style ou une mystérieuse essence déterminant les oeuvres, mais comme un mot polémique et contradictoire, témoignant d'une nouvelle façon d'entendre la musique. De Rousseau à  Berlioz en passant par le style «troubadour», la mode ossianique, l'engouement pour les musiques populaires comme le «ranz des vaches», le rossinisme ou l'école «fantastique», cet essai explore les mutations picturales, mémorielles, nationales et idéologiques impliquées par la «romantisation» de la musique. L'ampleur de la documentation - partitions, traités, correspondances de musiciens et textes littéraires - et une belle élégance d'expression soutiennent une démonstration rigoureuse d'esthétique historique. Ancien élêve de l'Ecole normale supérieure, maître de conférences habilité à  diriger des recherches à  Paris Ouest Nanterre, Emmanuel Reibel est l'auteur entre autres des Musiciens romantiques, fascinations parisiennes (2003) et de Faust. La musique au défi du mythe (2008). / Broché / Livre / Livres

Par CLAUDIE CHAPGIER. Les instruments de musique d'aujourd'hui, d'hier et d'ailleurs. . . Chacun de ces volets ouvre largement en direction des instruments du passé mais aussi en direction de ceux dédiés aux pratiques musicales ' extra-européennes ' . Ainsi, à  partir de la présentation des différents membres qui composent les pupitres de l'orchestre symphonique, nous partons pour un passionnant voyage dans le temps et l'espace à  la découverte à  la fois des ' ancêtres ' et des autres représentants d'une même famille instrumentale partout dans le monde. Outre une présentation ' technique ' de tous ces instruments, l'ouvrage propose divers prolongements à  travers des témoignages archéologiques, des références mythologiques mais aussi des oeuvres (peintures, sculptures) réalisées tout au long de l'histoire et qui les mettent en scêne. Le lecteur, par ailleurs ' écouteur ' (puisqu'un CD très complet accompagne chaque recueil), pourra ainsi mieux connaître l'essentiel de la généalogie et des spécificités de tous ces ' outils sonores ' mais aussi avoir accês à  une sélection des musiques qu'ils accompagnent habituellement. / / Livre / Livres

Par IACONO YOANN. Un cadeau empoisonné Le roman vrai de Nejiko Suwa, jeune virtuose japonaise à  qui Joseph Goebbels offre un Stradivarius à  Berlin en 1943, au nom du rapprochement entre l'Allemagne nazie et l'Empire du Japon. Le violon a été spolié à  Lazare Braun un musicien juif assasiné par les nazis. Nejiko n'arrive d'abord pas à  se servir de l'instrument. Le violon a une me. Son histoire la hante. Aprês-guerre, Félix Sitterlin, le narrateur, musicien de la brigade de musique des Gardiens de la Paix de Paris est chargé par les autorités de la France Libre de reconstituer l'histoire du Stradivarius confisqué. Il rencontre Nejiko qui lui confie son journal intime. / Broché / Livre / Livres

Par LEMAITRE EDMOND. Ce guide de la musique sacrée et chorale profane prend place dans cette vaste exploration de l'ensemble du répertoire musical que s'est fixée pour tche la collection ' Les Indispensables de la musique ' . Etant donné l'ancienneté et l'ampleur de ce domaine de la musique, trois volumes parcourant les siècles, depuis le Moyen Age jusqu'à  nos jours, ne seront pas de trop pour en faire le tour. l'âge baroque auquel est consacré ce volume est certainement, en cette matiêre, l'une des périodes les plus riches et celle à  laquelle notre époque porte le plus d'intérêt. Chaque année voit la révolution de nouveaux chefs-d'oeuvre oubliés jusque-là  et c'est l'un des mérites de ce guide de participer à  cette entreprise de redécouverte. L'appellation ' musique sacrée ' recouvre les compositions destinées à  la liturgie (messes, vêpres. . . ), les oeuvres reposant sur des textes bibliques (psaumes. . . ), ainsi que sur des sujets empruntés à  l'ancien et au nouveau Testament, ou encore célébrant certains épisodes de la vie de la Vierge et des saints. Il s'agit ici aussi bien d'ouvrages pour voix ou parties solistes (Leçons de Ténêbres) que pour choeur a cappella ou avec orchestre (messes, cantates, oratorios, motets. . . ). tout naturellement les oeuvres de musique profane recouvrant à  des ensembles vocaux analogues ont été ici associées. C'est ainsi qu'on trouvera dans ce guide aussi bien l'analyse du Magnificat de Bach que celle de sa Cantate du café, du Messie aussi bien que de Sémélé de Haendel. Jean-Sébastien Bach (dont chacune des 210 cantates fait l'objet de commentaires), Monteverdi, Haendel, Marc-Antoine Charpentier, Purcell, Schütz, voisinent avec quelque cent autres compositeurs parmi lesquels Vivaldi, Rameau, Lalande, etc. Trésor inestimable où s'expriment le sentiment religieux et l'ardeur spirituelle de toute une époque, qu'ils soient catholiques ou protestants, cet immense répertoire est ici présenté, commenté et analysé dans toute sa richesse et sa diversité. Ce volume a été réalisé sous la direction d'Edmond LEMAITRE, avec la collaboration de Sylvie BOUISSOU, Jean DURON, Raphaëlle LEGRAND, Martial LEROUX, Catherine MICHAUD-PRADEILLES et Adélaïde de PLACE. / / Date parution : 1992-01-15/ Livre / Livres

Par BLESKINE HELENE. La Bible a inspiré les plus grands artistes du monde: peintres et musiciens se sont de tout temps laissés porter par les plus belles pages de l'Ancien et du Nouveau Testament. A chaque double page de ce livre, un texte, mis en forme par l'écrivain Hélêne Bleskine, une image d'un illustrateur contemporain ou d'un peintre d'autrefois, une musique composée par les plus grands musiciens du monde: Haydn, Bach, Haendel, Monteverdi, Mendelssohn, Vivaldi, Mozart, Verdi, Liszt, Gounod¿ / / Livre / Livres