In order to help the many guitarists that are fond of the baroque music, but neither own a baroque guitar, nor baroque lute, nor a theorbe, it was necessary to write this book. The 'suite française? dances (allemande, courante, sarabande, minuet, gavotte, bourree, passacaille, chaconne, gigue?) are initialy presented in a whole, then, for each of them, we are lead to discover first the origin mostly from Renaissance, the typical rhythmic structure with its dynamic, and then, an evaluation of the most probable tempo. Some short examples (first eight bars) or some longer (first parts) allow use tu define a model for each dance, which can be linked, in the end of the book, to a 'puzzle suite?. This suite is artificially made of dances composed by different musicians: Robert de Visée, Francesco Corbetta, François Campion, Henri Grénerin, Jacques Gallot, Ludovico Roncalli, Charles Mouton, François Lecoq? Obviously, this small book, although particularly written for guitarists can be a help for any a 'grand siècle? fervent who play the harpsichord, the flute, the viola da gamba as well as for any other. / Littérature Musicale

Approche De L'Orgue À Travers Ses Représentations Dans La Littérature et Le Cinéma Européens Depuis La Fin Du Xixe Siècle. Par SYMONNOT GUEYE NICOLE. À la croisée des chemins de l'architecture, de la musique et de la religion, l'orgue, instrument deux fois millénaire, offre une multiplicité de visages qui en constituent la singularité et nourrissent l'imaginaire artistique. De Verne à Roubaud, de Gance à Godard ou Almodóvar, de nombreux écrivains et cinéastes révèlent la vivacité de sa présence par les représentations qu'ils en proposent. Questionner ainsi le regard porté sur cet objet bien particulier qu'est l'orgue met à jour les relations intimement nouées à travers le temps et l'espace entre art, religion et politique au sein des cultures de l'Europe contemporaine. Constitués et constitutifs de l'imaginaire collectif, littérature et cinéma sont un formidable outil de connaissance, un facteur d'éveil de nos facultés d'interprétation symbolique dont cet ouvrage, s'adressant à un large public, tente de démontrer la richesse. Préface de Jean-Yves Bosseur./ Livre / Livre

Par CARLES PHILIPPE / PIERREPONT ALEXANDRE. 29 contributeurs. Le parti pris de ce livre ébouriffant est d'envisager l'histoire contemporaine de la jazzosphère du point de vue de ce que l'on y trouve de plus 'vif' au fil des dernières décennies. Ouvrage polyphonique, il présente et commente, sans fantasme d'exhaustivité encyclopédique, des phases, mouvements et personnalités représentatifs, initiateurs et/ou catalyseurs de transitions entre l'histoire monumentale et l'infini des actualités. Soit un récit plutôt pluriel qui commence là où d'autres s'arrêtent ou s'enlisent... D'où un ensemble en forme de travelling panoramique sur les années 1970-2015, finalement les moins discutées, au grand dommage de toute mémoire d'attaque qui se doit d'intégrer les étapes contemporaines à ses perspectives. Free Jazz Black Power de Carles et Comolli en 1971 puis Le Champ jazzistique de Pierrepont en 2002 avaient respectivement marqué une volonté de donner toute leur profondeur, esthétique, sociale et politique, aux musiques de ce champ. Cette fois-ci, afin de rendre compte de la phénoménale, et formidablement enchevêtrée, diversité des directions prises par ces musiques, un équipage de tous les horizons et de lames parmi les plus affûtées dans chacun des domaines abordés, a été réuni. Domaine enchanté du jazz et du possible (dé)couvert en quatre archipels. Comme tout inventaire, celui-ci est incomplet. Il démontre que les musiques du champ jazzistique et d'ailleurs tiennent à la multiplicité de leurs directions, orientations et désorientations. Ce faisant, Polyfree rappelle que le 'jazz' est non seulement objet de désir mais mode de penser, permettant d'interroger le monde dans lequel nous vivons et d'en sonder d'autres. Il ne rabat pas la musique sur elle-même, mais voit et entend la société s'y déployer. / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre

Cet ouvrage de référence sur la musique du XXe siècle, destiné au spécialiste comme au profane, au zélateur comme au haineux, est une manière de polyphonie encyclopédique. Son accès est multiple : notices biographiques de compositeurs et d?interprètes ; analyses et commentaires d??uvres ; contextes culturel, social et politique ; principaux courants esthétiques ; interactions de la musique avec l?ensemble des autres arts. Des zooms, sous forme d?encadrés, approfondissent les notions clés, élucident un mot mal connu, révèlent une technique singulière, tel instrument extra-européen, explorent les instituts de recherche et les studios informatiques, déchiffrent les nouvelles technologies, repèrent les régressions hédonistes. Des passerelles sont lancées entre la musique d?art et les genres populaires, le jazz, le rock, la pop ou le rap. Un grand nombre d?autographes musicaux place le lecteur au c?ur du processus de création. Cette somme s?étaye d?une discographie sélective, d?une bibliographie plurilingue et d?un index détaillé de plus de 6 000 entrées. L?ouvrage de Jean-Noël von der Weid offre, pour la première fois, le panorama complet et érudit d?un siècle de création musicale dont l?extraordinaire vitalité irrigue déjà le monde sonore du nouveau millénaire.

De la fin du XIXe siècle au début du XXIe, on peut compter plus de cent ans de musiques afro-américaines, sinon de jazz proprement dit. Un siècle de musiques profanes, vocales et instrumentales : telle est la région que l'historien du jazz doit embrasser d'un seul regard et s'attacher à décrire en considérant les champs multiples qui la divisent. L'objet de cet ouvrage consiste ainsi à présenter, dans l'ordre chronologique de leur apparition, les différents styles de jazz, depuis le genre du "spiritual" jusqu'aux sonorités les plus contemporaines.

Broché - 638 pages Nouv. éd. mise à jour édition (9 septembre 1993) Bordas; (Collection Marc Honegger)

L'action devait étonner par son originalité, elle surprit aussi par son ampleur. L'idée de l'Institut Culturel Basque était a priori d'une grande simplicité : " le chant basque " fédère un ensemble d'activités disparates, pourquoi ne pas les faire jouer ensemble ? Le charisme de Pantxoa Etchegoin fit le reste et tous se sentirent concernés, enseignants et artistes, instrumentistes et choristes, enfants explorateurs et compositeurs de renom, tous spécialistes de musique traditionnelle ou virtuoses de l'écriture contemporaine, enragés de trash metal ou surfeurs sur mélismes basa...

L'Affaire Louis' Trio, Bérurier noir, Boucherie Production, Carte de séjour, Dionysos, Les Dogs, Indochine, Les Innocents, Kat Onoma, Kyo, Louise Attaque, Luke, La Mano Negra, Marquis de Sade, Mickey 3D, Les Négresses vertes, Niagara, Noir Désir, No One Is Innocent, NTM, Les Rita Mitsouko, Starshooter, Taxi-Girl, Téléphone, Les Têtes Raides, La Tordue, Trust, Tryo, Les Valentins... Radio, mode, publicité, langage, sexualité, cinéma, littérature... En trente ans, le rock a remodelé la société française. De la sortie du premier album de Téléphone (1977) au dernier Rita Mitsouko (2007), Gilles Médioni, critique musical et grand reporter culture à L'Express, présente les groupes qui ont dessiné la géographie du rock hexagonal. New wave, punk, hard, pop, French touch ou rap : une galerie de portraits de ceux qui ont marqué ces trois décennies.

Cet ouvrage, constitué d'entretiens, de reportages et de portraits parus entre 1991 et 2005 dans le magazine Vibrations, retrace en filigrane l'histoire de la musique populaire. Il propose pour la première fois en français des interviews en profondeur avec des personnalités de la musique jazz, blues ou soul : Ray Charles, John Coltrane, Astor Piazolla, Ornette Coleman, George Clinton, John McLaughlin, Alice Coltrane, Henri Salvador. Il met en lumière les liens avec la Mère Afrique et s'autorise des détours dans le continent indien. Plusieurs entretiens réalisés par des artistes eux-mêmes offrent une perspective nouvelle à la critique musicale. Le cinéaste Jim Jarmusch nous embarque dans une discussion à bâtons rompus avec son ami de toujours Tom Waits, le chanteur Keziah Jones nous propose un pèlerinage au Nigeria dans la maison de Fela Kuti. Des musiciens moins connus du grand public sont également à l'honneur dans Histoires de musiciens : le bluesman Junior Kimbrough, le percussionniste Babatunde Olatunji, le grand-père du rap Gil Scott-Heron, le producteur jamaïcain Clement Dodd. Autant de vécus extraordinaires, de destinées hors du commun, où brillent la passion et la rage de vivre. En refermant ce livre, on n'a plus qu'une envie: se précipites sur les disques de ces musiciens " authentiques ", à une époque ou le prêt-à-consommer nous en éloigne trop souvent.

Peut-on définir le postromantisme ? Si aucun des compositeurs allemands ne s?en est revendiqué, nombre d?entre eux se ressentent romantiques, bien au-delà de la période couramment reconnue comme l?apogée de ce mouvement. Quant à lui attribuer une aire d?extension, le monde germanique lui a offert dans un XIXe siècle très allongé un terrain produisant de riches récoltes. Parcourant le siècle qui se termine avec la mort de Richard Strauss (1949), Brigitte François-Sappey présente les acteurs principaux de ce qui a fait de Vienne et de Berlin le creuset de toutes les expériences artistiques. Tous les compositeurs marquants y convergent et trouvent dans l?effervescence qui anime ces deux capitales le lieu d?épanouissement de leur talent, où même les créateurs reconnus en rupture (Schoenberg, Berg, Webern, Hindemith ou Weill) ne renient pas l?héritage d?expressivité propre au caractère romantique. Docteur ès lettres, professeur honoraire au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Brigitte François-Sappey est l?auteur d?ouvrages sur Robert Schumann (Fayard, 2000, 2003), Clara Schumann (Papillon, 2002), Felix Mendelssohn (Fayard, 2003, 2008) et de La Musique dans l?Allemagne romantique (Fayard, 2009).