Il y a eu très tôt un "mythe Berlioz", qui a donné de lui une image mêlée de fantastique et d'exagération. Il est vrai que la carrière exceptionnelle de ce musicien, qui devint tour à tour organisateur de concerts, chef d'orchestre, journaliste, critique, écrivain, et qui voyagea partout en Europe, avait de quoi étonner ses contemporains. Pourtant, ce que nous découvrons au fil de ces pages écrites par celui qui fut aussi une des grandes figures littéraires du XIXe siècle, c'est bien la constance absolue d'une passion : celle de l'art et du beau, proclamée dans des textes aussi divers que sa correspondance, ses écrits autobiographiques, ses feuilletons critiques, mais aussi ses livrets et les préfaces de ses ?uvres musicales, et jusque dans des rapports rédigés pour l'Académie.

Le 20e anniversaire de la mort de Maria Callas est un grand événement pour l'industrie du disque. C'est justement sous cet angle, sa carrière discographique, que l'auteur dévoile les dessous artistiques, financiers de l'oeuvre de la Callas. Filmo-discographie très complète.

Les quatre lettres du nom de Bach, dans la notation musicale allemande, sont aussi quatre notes, si bémol, la, do, si naturel. Bach lui-même a introduit ces quatre notes dans son Art de la Fugue. Et sur cette étrange mélodie, presque tous les grands noms de la musique ont écrit à leur tour, de Beethoven à Boulez ou Zimmermann, en passant par Schumann ou Liszt. Ce livre raconte l'aventure de B-A-C-H, où se joue, en réduction, toute l'histoire de la création musicale dans la modernité.

Au départ, ce n'est que le fils de modestes aubergistes d'un hameau du duché de Parme. A la fin, au bout d'une vie jalonnée d'éclats et de déchirures, c'est le plus grand compositeur italien, celui qui a révolutionné l'opéra et qui, reprenant le flambeau du bel canto, a traversé l'épopée romantique jusqu'à atteindre aux rives de la modernité lyrique. Mais la composition de ses vingt-huit opéras a une histoire, souvent mouvementée, une histoire qui parfois croise l'Histoire. Car Verdi a aussi été partie prenante du combat pour l'unification de l'Italie : son nom même a servi de slogan politique ! C'est ce destin hors du commun, porté par une passion qui ne s'est jamais relâchée, qu'Alain Duault raconte, mettant en perspective ce lyrisme qui est la marque même du génie d'un compositeur dont la musique et les drames qu'elle colore demeurent profondément contemporains.

Relié: 848 pages Editeur : Fayard (17 mai 1995) Collection : [Bibliothèque des grands musiciens Langue : Français

Mozart a partagé sa vie entre deux écritures : celle de la musique et celle des lettres. Des centaines de milliers de notes sur la partition, des centaines de milliers de mots sur le papier ; de l'une à l'autre et de l'autre à l'une, toute une vie, la plume court. Sur la scène épistolaire des personnages s'animent, croqués sur le vif ; des villes défilent, au rythme des auberges, des palais, des églises, des théâtres ; toute l'Europe musicale des Lumières s'agite sous la plume mozartienne ; et toute sa musique, à la lettre : symphonies, concertos, messes, opéras... l'Opéra !... N'oubliez pas mon désir d'écrire des opéras. J'envie quiconque en compose un... Et lorsque l'opéra vient à Mozart, la lettre s'enchante, car l'?uvre se trame aussi sur le fil des mots ; ainsi dans cette correspondance de 1780 échangée entre un fils très obéissant à Munich et un vieux père fidèle à Salzbourg. Nous voici dans l'atelier où, en duetto, s'élabore le premier grand opéra mozartien, l'Idomeneo. Mais c'est aussi la petite musique des jours ordinaires qui nous retient et nous touche ; la vie comme elle va, ou ne va pas, griffonnée à la hâte, je me dépêche... Je suis pressé... le quotidien tissé des petits riens que l'on échange pour que perdure le lien, J'ai bien reçu le colis, et j'espère que vous aurez aussi déjà le portrait et les rubans... Sur le papier s'inscrit la suite des jours, des années, s'écrivent les amitiés, les amours, les épousailles, les naissances et les morts... Parfois, de devoir tant parler, la plume se lasse ; le silence creuse les mots,... Je n'ai rien de nouveau ni de nécessaire à écrire... De cette foisonnante correspondance, des quelques 1196 lettres que comporte l'édition allemande, 163 ont été choisies pour composer ce livre. Traduites par la plume vive de Bernard Lortholary, elles font résonner non seulement la voix de Mozart, mais toutes les voix familiales et familières qui l'ont entouré ; voix de basse de Léopold, le père, l'interlocuteur privilégié, soprano de la mère, Anna Maria, de la s?ur, Nannerl, de Constanze, l'épouse. Et l'on entend, ensemble et pourtant distinctes, comme à l'opéra, toutes les voix.

Cet ouvrage propose une évaluation de l'?uvre complète de Maurice Ravel (1875-1937). Il met notamment l'accent sur la modernité d'une musique limpide et raffinée, classique d'esprit et typiquement française, dont la vogue est toujours populaire et universelle. De nombreuses analyses, des regards croisés, une centaine d'exemples commentés, des études sur le style, l'harmonie, la mélodie et l'orchestre ainsi que sur les événements majeurs de la vie de Ravel permettent de saisir la profonde unité d'un art unique, parfait et équilibré malgré sa diversité.
Car le compositeur n'a cessé d'emprunter des chemins de traverse, n'hésitant pas à se remettre en question dans le cadre de la tonalité, à créer ` contre ses succès acquis `, condensant sa pensée, clarifiant son style. L'écriture de Daphnis et Chloé n'est pas celle de la Sonate pour violon et violoncelle, des Chansons madécasses ou de L'Heure Espagnole. L'illusion et le pastiche d'une part, le goût du défi et de la répétition d'autre part, apparaissent comme les caractéristiques essentielles de son esthétique. Aussi le Boléro demeure-t-il l'?uvre emblématique de Ravel.
Evoluant en un crescendo de timbres instrumentaux au sein d'une architecture d'acier, son rythme obstiné et sa mélopée obsessionnelle mènent inexorablement à la résolution d'une énigme. Mais laquelle '
Le musicien tente de se dissimuler derrière des masques et un jeu de miroirs, qui livrent peu à peu les mystères d'un monde féerique proche de celui de l'enfance. / Livre /

Pourquoi un livre de plus sur W.A. Mozart ? Aucun artiste n?a fait couler autant d?encre que Wolfgang Amadeo Mozart ? essentiellement en Allemagne et dès les années 1800 -, et l?on pourrait croire que tout a été dit sur celui qui fut, sans conteste, le compositeur-phare de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Mais la musicologie est une science qui progresse tous les jours et bien des documents ont été exhumés depuis la sortie, au siècle dernier, des ouvrages de référence sur le sujet ? comme l?indispensable «Mozart» en langue française de Jean et de Brigitte Massin (Fayard), dont la première édition date de 1958 et la dernière mise à jour de 1990. L?essai - remarquable et très technique - de Philippe A. Autexier (aux éditions Champion), l?un des plus fiables, remonte tout de même à 1987 et sa lecture ? sans parler de sa compréhension - est plutôt réservée aux musiciens et aux familiers des analyses très pointues. Quant au lumineux ouvrage de Norbert Elias: «Mozart, Sociologie d?un génie» (Le Seuil), il fut hélas interrompu par la mort de son auteur en 1990 et ne traite (avec brio) que des premières années du compositeur. Tandis que le passionnant «Requiem, au coeur de l?oeuvre ultime de Mozart» de Florence Badol-Bertrand (paru en 2006 chez Harmonia Mundi) n?est consacré, lui, qu?au tout dernier chef d??uvre du génie de Salzbourg.

Le monde des instruments des origines à nos jours, Les grands compositeurs et leurs ?uvres, Le chant dans l'Histoire et dans le monde? Chacune de ces éditions pédagogiques vous offre un livre et 3 CD pour l'enseignant, ainsi qu'un livret d'application pour l'élève. Vous aurez plaisir à utiliser ces ouvrages qui présentent une information claire, accessible, structurée et globale sur le monde de la musique. Salués par la presse musicale, plébiscités par la profession, ils seront pour vous aussi d'indispensables guides pour aborder une ?uvre, une famille instrumentale, la biographie d'un musicien ou une pratique chantée? Découvrez un guide idéalement pensé pour entrer dans l'univers de la grande musique ! A la fois riche et facile d'accès, il séduira les professionnels, les enseignants mais aussi les étudiants et mélomanes.

Né peu avant la Grande Guerre dans un petit village des Vosges et aveugle de naissance, Gaston Litaize (1909-1991) se passionne pour l?orgue dès son plus jeune âge avant d?entrer à l?Institution des Jeunes Aveugles puis au Conservatoire de Paris. S?il a naturellement beaucoup composé pour son instrument, il laisse aussi pour piano, choeur (cantates, messes, etc) et orchestre de nombreuses pages que sa femme écrivait sous sa dictée. Cet homme de foi est également l?un des fondateurs des émissions de musique religieuse à la radio du temps de l?ORTF et a eu ainsi une influence considérable sur le développement
de la liturgie musicale catholique dans l?esprit de Vatican II. Disciple notamment de Vierne, Dupré et Marchal, ami de Messiaen et Dutilleux, Litaize a formé toute une génération d?organistes talentueux. / Livre /

Né d?une mère polonaise et d?un père français, Frédéric Chopin (1810-1849) vivra toujours sous l?influence de ses deux cultures musicales. D?une personnalité assez secrète, ce génie romantique laisse des compositions révélant une musique d?une grande noblesse qui dépeint un monde onirique et pourtant très réel. Lui parlant de sa musique, le Marquis de Custine lui disait : ?C?est vous; c?est le meilleur de vous !? Elle est en effet à l?image de son éducation stricte, tout en dessinant l?univers original d?un poète. Bien que fréquentant les salons parisiens, et mis à part sa rencontre passionnée avec George Sand, Chopin a mené une vie discrète, s?effaçant devant la soixantaine de chefs-d?oeuvre qu?il a décidé de publier de son vivant... / Livre /

Personnage central du mouvement romantique, le hongrois Franz Liszt (1811-1886) enflamma dès sa jeunesse toute l?Europe par ses dons exceptionnels de virtuose qui développa les possibilités techniques de
son instrument de prédilection, le piano, et donna une nouvelle stature au métier de pianiste soliste.. Mais sa gloire tient aussi à ses talents de compositeur. Il oeuvra inlassablement pour promouvoir les oeuvres de ses confrères et enseigner aux générations suivantes de pianistes et de compositeurs. / Livre /

Avec Méhul (1763-1817), c?est toute l?histoire de France depuis la Révolution jusqu?au sacre de Napoléon qui défile. Le compositeur du Chant du départ proclamant ?la victoire en chantant? est aussi le père de nombreux opéras, dont Stratonice, Adrien, L?Irato ou encore Joseph. Celui qui fit de nombreuses créations pour l?Opéra de Paris (alors Théâtre de la Porte Saint-Martin) est aussi un des fondateurs du Conservatoire de Paris ainsi que d?une maison d?édition qui a permis la sauvegarde et la redécouverte du grand répertoire français. Franc-maçon éclairé, il fut aussi membre de l?Académie des Beaux-Arts et un des médaillés de la toute première promotion de la Légion d?honneur. / Livre /