Cet ouvrage propose une évaluation de l'?uvre complète de Maurice Ravel (1875-1937). Il met notamment l'accent sur la modernité d'une musique limpide et raffinée, classique d'esprit et typiquement française, dont la vogue est toujours populaire et universelle. De nombreuses analyses, des regards croisés, une centaine d'exemples commentés, des études sur le style, l'harmonie, la mélodie et l'orchestre ainsi que sur les événements majeurs de la vie de Ravel permettent de saisir la profonde unité d'un art unique, parfait et équilibré malgré sa diversité.
Car le compositeur n'a cessé d'emprunter des chemins de traverse, n'hésitant pas à se remettre en question dans le cadre de la tonalité, à créer ` contre ses succès acquis `, condensant sa pensée, clarifiant son style. L'écriture de Daphnis et Chloé n'est pas celle de la Sonate pour violon et violoncelle, des Chansons madécasses ou de L'Heure Espagnole. L'illusion et le pastiche d'une part, le goût du défi et de la répétition d'autre part, apparaissent comme les caractéristiques essentielles de son esthétique. Aussi le Boléro demeure-t-il l'?uvre emblématique de Ravel.
Evoluant en un crescendo de timbres instrumentaux au sein d'une architecture d'acier, son rythme obstiné et sa mélopée obsessionnelle mènent inexorablement à la résolution d'une énigme. Mais laquelle '
Le musicien tente de se dissimuler derrière des masques et un jeu de miroirs, qui livrent peu à peu les mystères d'un monde féerique proche de celui de l'enfance. / Livre /

Du Grand-Théâtre de Bordeaux au Carnegie Hall de New York, en passant par l'Opéra de Paris et les Folies Bergère, la soprano Denise Duval aura marqué toutes ses interprétations du sceau d'un engagement scénique hors du commun. Sa rencontre avec Francis Poulenc est le point de départ d'une relation humaine et artistique unique entre un compositeur et son interprète. Si le nom de Denise Duval reste indissociablement lié à celui de Poulenc, sa carrière s'est cependant développée au travers d'un très large répertoire : Manon, Tosca, Madame Butterfly, Pelléas et Mélisande... Ce portrait d'une artiste, en décalage par rapport à l'image convenue de la cantatrice, est complété par un choix de lettres inédites de Francis Poulenc issues des archives de Denise Duval.

Le monde des instruments des origines à nos jours, Les grands compositeurs et leurs ?uvres, Le chant dans l'Histoire et dans le monde? Chacune de ces éditions pédagogiques vous offre un livre et 3 CD pour l'enseignant, ainsi qu'un livret d'application pour l'élève. Vous aurez plaisir à utiliser ces ouvrages qui présentent une information claire, accessible, structurée et globale sur le monde de la musique. Salués par la presse musicale, plébiscités par la profession, ils seront pour vous aussi d'indispensables guides pour aborder une ?uvre, une famille instrumentale, la biographie d'un musicien ou une pratique chantée? Découvrez un guide idéalement pensé pour entrer dans l'univers de la grande musique ! A la fois riche et facile d'accès, il séduira les professionnels, les enseignants mais aussi les étudiants et mélomanes.

Né peu avant la Grande Guerre dans un petit village des Vosges et aveugle de naissance, Gaston Litaize (1909-1991) se passionne pour l?orgue dès son plus jeune âge avant d?entrer à l?Institution des Jeunes Aveugles puis au Conservatoire de Paris. S?il a naturellement beaucoup composé pour son instrument, il laisse aussi pour piano, choeur (cantates, messes, etc) et orchestre de nombreuses pages que sa femme écrivait sous sa dictée. Cet homme de foi est également l?un des fondateurs des émissions de musique religieuse à la radio du temps de l?ORTF et a eu ainsi une influence considérable sur le développement
de la liturgie musicale catholique dans l?esprit de Vatican II. Disciple notamment de Vierne, Dupré et Marchal, ami de Messiaen et Dutilleux, Litaize a formé toute une génération d?organistes talentueux. / Livre /

Né d?une mère polonaise et d?un père français, Frédéric Chopin (1810-1849) vivra toujours sous l?influence de ses deux cultures musicales. D?une personnalité assez secrète, ce génie romantique laisse des compositions révélant une musique d?une grande noblesse qui dépeint un monde onirique et pourtant très réel. Lui parlant de sa musique, le Marquis de Custine lui disait : ?C?est vous; c?est le meilleur de vous !? Elle est en effet à l?image de son éducation stricte, tout en dessinant l?univers original d?un poète. Bien que fréquentant les salons parisiens, et mis à part sa rencontre passionnée avec George Sand, Chopin a mené une vie discrète, s?effaçant devant la soixantaine de chefs-d?oeuvre qu?il a décidé de publier de son vivant... / Livre /

Personnage central du mouvement romantique, le hongrois Franz Liszt (1811-1886) enflamma dès sa jeunesse toute l?Europe par ses dons exceptionnels de virtuose qui développa les possibilités techniques de
son instrument de prédilection, le piano, et donna une nouvelle stature au métier de pianiste soliste.. Mais sa gloire tient aussi à ses talents de compositeur. Il oeuvra inlassablement pour promouvoir les oeuvres de ses confrères et enseigner aux générations suivantes de pianistes et de compositeurs. / Livre /

Avec Méhul (1763-1817), c?est toute l?histoire de France depuis la Révolution jusqu?au sacre de Napoléon qui défile. Le compositeur du Chant du départ proclamant ?la victoire en chantant? est aussi le père de nombreux opéras, dont Stratonice, Adrien, L?Irato ou encore Joseph. Celui qui fit de nombreuses créations pour l?Opéra de Paris (alors Théâtre de la Porte Saint-Martin) est aussi un des fondateurs du Conservatoire de Paris ainsi que d?une maison d?édition qui a permis la sauvegarde et la redécouverte du grand répertoire français. Franc-maçon éclairé, il fut aussi membre de l?Académie des Beaux-Arts et un des médaillés de la toute première promotion de la Légion d?honneur. / Livre /

Des vertes collines du Pays morave, Leo? Janácek (1854-1928) s?inspira de la musique, des légendes et des traditions dans ses compositions. Le ?petit? instituteur tchèque, originaire d?Hukvaldy et qui créa l?école d?orgue de Brno, se prit très tôt de passion pour la musique mais ne commença à connaître le succès du grand public qu?à... soixante-deux ans ! Pourtant c?est à partir de cette période que ses compositions semblent connaître une seconde jeunesse. Il signe alors ses plus grands succès parmi lesquels des opéras (Katya Kabanová et De la maison des morts), deux quatuors et de la musique vocale (Messe Glagolithique). / Livre /

Destin tragique que celui de Guillaume Lekeu (1870-1894), jeune compositeur belge mort du typhus à l?âge de 24 ans seulement. On pourrait alors s?étonner de consacrer tout un ouvrage à un musicien ayant vécu si peu d?années. Et pourtant, cet ami du célèbre violoniste Eugène Ysaÿe a laissé d?étonnantes pages musicales qui montrent un goût déjà très sûr et une richesse musicale qui feront toujours regretter cette disparition prématurée. Originaire du pays de Herve, à l?est de Liège, Lekeu suit ses parents à Poitiers avant d?étudier avec Franck et d?Indy à Paris, entre deux retours dans la maison familiale belge de Heusy, dont il est resté ?l?enfant chéri? et où il repose désormais.Fortement influencé par Beethoven et Wagner, il laisse notamment une célèbre Sonate pour piano et violon ainsi que de superbes pages symphoniques dont la Fantaisie sur deux airs populaires angevins et un émouvant Adagio pour cordes. / Livre /

Darius Milhaud fut un des compositeurs les plus reconnus du XXème siècle; universellement apprécié, il eut la satisfaction de voir ses oeuvres interprétées dans les salles de concert et sur les scènes lyriques du monde entier. Grand ensemblier du Groupe des Six, il a gardé jusqu'à leur disparition l'amitié admirative de Poulenc et d'Honnegger.

Pourtant, sa musique n'est pas parvenue de nos jours à un très large public, peut-être à cause du caractère révolutionnaire de son langage musical.

Cet ouvrage a pour objectif de familiariser le lecteur avec un compositeur dont l'inspiration, d'une étonnante diversité, s'étend des folklores du monde à la mythologie gréco-latine en passant par les foires et les jazz parties des Années folles à Montparnasse. L'unité de son oeuvre est assurée par deux éléments puissants : un humanisme sincère et profond, une invention mélodique inépuisable. / LIVRE /

Prince de Venosa dans l?Italie du Sud, Carlo Gesualdo (1561-1613) est un brillant luthiste, particulièrement connu pour ses madrigaux et son sens aigu de la dissonance. Après s?être retiré dans son château
à Avellino, il a écrit trois autres recueils de madrigaux, laissant ainsi un important catalogue de musique de la renaissance qui continue à faire le bonheur des interprètes et des auditeurs émerveillés par leur
ingéniosité et leur raffinement. Son histoire personnelle est aussi marqué de scandales, d?adultère et de sorcellerie. Cet ouvrage propose une étude complète de ce personnage sulfureux du répertoire italien de la
fin du XVIème siècle et du début du XVIIème. / Livre /

Destin étonnant que celui du compositeur français Edouard Lalo (1823-1892), originaire de Lille. Altiste et violoniste, ses talents de compositeur précoce sont très vite freinés par le manque de reconnaissance
du grand public. Son mariage avec une chanteuse en 1865 lui redonne l?envie d?écrire. Il compose ainsi des mélodies et un opéra Fiesque. Ses oeuvres sont avant tout célèbres en Allemagne. La Symphonie espagnole, le ballet Namouna et le concerto pour violoncelle connaissent un immense succès. Le chef-d?oeuvre de Lalo reste sans nul doute Le Roy d?Ys, opéra inspiré d?une légende bretonne / Livre /

?Je ne suis pas un chef d?orchestre !?
C?est avec cette malice que le grand chef italien Carl-Maria GIULINI aimait se définir... Au lendemain de sa mort peu avant l?été 2005, Jean-Yves Bras propose de (re)découvrir un musicien d?exception à travers un récit plein de passion, illustré de nombreuses photos inédites.

Avec le livre, un CD inédit vous est offert : il s?agit du tout premier enregistrement par Giulini du Requiem de Cherubini. L?occasion d?écouter aussi l?art de ce grand chef italien ainsi qu?un extrait d?interview inédite. / Livre CD /

Quand on évoque le nom de Sibelius, ce sont tout de suite les grands espaces libres, superbement décrits en musique par le compositeur, qui viennent à l?esprit. En effet, le père de Tapiola prouva toute sa vie son attachement sans failles pour la Finlande, pays de contrastes, dont il reste à ce jour un ambassadeur flamboyant, profondément enraciné dans sa terre et ses légendes, et soutenu toute sa vie par son épouse Aino. C?est cette même image qu?en garda Yehudi Menuhin en 1965 : ?L?un de mes souvenirs les plus délicieux a été de voir Sibelius sur le balcon de sa maison entourée par ces arbres formant une grande partie de la Finlande. Son apparence était plus celle d?un arbre que d?une plante ou d?un animal, avec cette qualité rude et résistante de quelque chose qui a survécu longtemps.? / Livre /

Une vie simple : ainsi pourrait-on résumer celle du compositeur Gaetano Donizetti (1797-1848) né à Bergame, ville qui a désormais renommé son opéra en hommage à sa gloire locale. Mais il en va autrement de
ses inventions musicales qui ont marqué un véritable tournant à la suite de Rossini et ont offert au Théâtre San Carlo de Naples certaines de ses plus belles soirées. Venu chercher la gloire à Paris, Donizetti y finira péniblement ses jours, tristement atteint de maladie, mais laissant des chefs-d?oeuvre musicaux tels Lucia di Lamermoor, L?elisir d?amor ou Don Pasquale, preuves d?un talent musical indéniable et d?un sens aigu de l?action dramatique. / Livre /