Par ALAIN CARRE. Collection ConsonanceEn musicothérapie, les travaux portant sur l'étude des processus musicaux, des bases biologiques et physiologiques, des effets psychologiques et du vécu corporel de la musique, permettent de préciser ses indications, ses contre indications et ses limites. La musicothérapie est une forme de psychothérapie qui repose sur la relation tripolaire thérapeute / patient / musique. Son champ d'application déborde le domaine de la psychiatrie pour s'étendre à  toute la pathologie. Tous les ges sont concernés. Toutes les musiques, profanes ou sacrées savantes ou populaires, anciennes ou contemporaines, de toutes les cultures présentent un intérêt. Les méthodes d'application sont multiples : d'écoute et d'improvisation, individuelles et groupales...Dans la mesure où il s'agit d'une thérapie destinée à  des patients, des rêgles de sérieux, de qualité des prises en charge, et d'éthique sont incontournables. Seuls peuvent appliquer la musicothérapie des spécialistes ayant une triple formation : à  la musique, à  la relation thérapeutique et aux méthodes d'utilisation de la musique comme outil de sons. Tels sont les auteurs des ouvrages de la collection ' consonance ' , tous musicothérapeutes et enseignants reconnus. Ils mettent à  la disposition du public leurs connaissances théoriques et les résultats de leur longue expérience clinique et pédagogique. Alain Carré nous emMène cette fois en voyage musical sur la planête des sourds. Que peut donc percevoir de la musique une personne sourde ' Quels intérêts peuvent représenter la musique quand on est malentendant 'L'auteur répond à  ces questions en apportant une expérience pédagogique de plus de trente années de pratique musicale avec les enfants et les adultes sourds. Si ce livre s'adresse en premier à  tous ceux dont l'audition et la musique intéressent, il est aussi, pour le grand public, révélateur de l'importance de la musique pour tous, des premiers mois de la vie aux derniers, qu'elles qu'en soient les conditions de perception. Pour les enseignants, les professeurs de musique, ce livre apporte une quantité impressionnante d'exercices musicaux détaillés et accompagnés de leurs supports pédagogiques, destinés à  l'éducation auditive et à  l'éveil musical. Aprês ' Musique et Handicap ' , ' Musique et surdité ' ouvre définitivement la porte de la musique à  tous ceux qui n'y avaient pas accês jusqu'à  présent, en apportant des connaissances inédites sur l'audition et des moyens pédagogiques originaux applicables aux malentendants comme aux entendants. Dans ce livre, la musique apparaît comme le meilleur moyen de réduire le fossé entre le monde de ceux qui entendent et celui de ceux qui n'entendent pas. Un audacieux défi humain que chacun peut relever. Livre (280 pages - format 15 x 22 cm) / Relié / Livre / Livres

Par LIGETI GYORGY. Longtemps restés confidentiels, les écrits de György Ligeti (1923-2006) constituent un document essentiel ; non seulement parce que ce sont ceux de l'un des plus grands compositeurs de son époque, mais aussi parce qu'ils développent une pensée originale et profonde, très différente de celle de ses contemporains. Le fait que Ligeti ait intégré tardivement le cercle de Darmstadt aprês avoir fui la Hongrie en 1956, alors qu'il avait déjà  composé des oeuvres majeures dans le sillage de Bartok, a favorisé son approche critique de la situation musicale, et en particulier du sérialisme. Dans les essais écrits au tournant des années cinquante et soixante, il fonde sa propre démarche en faisant apparaître les contradictions de la composition sérielle comme celle de Cage. Une partie importante des textes est consacrée à  l'oeuvre de Webern, que Ligeti découvrit à  ce moment-là . Plus tard, ses réflexions témoignent de son ouverture d'esprit, de la recherche de voies nouvelles, et d'un éclatement des références : elles ont un caractêre autobiographique plus marqué. S'y ajoutent de nombreux témoignages et des hommages qui ne concernent pas seulement les musiciens, et qui font apparaître la grande humanité du compositeur. / Broché / Livre / Livres

Par ALBERA PHILIPPE. Parallêlement à  son activité au sein de Contrechamps, dont il a été le fondateur et le directeur artistique durant prês de trente années, et à  un travail d'enseignant au sein des conservatoires de musique, Philippe Albêra (né en 1952) a écrit de nombreux textes sur la musique du XXe siècle, sous la forme d'essais, de portraits de compositeurs, de textes de circonstance, ou d'introduction aux programmes de concerts. C'est un choix de ces écrits qui est ici publié. Des études sur les enjeux et la situation de la musique actuelle, sur l'influence des musiques extra-européennes, ou sur les théories d'Ansermet, côtoient des portraits de compositeurs marquants (Ives, Schoenberg, Bartok, Zimmermann, Boulez, Berio, Nono, Kurtà¡g, Holliger, Lachenmann, Nunes, Gervasoni, Jarrell, etc. ), et des réflexions sur différentes oeuvres. Ces textes, par leur souci de replacer le phénoMène musical à  l'intérieur d'un contexte historique et d'idées, s'adressent plus encore qu'au spécialiste à  l'amateur éclairé; ils évitent le jargon musical au profit d'une réflexion esthétique approfondie, soucieuse du contenu de la musique de notre temps. / Broché / Livre / Livres

Par SZENDY PETER. Lorsque György Ligeti commente ses travaux à  ses étudiants, lorsque Brian Ferneyhough parle des exercices simples qu'il donne à  ses apprentis-compositeurs, lorsque Pierre Boulez décrit son désarroi devant le face-à -face pédagogique, on ne fait pas que réfléchir avec eux sur les méthodes de l'enseignement de la composition : on touche du doigt la notion de cohérence musicale telle qu'elle s'est définie au cours de ce siècle; on la voit à  l'oeuvre, dans la fabrique de la musique en train de se faire, au-delà  des querelles de style (sériel, répétitif, complexe, aléatoire. . . ). Le florilêge qui clôt ce volume donne à  lire des témoignages de Schoenberg, Stravinsky, Dallapiccola, Messiaen, Cage, Huber, Kagel ou Berio. . . / Broché / Livre / Livres

Par BYRNE DAVID. Dans cette somme consacrée à  la fabrique de la musique, David Byrne analyse son évolution acoustique, technologique, économique, sociale et politique. . . A ses yeux, faire de la musique est un plaisir. Quels que soient les contextes et les formes qui pourront émerger, nous trouverons toujours un moyen de nous y accorder au mieux. Qu'est-ce que la musique ' Elle était autrefois un événement social inscrit dans le continuum de nos vies : on allait l'écouter ou on la pratiquait collectivement. Avec l'enregistrement, elle est aussi devenue un produit -; un objet qui peut être vendu, acheté, privatisé et rejoué indéfiniment dans n'importe quel contexte. Les communautés humaines ne cessent, partout dans le monde, d'adapter leurs maniêres de créer, conserver, distribuer et recevoir la musique. Retracer ces métamorphoses, c'est comprendre ce qu'est la musique pour nous aujourd'hui et, peut-être, pourquoi nous l'aimons autant. Dans ce livre-somme, l'auteur dévoile la fabrique de la musique, tout ce qui la fait vivre et nous fait vibrer : le processus de création, l'architecture des lieux d'écoute, ses effets sur nos émotions, l'influence des technologies et jusqu'aux logiques économiques qui régissent l'industrie musicale. En filigrane de cette exploration se dessinent la figure et le parcours du compositeur et musicien David Byrne, depuis les premiers concerts de Talking Heads au milieu des années 1970. Témoin et acteur d'une scêne expérimentale naissante, l'artiste revisite son apprentissage en amateur, ses pratiques collaboratives et la découverte d'autres univers musicaux à  Bali, au Japon, en Afrique de l'Ouest ou au Brésil. / Broché / Livre / Livres

Par RAVET / BECKER. Visiter une fabrique orchestrale. C'est le projet singulier que propose cet ouvrage. Il invite ainsi à  explorer le fonctionnement de l'orchestre comme un lieu de travail. Au fil des pages, le lecteur y découvrira la maniêre dont la musique s'élabore au sein d'un collectif composé d'un chef, homme ou femme, de musiciennes et de musiciens. En pénétrant dans l'atelier où la musique est en-train-de-se-faire, on comprend mieux comment s'élabore une interprétation musicale dans un cadre coopératif. Même s'il s'agit d'un «jeu à  plusieurs», il n'en reste pas moins qu'une figure centrale prédominante dirige la performance. C'est en suivant pas à  pas les chefs d'orchestre Claudio Abbado, Laurence Equilbey et Claire Gibault, notamment, que sont examinées les interactions qui contribuent à  l'édification d'une interprétation. Par l'enquête ethnographique, certains secrets de fabrication sont percés: ceux qui relêvent des relations entre des individualités aux prises avec une action artistique de (re)création. Contribution majeure à  l'analyse de la musique en action, cet ouvrage offre une lecture novatrice des rapports de pouvoir qui s'exercent lors du travail musical collectif. De multiples interactions sociomusicales, teintées de négociations et de coopérations, caractérisent les processus créateurs à  l'oeuvre ... entre autorité négociée et créativité partagée. / Broché / Livre / Livres

Par RHIM WOLFGANG. Wolfgang Rihm, né en 1952, est l'une des figures majeures de la création musicale. Ce recueil de ses textes, le premier qui lui soit consacré en français, permet donc de faire connaître les idées et les conceptions qui sous-tendent son oeuvre. Aussi bien dans sa musique que dans ses réflexions, Rihm est un anti dogmatique: lors d'une séance d'analyse à  Darmstadt, publiée sous le titre «Le compositeur en état de choc», texte repris dans notre volume, Rihm expliquait que la nature de ses «solutions personnelles» n'avait aucune prétention à  une quelconque universalité de la méthode, mais que seule l'oeuvre achevée avait vocation à  être comprise universellement, et cela «par ses propres forces». On «se trouve donc dans l'impossibilité réjouissante de ne pouvoir faire l'objet du moindre enseignement». La liberté musicale et la subjectivité sont pour Rihm des notions fondamentales, au nom desquelles il n'hésite pas à  explorer des territoires qui ont été longtemps tabous dans le monde de la musique contemporaine. Dès ses débuts, il fut associé au courant de la «Nouvelle Simplicité», avant de se frotter aux extrêmes de l'expérience contemporaine, s'appuyant notamment sur les écrivains de la folie comme Lenz, Hölderlin, Artaud, Wölfli. . . Son goût littéraire très sûr l'a également conduit vers Jean Tardieu, Paul Celan ou Heiner Müller. Il s'est lié d'amitié avec le philosophe Peter Sloterdijk. L'une de ses impulsions les plus fondamentales, dans l'Allemagne ravagée de son enfance, fut l'écoute d'une grande oeuvre d'orchestre de Varêse: «J'avais l'image du son que je désirais; de façon très étrange, il se situait entre sévérité et exaltation, entre austérité et brûlante sensualité. Ces deux pôles m'attirent toujours magiquement, et je recherche l'un dans l'autre.» Dans ses textes, Rihm ne procêde pas par affirmations péremptoires mais use volontiers du paradoxe afin de poser des questions souvent dérangeantes. Dans le choix que nous proposons, il aborde de nombreuses questions: celle de l'humanisme, de la postmodernité, des rapports entre langage et musique, de la tonalité, du thétre musical, de la spiritualité, du progrês. Notre sélection se concentre sur les écrits les plus essentiels, ceux qui révêlent le mieux la pensée du compositeur. Elle s'appuie sur deux recueils parus en allemand: ausgesprochen (édition en deux volumes réalisée par Ulrich Mosch aux éditions Amadeus en 1997), et Offene Enden (réalisée également par Ulrich Mosch aux éditions Carl Hanser en 2002). Une lettre programmatique sur la notion de «ligne» en relation avec les oeuvres de Brahms et un entretien inédit avec le compositeur réalisé pour cette publication par Ulrich Mosch et Pierre Michel constituent les témoignages les plus actuels. Cette pensée en perpétuelle évolution depuis les années 1970 a ainsi accompagné une production musicale impressionnante, qui comporte à  ce jour prês de 350 opus, et où tous les genres musicaux sont abordés, du lied au grand opéra, de la piêce solo au grand orchestre, sans oublier l'oratorio et même une Passion. C'est Martin Kaltenecker, l'un des meilleurs connaisseurs de la musique récente dans les pays germaniques, qui a traduit l'ensemble des textes. Il a déjà  été le traducteur, pour les éditions Contrechamps, de textes fondamentaux comme ceux de Carl Dahlhaus, Theodor W. Adorno, Helmut Lachenmann et Luciano Berio. / Broché / Livre / Livres

Daniel Barenboïm (Auteur), Laurent Cantagrel (Traduction) - (Français) Broché – 2 avril 2014 - « La musique est infiniment plus grande et plus riche que ce que notre société veut qu’elle soit : elle n’est pas seulement belle, émouvante, envoûtante, réconfortante ou passionnée, même si, à l’occasion, elle peut être tout cela. La musique est une partie essentielle de la dimension physique de l’esprit humain. » C’est de ce constat que part Daniel Barenboim pour développer sa pensée sur ses engagements, esthétiques et éthiques. Ses diverses interventions publiques (l’attribution du prix Willy Brandt, un hommage à Dietrich Fischer-Dieskau, des présentations d’opéras qu’il dirige à la Scala de Milan) lui sont l’occasion d’affirmer ses convictions, à la fois sur le respect de la musique et sur son action au Moyen-Orient : avec le West-Eastern Divan Orchestra, il contribue à une compréhension mutuelle qui peut apaiser cette région. Guidé par la même exigence dans son métier de chef et de pianiste (« interpréter des chefs-d’œuvre est la tâche de toute une vie, et cela implique la responsabilité d’un dévouement complet à l’œuvre ») et dans son engagement politique, il se révèle ici, plus encore qu’un interprète inspiré, un musicien qui écoute et contribue à transformer le monde. Pianiste et chef d’orchestre de réputation internationale, Daniel Barenboim est directeur artistique de la Scala de Milan et chef à vie de la Staatskapelle de Berlin, après avoir dirigé entre autres l’Orchestre de Paris (de 1975 à 1989) puis l’Orchestre symphonique de Chicago (de 1991 à 2006). Il est l’auteur de La musique éveille le temps (Fayard, 2008).

Depuis 1981, Philippe Manoury travaille en étroite relation avec l'Ircam et a pu ainsi développer des liens féconds entre l'univers instrumental et l'univers technologique. Ses oeuvres jouées dans le monde entier sont profondément marquées par les ...

Chanter des harmoniques et s'en servir pour son équilibre et sa santé, voilà une bonne idée ! Mais comment y parvenir ' Comment entendre les fréquences subtiles du chant harmonique qui semblent venir de nulle part, insaisissables et fascinantes ' S'initier aux techniques vocales mongoles et tibétaines, pratiquer la guérison métaphysique en utilisant les pouvoirs de sa voix, accorder ses corps subtils, édifier son "chantant", tels sont les piliers de La guérison harmonique qui vous sont révélés dans cet ouvrage, ainsi que les techniques innovantes et particulièrement puissantes qui transformeront votre vie : La Programmation Neuro-Vocale (P.N.V.) qui se sert du support de la voix pour agir sur la mémoire cellulaire (anxiété, traumatismes, acouphènes) ; L'Harmonicothérapie qui établit, grâce aux harmoniques, votre profil énergétique pour traiter vos problèmes de santé (blocages énergétiques, troubles psychosomatiques) et restaurer votre équilibre psychique (fatigue, stress, insomnie) ; Le Bilan Psychovocal pour comprendre tous les conflits qui résonnent en vous (blessures d'enfance, problèmes relationnels) et découvrir votre chant intérieur (expression, communication) ; Les Soins Soniques de l'aura pour agir sur les signes avant-coureurs de la maladie au moyen du toucher et du son ; La Connexion Supramentale pour établir un contact avec les "thérapeutes de l'invisible" qui vous apportent leur aide et leur énergie

Pensés comme un guide monographique pouvant servir à tous les acteurs de la vie artistique d'aujourd'hui, les Portraits polychromes, initiés par le CDMC (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine...

Christian Merlin (Auteur) - (Français) Poche – 30 septembre 2015 - L’orchestre, comment ça marche ? Quels sont les rouages de cette étrange communauté humaine et musicale ? On la perçoit comme une masse indifférenciée mais on oublie trop souvent qu’il s’agit d’une réunion d’individualités. Qui sont les musiciens d’orchestre, ces anonymes, dont on oublie qu’ils sont de grands musiciens ? Paradoxe vivant – artistes mais aussi salariés, interprètes mais aussi exécutants, aristocrates mais aussi prolétaires –, est-ce par vocation ou par défaut qu’ils font ce métier ? Comment s’organise cette communauté fortement structurée et hiérarchisée, avec en point culminant le rapport au chef d’orchestre ? L’orchestre peut être le paradis ou l’enfer ; ses membres sont des êtres humains, avec leurs forces, leurs travers, leurs diversités, mais lorsqu’ils communient pour le même objectif, on se trouve devant la plus magique des inventions. Prix Catenacci de l’Académie des beaux-arts Prix du syndicat de la critique Critique musical au Figaro depuis 2000, Christian Merlin participe à de nombreuses émissions sur France Musique. Il est maître de conférences à l’Université Lille 3, où il enseigne les études germaniques et la musicologie.

de Luigi Russolo / " Pouah ! Sortons vite, car je ne puis guère réprimer trop longtemps mon désir fou de créer enfin une véritable réalité musicale en distribuant à droite et à gauche de belles gifles sonores, enjambant et culbutant violons et pianos, contrebasses et orgues gémissantes ! Sortons ! " LUIGI RUSSOLO

Le XIXe siècle voit naître dans le Nord de la France un vaste essor des pratiques musicales tant savantes que populaires. Le présent ouvrage retrace de manière vivante les origines de cette richesse qui fut d'abord concentrée au sein de l'Académie de Musique, des sociétés de concerts et des salons douaisiens. Le violoniste et compositeur Luce-Varlet (1781-1853) fonde un orchestre symphonique capable d'exécuter le répertoire allemand contemporain et de créer les oeuvres de Beethoven plusieurs années avant la capitale. Plusieurs fois par semaine, un public curieux et passionné assiste aux représentations lyriques. François-Joseph Fétis et Edmond de Coussemaker séjournent dans la ville et y écrivent leurs principaux traités. ...