Cet ouvrage est centré sur un ensemble d'?uvres de compositeurs qui ont été déterminants pour la pensée musicale après la Seconde Guerre mondiale : Berio, Boucourechliev, Boulez, Cage, Carter, Dallapiccola, Dutilleux, Feldman, Kagel, Kurtag, Ligeti, Lutoslawski, Nono, Ohana, Penderecki, Pousseur, Stockhausen, Takemitsu, Xenakis, Zimmermann. Dans ce but, une trentaine de partitions ont été regroupées autour de thématiques générales : le sérialisme et ses conséquences, la fixité de l'écriture en question, les nouvelles expressions vocales, le rythme... Il s'agit d'avancer des pistes de lecture permettant d'aborder chaque ?uvre sous l'angle le plus approprié, étayé par les prises de position des compositeurs eux-mêmes. Le propos ne se limite donc pas à une démarche de nature exclusivement musicologique, l'analyse technique d'une partition et des considérations plus globales, de tendance esthétique, s'imposant le plus fréquemment comme complémentaires. Afin que le travail présenté ici puisse susciter prolongements et développements, le choix s'est porté sur des ?uvres éditées et dont il existe au moins une réalisation discographique.

Compositeur, auteur, metteur en scène, mais aussi genre, ?uvre, situation, sinon personnage... Croisant les approches, revendiquant une pleine interdisciplinarité, musique et dramaturgie se risque à une esthétique de la représentation moderne et contemporaine : opéra, théâtre musical, musique de scène, happening ou action, Hörspiel ou radio play... La soixantaine d'études et de témoignages d'artistes réunie dans ce livre chemine librement à travers quelques propositions majeures du siècle dernier, oscillant entre les exigences du matériau au sein de l'?uvre musicale, et une autre logique...

Ce livre constitue un panorama des différentes musiques populaires de la Russie et de ses voisins, de la Baltique à la mer Noire, avec une évocation des compositeurs ayant été inspirés par les traditions des diverses régions.

Dans le jazz, c'est-à-dire à la fois dans les musiques que ce vocable recouvre, dans les usages qui sont faits du terme et dans les projections dont il est le prétexte, se combinent la modernité technique et la spontanéité primitive, l'individualisme et la communauté, la décence pompeuse (Whiteman) et la sensualité débridée (Joséphine Baker), l'Amérique et l'Afrique. Le livre de Denis-Constant Martin et d'Olivier Roueff n'est pas qu'une nouvelle histoire des débuts du jazz en France car, une fois tracée l'histoire de son implantation, de ses bourgeonnements et de son influence sur les musiques populaires en France, il se penche sur les manières de s'approprier sa puissance d'évocation, à travers la diversité et les contradictions des discours qu'il a suscités et qui ont marqué les premiers pas de sa vie dans notre pays.

Heal your body mind and spirit using the profound power found in music. This research-based approach to wellness will help you to feel better. Learn to use music to manage your stress and reduce your physical suffering whetherdue to the everyday stresses of life or emotional and physical pain. Dr. Hanser and Dr. Mandel share uniquely effective music therapy strategies learned from many years of research clinical practice and personalexperience. The accompanying CD provides musical selections with guided relaxation and imagery to enhance your well-being. Includes a foreword introduction and index.

Musique et Tempérament aborde les principales questions reliées à la réalisation des systèmes d'accord à l'ancienne; il a d'abord été conçu pour le claveciniste souhaitant accorder lui-même son clavecin. Néanmoins, tous les principes fondamentaux reliés ç l'accord s'appliquent directement à l'orgue.IL s'adresse aussi à toute personne désireuse de comprendre le problème de la gamme et le phénomène de justesse en musique.On se reportera avec intérêt au support audio, intitulé Musique et Tempérament. Accord du clavecin et de l'orgue selon les tempéraments anciens, qui illustre auditivement les différentes manières d'accorder.

« Les voix chères qui se sont tues... » nous ont laissé leur richesse à recueillir... Marcel Péhu a été généreux ; sa personnalité irradie encore ceux qui l?ont approché ; il suffit de prononcer son nom pour que tous retrouvent le souvenir lumineux d?une personnalité hors du commun. Il y a l?oeuvre grandiose de piano, d?orgue, de chant choral, qui conquiert l?esprit de tous les musiciens et mélomanes : 95 oeuvres qui font de Marcel Péhu l?égal de Dupré, Bonnet, Debussy pour le piano... Marcel Péhu est à redécouvrir. Michel Loude est docteur ès lettres, chargé de cours à l?Université Lyon II et au C.N.F.P.T., attaché de recherches au C.N.R.S.

Livre / Il y a ceux qui se moquent par méchanceté ou par dépit. Il y a ceux qui se moquent par sympathie ou même par tendresse. L'humour est toujours une sorte de tendresse rentrée. Au fil de ce petit recueil d'une quarantaine de pages, vous trouverez des textes amusants ainsi que de nombreuse illustrations humoristiques sur les choristes, le chef, l'organiste, le célébrant ... A lire et à faire découvrir à tous les musiciens !