French Baroque organist and composer François Roberday (1624-1680) is best known today for his Fugues And Caprices collected and published in a superb volume by Le Pupitre. Roberday's Fugues And Caprices are four-part contrapuntal Organ pieces. Each Fugue is paired with a Caprice on the same subject and with an exciting 12 Fugues and Caprices included in the collection Roberday's compositions cannot be missed. Moreover with a preface in English French and German Fugues And Caprices are essential to the repertoire of all Baroque organists.

Spiral Bound-A broad and varied selection of music which will prove useful for many occasions offering something different from the standard repertoire.A solis ortus - Nicolas de GrignyAd coenam Agni providi - JehanTitelouzeAdagio - John BennettAllegro in A minor - Anon.Canzon - Christian ErbachCanzon on ?Christ lag in Todes Banden? - Christian HerbigCanzon on ?Nun komm der Heiden Heiland? - Christian HerbigCanzon on?Vater unser im Himmelreich? - Christian HerbigCanzon on ?Wir glauben all an einen Gott? - Christian HerbigCaprice - François RoberdayChoral - Johann Heinrich ButtstettCornet voluntary - William WalondDiapasonmovement - Maurice GreeneEt exultavit from ?Magnificat octavi toni? - Samuel ScheidtEx more docti mistico - Thomas TallisFantasy on ?On freudt verzer? - Paulus HofhaymnerFuga a due voci - John ChristopherPepuschFugue - François RoberdayFugue - Georg Caspar WeckerGavotte - Matthew CamidgeGelobet seist du Jesu Christ - Johann Heinrich ButtstettGloria tibi Trinitas - Thomas TallisIam lucis orto sidere -Thomas TallisIste confessor - Thomas TallisQuia respexit - Anon.Ricercar - Nicolaus Adam StrungkSiciliano - John AlcockTrumpet voluntary - Thomas Sanders DupuisVeni Creator Spiritus - JehanTitelouzeVeni Redemptor - Thomas TallisVoluntary in C - John StanleyVoluntary in D - John AlcockVoluntary in D - John StanleyVoluntary in D minor - John StanleyVoluntary in G - John StanleyVoluntary inG minor - John Stanley

Marshall ampères ont défini le son du rock pour une génération, se vantant de tels utilisateurs notables comme Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck, Ritchie Blackmore et Jimmy Page. Ce livre explore l'entreprise britannique responsable de ce son doux overdrive - la compagnie originaire de la pile amp - retraçant la lignée impressionnante de son ampères de guitare de valve (tube nous Amerloques!). Doyle est l'autorité reconnue sur le sujet, et ici il combine des chronologies détaillées du modèle et des numéros de série, des explications simples sur leurs caractéristiques et de la construction et les évaluations esthétiques des résultats différents. Le livre est parsemé de noms des sommités du rock et parsemée de photos - bien plus de 100 ceux en noir et blanc, plus une section de 32 pages couleur et une annexe en couleur de 32 pages qui reproduit toutes le Marshall catalogues des années soixante. / Livre Musical / Partition

Music for Double Wind Quintet by Franco Cesarini. Par CESARINI FRANCO. A superb recording of five pieces for double wind quintet composed by Franco Cesarini. Suite Siciliana is a true tribute to this beautiful island, a piece composed by seven dances in the musical form typical of the baroque period. Divertimento, an early work of Franco Cesarini, illustrates the composer's love of popular song. A piece characterised by skillful instrumentation and meticulous attention to balance and form. Le Cortège du Roi Renaud is a suite in five parts based on tales that originate in southern European folk songs dating back as far as the 16th century. Pastorale de Provence, a suite in four movements, was written by Franco Cesarini in memory of the great Provençal composer Darius Milhaud. As the title says, Greek Folk Dances is entirely in the sign of Greek dances starting with a kalamatianos, followed by a zeibekiko. The piece ends with a hasapiko. A perfect mix of new and less new repertoire, perfectly composed and arranged for double wind quintet by Franco Cesarini and beautifully performed by the Rovereto Wind Ensemble! / Date parution : 2021-11-03/ Accessoire / Double Quintette à Vents

Piano Trios. Par SCHUBERT FRANZ. Les deux trios avec piano de Schubert peuvent indubitablement être comptés au nombre de ses oeuvres les meilleures. Composés tous les deux en 1827, c’est-à-dire un an avant sa mort, ce sont des oeuvres caractéristiques de sa maturité, riches d’une grande invention mélodique alliée à une forte puissance créatrice formelle et une profonde expressivité. Si le trio en Mi bé-mol majeur op. 100 D 929 fut vendu à l’éditeur de Leipzig Probst (il ne parut cependant que juste après la mort de Schubert), le trio en Si bémol majeur op. 99 D 898 ne fut pas imprimé du vivant du compositeur. L’adagio en Mi bémol majeur op. post. 148 D 897 reproduit en annexe et connu plus tard sous letitre de Notturno fut conçu à l’origine comme mouvement lent du trio en Si bémol majeur. Schubert pourrait l’avoir considéré comme impropre à la publication du fait de son caractère sombre et expressif jusqu’au désespoir. Il ne parut d’ailleurs qu’en 1846. En annexe de ce recueil figure également le premier essai dans le genre du trio composé par Schubert à l’été 1812, alors qu’il était âgé de 15 ans. / Partition brochée / Répertoire / Trio avec Piano

Plus qu'une collection de passages difficiles pour l'aspirant pro orchestrale, ces extraits tirés du répertoire classique, romantique et du XXe siècle concert révèlent les ficelles du métier. Ami de Rodney a plus de 40 ans and rsquo - expérience comme chef de file (concert-master) de certains du monde and rsquo -s menant des orchestres dont l'Orchestre philharmonique de New York, Orchestre philharmonique de Londres et orchestre symphonique de la BBC et a donc joué avec maestri leader comme Haitink, Mehta, Barenboim, Solti, Giulini et Bernstein. Le violoniste orchestrales distillent expertise de -s ami and rsquo en assemblant des extraits de chaque oeuvre comme études autonomes. Doigtés détaillées ont été appliquées, et réalisables flexions sont reproduites en rouge, résoudre tous les problèmes techniques rencontrés par le joueur. Particulièrement importante est le commentaire parsèment la musique et reproduit en vert pour plus de clarté. Les instructions suivantes expliquent comment négocier le phrasé, d'articulation et de projection de la musique par le biais de technique : vous êtes sho... / Violon

Par GRIEG EDVARD. Deux suites orchestrales qui sont des agrafes du répertoire, y compris les favoris familiers tels que Morning Mood, Danse d'Anitra, et dans le hall du roi des montagnes. Les musiciens et les mélomanes apprécieront d'avoir ces scores préférés en un seul volume à portée de main. Reproduit à partir d'une édition foi./ Répertoire / Orchestre

Le 'sextuor à cordes en la majeur' a été composée à l'époque whenAntonín Dvorák commenCait à devenir célèbre. Il a été écrit in1878 au cours de sa période dite slave, alors que le compositeur enrichir wasspecifically sa musique avec des éléments folkloriques.Cette édition est basée sur la copie autographe ainsi que la première édition imprimée de 1879. Seulement sextuor à cordes de Dvorák reproduit dans une édition Bärenreiter Basé sur le 'édition complète des oeuvres d'Antonín Dvorák', volume IV / 9 / 2 Violons, 2 Altos Et 2 Violoncelles

Par BRAHMS JOHANNES. Deux chefs-d'oeuvre, un volume peu coûteux attrayant. Sont inclus 1860 la révision de Brahms pour grand orchestre de la Sérénade n o 1 en ré majeur, op. 11, composée à l'origine pour vents et cordes, et sa révision 1875 de la Sérénade n o 2 en la majeur 'pour petit orchestre' op. 16. Reproduit d'autorité premières éditions./ Répertoire / Orchestre

Nuova edizione. Par MORETTI CAROLYN. Il best seller della didattica Ricordi per pianoforte rivolto ai più piccoli torna completamente rinnovato, con una veste grafica interamente a colori e arricchito di nuove e divertenti pagine di lavoro. Poli il polipo è un ?personaggio/metodo? che con facilità e gradualità, ma anche con invenzione e creatività, vuol far nascere un primo, motivato e divertente rapporto musicale tra i bambini e il pianoforte. / Niveau : Facile / Date parution : 1905-07-10/ Répertoire / Piano

Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Les « écossais, » « Italien, » et les symphonies de « réforme » se rangent parmi les plus grands travaux de Mendelssohn. Chacun des trois de ces agrafes du répertoire orchestral apparaît ici en un volume commode, reproduit des éditions officielles de Breitkopf et de Härtel. Attrayant et peu coûteux, cette compilation offre l'excellente valeur aux professionnels et aux musiciens amateurs./ Répertoire / Orchestre

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse' Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Bach selon saint Jean Passion est un majestueux du plus émouvant de tous les paramètres des événements menant à Christ crucifié, mort et résurrection. Ce chef-d'oeuvre glorieuse est reproduit ici de l'édition Bach-Gesellschaft à l'origine publié en 1863 par Breitkopf and Härtel. Le travail apparaît dans partition complète, avec des mouvements bar-numérotées pour faciliter la consultation. Listes des instruments et des voix. Réimpression de l'Breitkopf and Hartel, 1863 édition. / Date parution : 2012-03-15/ Répertoire / Orchestre

Par DVORAK ANTONIN. C'est un trésor des plus belles oeuvres de musique de chambre du maître tchèque, chacun affichant une maîtrise de l'instrumentation et riche d'inspiration mélodique. Comprend Quatuor n o 10 en mi bémol majeur, op. 51- n o 11 en ut majeur, op. 61- n o 12 en fa majeur, op. 96, 'L'Américain', #13 in G Major, op. 106, et n o 14 en la bémol majeur, op. 105. Reproduit de N. Simrock, Berlin, 1879-1896 éditions./ Répertoire / Quatuor à Cordes