A Manual of Techniques and Possibilities for the Adventurous Improvising Musician. Par KANE DAVID. Sure - everybody has an opinion on how to play ?outside?. But until now, no one has made an in-depth exploration of the commonalities and differences in how the greatest jazz players on the planet have incorporated their inspiring, harmony defying techniques. With Playing Outside the Chord, David Kane invokes a thoughtfully curated selection of transcribed phrases that take the reader beyond the simple mechanics of what is being played and offer revelatory insights into what the players are (or might be) thinking when they play it. It?s a daunting, seemingly impossible objective; yet here it is, beautifully examined, notated, and explained in an accessible way that every musician can understand. 'This book is a treasure trove, full of important information on chromaticism and its usage. From Bach to Schoenberg, Dave covers a lot of ground and the book is very well organized. He specifically addresses the melodic aspect of improvisation, including lines and phrases, rather than the usual emphasis on harmony. What's special is that he explores the ?feeling? and overall effect of the lines on the listener. This book is all you need as a working guide towards understanding the implications of 20th century jazz and classical music.? -David Liebman LEVEL-UP!!! If you?re feeling uninspired, stuck, or limited by your current play, this is the perfect book to help you break those chains, stimulate your creativity, and take your playing and composing in compelling new directions. Enthusiastically endorsed by modern jazz luminaries such as David Liebman and Richie Beirach, Playing Outside the Chord is devoted to melodic phrasing that transcends conventional chord/scale relationships. This exciting technique incorporating the theory and practice of horizontal playing and extended tonality pioneered by jazz titans such as Michael Brecker, Cory Henry, John Scofield, Brad Meldhau, and Jacob Collier is a vital component of the modern jazz performance and improvisation toolbox. Featuring over 200 musical examples gleaned from classic solos, plus 15 extensive transcriptions of legendary performances, this book is skillfully designed to clue you in on the theoretical basis of ?outside? play as practiced by these trail-blazing musicians. It systematically describes each type of technique used, including timing and source considerations, and by doing so unlocks a wealth of modern ideas that offer rich possibilities for the creative improviser. Kane?s insightful treatise on outside playing represents an important expansion of the ideas available to the dedicated student of improvisation. / Date parution : 2022-04-01/ Etude / Tout Instrument

Par CHAUSSEBOURG A. / LE GUERN D. / GARLEJ B.. Destination Musique vol.3 est une méthode de formation musicale pour la 3e année de cycle 1 de conservatoire, pensée pour être un support de cours pratique et complet : le livre unique de la 3e année de cours en formation musicale. (> pour la 1re et la 2e année, voir 'Destination Musique vol.1 et vol.2') Chaque cours tient sur une double-page, incluant des exercices de lecture de notes, de rythmes lus et / ou frappés, une notion théorique, et un chant avec accompagnement piano - les premières étapes de l'ouvrage récapitulent les acquis de l'année précédente, afin de commencer l'année du bon pied. Tous les quatre cours, une double-page ' escale ' permet de bien réviser les notions des dernières leçons. Enfin, une double-page 'Commentaires d'écoute' permet d'aborder les oeuvres de Beethoven, Fauré ou encore Scott Joplin en classe avec les élèves. Tout en respectant les programmes et la rigueur inhérente à la discipline, cette méthode propose à la fois une progression pédagogique réaliste, et renouvelle l'image d'un apprentissage parfois injustement considéré comme ' ennuyeux ' - très joliment illustrée, elle projette les élèves et le professeur dans un univers de poésie et de bonne humeur ! Enfin, pour faciliter le travail à la maison, les audio correspondants aux cours (chants, exercices de rythmes) sont disponibles librement sur internet (via l'onglet BONUS de notre site). - Pour la 3e année en conservatoire, cycle 1 - Pédagogie progressive et réaliste - Livre unique organisé par cours sur une double-page - Chapitres récapitulatifs et conseils d'écoute - Chants avec accompagnement piano - Jolies illustrations couleur, poétiques et ludiques ! - Audio des leçons sur internet Méthode de 90 pages, conçue et fabriquée en France. Illustrations couleur par Valérie Michel./ Méthode / Formation Musicale

ISMN: 9790560240305 Méthode pour claviers à percussion. Cet ouvrage s'adresse aux élèves qui débutent les claviers à percussion. Il est conçu afin d'aborder le maximum d'éléments rencontrés dans l'apprentissage des claviers à 2 baguettes... Examens et concours FFEM 2012. Cycle 1, 1ere année. Méthode pour claviers à percussion. Cet ouvrage s'adresse aux élèves qui débutent les claviers à percussion. Il est conçu afin d'aborder le maximum d'éléments rencontrés dans l'apprentissage des claviers à 2 baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg, où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : - la créativité, l'initiative et l'autonomie grâce à l'improvisation et l'écriture - la pédagogie de groupe: tout l'ouvrage est conçu pour être travaillé à plusieurs (élève et professeur réunis). - le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance mais également avec l'utilisation de la voix afin de privilégier le développement de l'oreille et l'intention musicale. - la découverte d'un répertoire musical large afin de s'ouvrir dès le début de l'apprentissage instrumental aux différentes cultures et aux différentes époques de l'histoire de la musique. - l'adéquation et l'application des connaissances abordées lors du cours de Formation Musicale afin d'aider l'élève à mieux faire le lien entre ces deux disciplines. Véritable outil de travail vivant il constitue un point de départ qui invite à la découverte et à l'exploration de l'univers musical. '.L'intérêt du bouquin, c'est qu'il est intelligent, clair et tourné tout de suite vers le plus important : La Musique. Emmanuel Séjourné. 56 pages, nombreuses illustrations, répertoire avec deux duos, trois trios, trois quatuor à aborder en parallèle aux leçons, en particulier pour les concerts et les auditions.

Livre de L'eleve - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Niveau : Fin de 1er Cycle / Méthode / Formation Musicale

Douguet J., Pennanguer P., Salgado P., Sautereau H., Tsalkadiotis S.. Par DOUGUET J. / PENNANGUER P.. Ouvrage de Formation Musicale (24 pages avec dessins d'enfants). Comprendre et chanter la musique (niveaux débutants en 10 leçons). CD inclus (10 plages complètes et play-back). Préambule : Sous l'impulsion de son directeur cette édition est le résultat de réflexions et de travaux réalisés par l'équipe pédagogique du Conservatoire de Musique et de Danse de Jouars-Pontchartrain. Elle se compose de leçons de théorie (ou sont énoncés les points essentiels pour débuter la Formation Musicale) et de chants ou percussion accompagnés d'un questionnaire portant sur le sujet étudié et rappelant les précédents. Le CD inclus d'accompagnement avec ou sans la partie chantée permet un entraînement personnel en dehors du cours. Hervé Sautereau / Niveau : 1er Cycle, 1ère/2ème Année / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Qu'ils soient flûtistes ou pianistes, trompettistes ou violonistes, les adolescents poursuivant le cours de formation musicale en 2e cycle découvriront dans Hector l'Apprenti musicien, volume 5 un univers musical en parfaite cohérence avec leurs activités instrumentales. Conçu comme une anthologie, ce recueil, riche d'oeuvres vocales et instrumentales du 13e au 21e siècle, fait du cours de formation musicale un partenaire efficace de l'apprentissage instrumental en privilégiant l'imprégnation aux divers genres musicaux.Les partitions proposées, pour beaucoup d'entre elles exécutables pendant le cours de formation musicale, offrent de nombreux champs de décryptage et d'appropriation des constituants de l'écriture. Le cahier d'activités encarté consolide et fixe le rapport à l'écrit, au rythme, à la reconnaissance auditive, à l'intonation, à la transposition... - figurent également des approches 'd'analyse guidée' de cinq oeuvres (ou extraits). Les auteurs Sylvie Débéda et Florence Martin sont professeurs au CRR de Tours (37). / Divers / 115 35 pages / Partition

Par CHAUSSEBOURG A. / LE GUERN D. / GARLEJ B.. Destination Musique vol.1 est une méthode de formation musicale pour la 1re année de conservatoire, qui s'adresse à un public d'enfants de 6 à 9 ans, encadrés par leur professeur. Tout en respectant les programmes et la rigueur indispensable à un tel ouvrage, cette méthode a pour double objectif de changer l'image d'un apprentissage rébarbatif, et de proposer une progression pédagogique réaliste. Présentée sous forme de 'livre unique', chaque cours fait l'objet d'une double page dans laquelle sont proposés des exercices de lecture de notes, de rythmes lus et / ou frappés, une notion théorique ainsi qu'un chant avec accompagnement piano. Tous les quatre cours, une double page 'escale' permet de réviser les notions abordées pendant les cours précédents, afin d'ancrer les acquis. Des double-pages 'instruments' avec conseils d'écoute jalonnent également l'ouvrage. Afin de faciliter l'apprentissage à domicile, les audio correspondant aux leçons et exercices sont librement disponibles en téléchargement. Joliment illustrée, pensée pour une utilisation sérieuse mais non rigoriste, cette méthode projette les élèves et le professeur dans un univers musical et poétique dont l'ambition affichée est de mettre de la bonne humeur dans le cour de Formation musicale ! Méthode de 88 pages, illustrée couleur, conçue et fabriquée en France. Afin d'accompagner enseignants et élèves dans un parcours cohérent, nous annonçons d'ores et déjà qu'un 'Destination Musique vol.2' est prévu pour 2018./ Méthode / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. L'année d'initiation de Symphonic FM est reservée aux enfants dès 7 ans et inscrits dans la classe instrumentale de leur choix. Elle permet une transition plus en souplesse entre l'éveil musical et la formation musicale et renforce les bases nécessaires à la poursuite des études. Dès cette première année, les élèves découvriront les instruments pratiqués par d'autres enfants de leur classe. N'ayant pas d'examen en fin d'année, chaque élève passera donc automatiquement en 1ère année de Formation Musicale l'année suivante. Nous avons conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus du cours de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes + l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - passer par l'oral avant l'écrit, - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours, donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique. Symphonic FM se présente sous la forme de 3 cahiers (vents, cordes, piano/guitare/percussion) et d'un livre du professeur. La contrebasse et la harpe sont proposées à partir du volume 1. D'autres instruments seront ajoutés au cours des différents volumes en fonction de leur apprentissage. La méthode comprend : - de la lecture - du rythme - de l'intonation - de la pratique instrumentale. Proposition d'utilisation (Le professeur reste libre d'utiliser la méthode à sa convenance.) Lecture Période de septembre à février environ Lecture régulière : Notes correspondant au besoin instrumental. Rythme Période d'octobre à avril environ Pulsation régulière sur lecture parlée ou frappée sans indication de mesure au début. Dès l'étude du 2/4, 3/4 et 4/4, la battue de mesure pourra (par exemple) être dissociée du rythme au départ : un ou des élèves pouvant 'faire le chef d'orchestre' en battant la mesure pendant que les élèves exécutent les rythmes. Intonation Période de novembre à mai environ Elle ne remplace pas le chant. Les enfants peuvent participer à une chorale ou chanter à la fin du cours. On pourra donc utiliser l'intonation en vocalise (sans prononcer le nom des notes) et en reconnaissance (dictée orale). Pratique instrumentale Période d'avril à juin Les élèves apportent leur instrument en cours. Présentation de tous les instruments : matière, fonctionnement... Les arrangements ont été conçus pour 'sonner', même si tous les instruments ne sont pas représentés. Le professeur pourra diriger cet ensemble ou confier cette tâche à un élève qui apprendra ainsi à battre la mesure de façon ludique ! Il pourra placer deux pianistes au piano (clé de sol et clé de fa). S'ils sont trop nombreux, les autres pianistes pourront se voir attribuer le rôle de chef d'orchestre ou se servir d'instruments de percussion simples. Les deux derniers morceaux sont des arrangements de chansons célèbres : A la claire fontaine et Alouette. Il est important de faire chanter les élèves avec le texte avant de les jouer en orchestre. Puisse cette méthode être une aide précieuse pour chaque professeur et lui permettre de compléter toutes ses idées personnelles afin que cette année d'initiation soit plus vivante et efficace. Siegfried Drumm Jean-François Alexandre / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Notice
DVD inclus

La Direction d'orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniques musicales et artistiques essentielles pour une solide formation de chef d'orchestre, mais aussi une formation vocale ou instrumentale.
Le chef d'orchestre en devenir trouvera dans ce manuel toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires au développement de ses connaissances qui lui permettront de conduire l'orchestre avec aisance et passion :

- Technique de base
- Etude et préparation du répertoire
- Les répétitions
- Le concert
- Sur le podium : cas pratique
- Glossaire

Traduction française par Aude Ameille de l'ouvrage En el podio paru aux Editions Boileau.

Presse
Cet ouvrage, éminemment pratique, n'en néglige pas, pour autant, tout l'aspect culturel de la direction. Si il est orienté prioritairement vers la conduite d'un orchestre, il s'attache aussi à la direction spécifique d'une harmonie, ou, encore plus spécifique, d'un choeur. Cet aspect a d'ailleurs été longtemps négligé et tous les chefs de choeur ou choriste ont connu ces chefs d'orchestre qui ne savait pas comment se conduire vis-à-vis d'un choeur lorsqu'ils dirigeaient une pièce pour choeur et orchestre. Bref, l'ouvrage est très complet. Il comporte cinq parties plus l'indispensable glossaire. La première partie est consacrée aux techniques de base correspondant à tout l'aspect corporel, de la tenue aux différentes battues. La deuxième partie est consacrée à l'étude et la préparation du répertoire, exposées très en détail. La troisième est consacrée aux répétitions, la quatrième au concert. La cinquième partie fait en quelque sorte la synthèse en proposant d'appliquer l'ensemble à l'Alléluia du Messie de Haendel. L'ouvrage comporte aussi une copieuse et judicieuse bibliographie. Quant au DVD, il suit pas à pas l'exposé et ne comporte pas moins de trente-quatre chapitres divisés eux-mêmes en plusieurs sections. Il s'agit donc d'un outil de travail tout à fait remarquable et l'auteur explique en détail comment l'utiliser. Cette réalisation est donc une somme que le professionnel aussi bien que l'amateur éclairé pourra lire avec un grand intérêt et un grand profit.

L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015) / Méthodes and études instrumentales / Livre DVD /

Millerioux, Christiane / Robert, Franck / Voirpy, Marie-Catherine / Voirpy, Alain / Conçu comme un `livre unique` cet ouvrage aborde de nombreuses disciplines : notes, rythmes, chants, dictées, dépistages de fautes, intonations, graphismes, analyse théorique, sans oublier l'écoute. En effet chaque leçon s'articule autour d'un extrait d'oeuvre différent (Vivaldi à Debussy) enregistré sur CD. Dans un premier temps les acquisitions des notes et des rythmes se font de façon sensorielle à l'aide d'affichettes fournies dans le livre du professeur, (qui comprend également les conducteurs des extraits et les corrigés). Les leçons dans le livre de l'élève se présentent en 2 pages : l'une pour le cours, l'autre pour le travail à la maison. Cet ouvrage s'adresse à ceux qui oeuvrent dans l'univers des sociétés de musiciens amateurs, et est conforme aux programmes de formation musicale de la Confédération Musicale de France. Il sera également utile aux professeurs des écoles et conservatoires de musique. Avec CD / Solfège / Recueil CD /

Millerioux, Christiane / Robert, Franck / Voirpy, Marie-Catherine / Voirpy, Alain / Conçu comme un `livre unique` cet ouvrage aborde de nombreuses disciplines : notes, rythmes, chants, dictées, dépistages de fautes, intonations, graphismes, analyse théorique, sans oublier l'écoute. En effet chaque leçon s'articule autour d'un extrait d'oeuvre différent (Vivaldi à Debussy) enregistré sur CD. Dans un premier temps les acquisitions des notes et des rythmes se font de façon sensorielle à l'aide d'affichettes fournies dans le livre du professeur, (qui comprend également les conducteurs des extraits et les corrigés). Les leçons dans le livre de l'élève se présentent en 2 pages : l'une pour le cours, l'autre pour le travail à la maison. Cet ouvrage s'adresse à ceux qui oeuvrent dans l'univers des sociétés de musiciens amateurs, et est conforme aux programmes de formation musicale de la Confédération Musicale de France. Il sera également utile aux professeurs des écoles et conservatoires de musique. Avec CD / Solfège / Recueil CD /

Par ROUSSE VALERIE. Des difficultés à intégrer la lecture de notes ' Valérie Rousse a élaboré des exercices variés sous un aspect ludique pour vous aider - Identification par rapport à un repère donné - Identification par le dessin mélodique - Mémorisation visuelle Testés avec de nombreux élèves, ces exercices ont prouvé leur efficacité dans l'apprentissage de la lecture. Au fil des années d'enseignement, force m'a été de constater que de plus en plus d'apprenants mettaient un temps infini à intégrer la lecture de note. Déficit de l'attention ' Difficulté de mémorisation ' Perte du goût de l'effort ' Sans doute un peu tout cela à la fois... Alors j'ai tenté de diversifier les angles d'attaques et surtout aborder les difficultés sous un aspect ludique ! - identification par rapport à un repère donné (ligne, clé, notes...) - identification par le dessin mélodique (lecture sans clé, par intervalle, par l'analyse (broderies - grupetti - ...) - mémorisation visuelle ou par le codage (ce que je lis je dois aussi savoir l'écrire et vice-versa) Testés sur le terrain, les débutants démarrés avec l'ouvrage ont accroché beaucoup plus facilement et ont très vite dépassés certains anciens lecteurs. Valérie Rousse/ Méthode / Formation Musicale

Cet ouvrage s'adresse aux élèves de formation musicale des conservatoires et écoles de musique de niveau milieu de 2e cycle. Son objectif principal est la connaissance progressive et la maîtrise des rythmes dans toute la richesse de leur combinatoire et de leur esthétique par : - la mémorisation : outil très puissant permettant l'acquisition rapide et définitive ; - un travail systématique et progressif autour de formules ; - un répertoire choisi pour sa variété rythmique et son intérêt musical, allant du Moyen-Age à aujourd'hui, faisant intervenir toutes les familles d'instruments y compris la voix, présenté dans les quatre clés usuelles (Sol, Fa4, Ut3, Ut4) ; - un travail de réalisation personnelle, en lien avec les formules et le répertoire de chaque leçon, visant l'appropriation du matériau rythmique, le développement de l'expression individuelle ou collective et de l'inventivité rythmique et mélodique. Presse

Par SICILIANO MARIE-HELENE. Chaque volume contient 25 leçons progressives couvrant des connaissances demandées dans chacune des 4 premières années de formation musicale en lecture de notes, travail rythmique, travail chanté, travail de l'oreille et travail de théorie et d'analyse. D'autres part, ces ouvrages comportent aussi: des exercices complémentaires correspondant à des leçons bien précises, conseillés pour un travail personnel à la maison ou en cours, des exercices de lecture 'piano' qui donnent un aperçu différent de la lecture de notes, des extraits de partitions pour le travail sur oeuvre, reconnaissance d'instruments et premiers éléments d'analyse. / Niveau : Intermédiaire / méthode - études / Méthode / Formation Musicale