A travers cette méthode d'apprentissage Formation Musicale vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Tour de chants, vol. 4 a été écrit par Jollet Jean-Clément et éditée par les éditions Billaudot sous la référence GB8089. / Formation Musicale / Partition + Cd

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Formation De L'Oreille vous pourrez découvrir une des oeuvres de Mabire-Bex Agnes en l'occurence L'OREILLE A L'ECOUTE VOLUME 2 qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Formation De L'Oreille / Partition

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Lecture Chantée/Formation De La Voix vous pourrez découvrir une des oeuvres de Allerme Jean-Marc en l'occurence LA CLE DES CHANTS VOLUME 2 - ELEVE qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Lecture Chantée/Formation De La Voix / Partition

Voici une partition musicale pour Formation Musicale et plus spécialement pour Education Musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Pédagogie, cette partition dont le titre est POSTER - COLLECTION GARCIN-MARROU a été composée par le célèbre compositeur Tournus Rémi. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence GB6109 qui a les droits pour éditer cette partition. / Education Musicale / Partition

Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.).
Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve.
Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres.
Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT

Ces Nouveaux Jeux sont une alternative à la série des Jeux de rythmes et jeux de clés, dans une progression étalée sur quatre niveaux au lieu de trois. La démarche pédagogique est à la fois musicale et ludique, au profit d'une solide assimilation technique.
Chaque nouvelle acquisition est appréhendée dans des configurations les plus diverses (seul à une ou deux parties, en ensembles) et des contextes musicaux les plus variés.
Les exercices de rythmes sont agrémentés de quelques partitions tirées de répertoires d'origines diverses. Elles sont proposées avec une grille harmonique simple, indiquée suivant le chiffrage anglo-saxon. Ces musiques brèves sont proposées en deux temps : sans les indications harmoniques, pour ne pas nuire à la lisibilité de la partition pour les élèves, et avec les indications harmoniques dans les dernières pages de l'ouvrage.
/ Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II.
Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ?
L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture? et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales.
Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques.
Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur.
N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

La première partie de l?ouvrage, Harmoniser, aborde les notions fondamentales concernant les accords, leur enchaînement, ainsi que les règles d?écriture régissant le système tonal et qui permettent d?harmoniser efficacement :
? degrés et fonctions des accords,
? substitutions d?accords,
? dominantes secondaires,
? modulation,
? renversements des accords et conduite des voix.
La seconde partie, Arranger, donne les clés pratiques pour arranger, adapter, et orchestrer avec méthode et efficacité, et ce, notamment, grâce à une table des tessitures instrumentales et vocales, ainsi qu?à des pages précieuses portant sur les principes de transposition.
L?ensemble de l?ouvrage est enrichi de fiches-mémo traitant de nombreux sujets utiles tant pour l?harmonisation que l?arrangement. S?y trouve abordé ce qui relève :
? du monde harmonique (tonalités, modulations, degrés, cadences?),
? du domaine des accords (composition, chiffrages?),
? du cadre mélodique (modes, intervalles,ornements, notes étrangères?). / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Les acquisitions de A Tempo volume 9 correspondent aux programmes des classes de cycle 3 de Formation Musicale, s?effectuant souvent sur deux ans. C?est pour cette raison que nous vous proposons deux séries 9A et 9B, toujours conçues pour chacune avec un volume ?Oral? et un volume ?Écrit?.
Les séries 9A et 9B sont entièrement différentes dans leur contenu, mais abordent des notions similaires.
Dans ce volume 9B ?Ecrit? vous trouverez :
? 6 chapitres élaborés chacun autour d'une ou plusieurs ?uvres d'un compositeur,
? un chapitre de synthèse à la fin de l'ouvrage résume l'ensemble des acquisitions de l'année.
Chaque chapitre propose des activités de commentaires d'écoute, dictées mélodiques, rythmiques ou harmoniques sous différentes formes, ainsi que des notions de théorie ou d'analyse.
Au-delà des extraits présents dans l?ouvrage, nous encourageons les professeurs et les élèves à consulter la partition originale afin de prolonger leur étude.
Comme dans les volumes précédents, ces extraits d?oeuvres sont très nombreux afin de susciter l?envie de découvrir différents répertoires. Cependant, en raison des difficultés à obtenir les droits de reproduction pour certains compositeurs du xxe siècle, il ne nous a pas été possible de publier certains extraits toujours protégés.
En tant qu?enseignantes, notre démarche est de donner aux élèves des moyens techniques et musicaux leur permettant d?acquérir une autonomie ; c?est cet état d?esprit qui nous a guidées dans l?élaboration de ces ouvrages.
Ainsi, en partageant avec vous le fruit de cette expérience, nous espérons contribuer à cette réussite dans vos propres apprentissages. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Emilie Moreau / Edouard Ferlet : Résonance, musique et do-in - Des expériences sensitives et corporelles pour déployer sa créativité
Psycho-pédagogie musicale et instrumentale - Formation musicale
Comment investir son corps dans la musique '
Le do-in des musiciens participe à développer une relation à soi-même, dans la présence et en jouant de son instrument, favorisant ainsi une plus grande liberté d?expression. Les auteurs ont développé dans cet ouvrage une grande diversité de pratiques originales, rassemblées autour de cinq thématiques faisant écho à cinq éléments issus de la culture chinoise et de la compréhension de la nature, de l?univers et de l?être humain :
rythme · terre I mélodie · eau I harmonie · feu I son · métal I créativité · bois
Ces pratiques sont accessibles à tous les instrumentistes confirmés, interprètes, improvisateurs, compositeurs, issus du jazz, du classique ou de tout autre style musical, ainsi qu?aux enseignants qui veulent introduire la conscience corporelle dans leur pédagogie.
Un ouvrage essentiel qui met en lumière l?implication du corps et des sensations dans les processus créatifs. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Le but de cette série de manuels est essentiellement technique. Ces livres perdent toute leur valeur s'ils ne débouchent pas sur l'étude de textes musicaux.

Livre du Professeur. Par VONDERSCHER OLIVIER. Cette série vivante renouvelle l’enseignement de la F. M. en une ressource « clé en main ». L’ensemble couvre toutes les matières d’un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture. Il propose de nombreuses approches originales, l’instrument de l’élève est sollicité le plus souvent possible. Le livre de l’élève contient les activités complètes et les partitions arrangées pour ensemble. / Date parution : 2023-07-31/ Solfège/Formation Musicale / Tout Instrument

POÈMES : PIERRE DE RONSARD. Par FESSARD JEAN-MARC. / Date parution : 2023-03-21/ Solfège/Formation Musicale / Psycho-Pédagogie Musicale et Instrumentale