Partitions de Outre Mesure

Le jazz pratiqué en France est riche de personnalités, de styles et de couleurs. Le Livre du Jazz en France se veut le témoignage artistique de cette richesse. Au fil des partitions, des photographies ou encore des biographies, c'est aussi une histoire du Jazz en France qui s'offre à vous. Précision des informations musicales (forme, style, tempo, dynamiques, etc.), références discographiques, double index des titres et des compositeurs : autant d'informations qui facilitent la découverte des compositions et leur réalisation. Outil pédagogique, ce ' Real Book ' made in France est un support de jeu pour tous les musiciens. Le Livre du Jazz en France est à mettre entre toutes les mains : à vous de (le) jouer ! / Tout Instrument / Partition

L'auteur se penche, dans ce 2e tome, sur la période cruciale des années 40 et 50, s'arrêtant à l'orée de la période contemporaine qui sera l'objet du troisième volet. C'est bien, à travers la batterie et les batteurs, une étude de la naissance et du développement du jazz ' moderne ' qui est ici proposée. Le propos de l'auteur est moins de transmettre une érudition biographique et musicale - pourtant réelle - que d'amener à une compréhension profonde des mécanismes par lesquels se transmet une tradition vivante et évolutive. L'auteur est particulièrement attentif aux années d'apprentissage et aux influences reçues par les batteurs, d'où un recours abondant à la parole et aux écrits de musiciens. L'attention se porte également sur l'évolution du matériel utilisé, sous l'impulsion le plus souvent des innovations apportées par les batteurs eux-mêmes. MEILLEUR LIVRE DE JAZZ 2000. / Batterie / Livre

Ce qui compte dans un chemin, ce qui compte dans une ligne, c'est toujours le milieu, pas le début ni la fin. On est toujours au milieu d'un chemin, au milieu de quelque chose. ' (Gilles Deleuze, Claire Parnet, Dialogues.)Charmediterrannéen représente un moment très significatif de mes recherches sur les relations entre notre langage maternel (les musiques ethniques de la Méditerranée, surtout de l'Afrique du Nord, du sud de l'Italie et de la Sardaigne, lieu de mes racines) et le jazz contemporain.Le but, c'est de mettre en route des collisions de différentes qualités de langage pour inventer des images nouvelles, le devenir d'une rencontre dans le temps d'éléments contraires, qui se révéleraient complémentaires ? régularité / irrégularité - continuité / discontinuité - vitesse / lenteur - présence / absence - musique et? poésie, photographie, danse? - blanc / noir - saleté / propreté - juste / faux - son / silence - vide / plein - tradition / innovation - jazz / non jazz?A la recherche d'une ligne de passage des formes à l'action, ce qui, sur le plan musical, signifie réussir à aller au-delà des partitions, qui seront rigoureuses et soignées. Il s'agit toutefois de découvrir ce qu'il y a derrière l'écriture? L'essence du matériel, dans sa différence, est ce qui dépasse la structure, c'est l'aspect merveilleux de l'art de l'improvisation que je définis comme ' un geste, quelque chose qui intéresse la culture refoulée du corps et de ses émotions, qui synthétise en un seul instant/instinct créatif les étapes caractérisant les processus de l'art de composer : connaissance, pensée, décision. ' / Big Band

Elle est belle, admirable et elle est mon amour, mon Admirabelamour, et c'est pour la rejoindre au plus vite que je traverse la Place de l'Etoile à 18 heures dans cette voiture sans freins, accélérateur bloqué. Voici une des fictions que je peux me faire lorsque ce morceau, difficile, est correctement interprété. Certains accords sont chiffrés avec un point d'interrogation, par exemple F ?, Eb ?... Ceci, pour les solistes et accompagnateurs-improvisateurs éventuels, est une façon d'indiquer que si vos patterns nécessitent de se raccorder à une tonalité, c'est à peu près celle-ci qui convient. En effet, pour des raisons un peu plus que dodécaphoniques et un peu moins que sérielles, on ne peut, malgré certaines apparences, trouver de résolutions harmoniques ni dans un cadre tonal ni dans un cadre modal, pour la bonne raison que la somme du nombre de croches pour chacune des notes de la gamme chromatique est égale dans l'arrangement tout entier, et que toutes les notes sont équitablement réparties dans l'ensemble de l'harmonie. De plus la ligne de basse obéit à des règles telles que l'on n'y puisse déceler de tonique valable tout son long, et que le rythme lui-même, extrapolation d'une walking bass un-peu-très-beaucoup-ivre, ne doit pas chercher à ' justifier ' ses quatre temps par des accents usuels. Au contraire, jouer chaque note de cette partie comme si elle était un premier temps. (Claude Barthélemy) / Big Band / Partition

Les Cahiers du Jazz rendent compte des dimensions historique, sociologique, technique, poétique ou philosophique de cette musique tout en se faisant l'écho des progrès rapides de la musicologie française et internationale. Chaque numéro accueille, après un ' Dossier ' consacré à une figure incontournable du jazz vivant, une série de ' Textes ' autonomes ainsi que quatre ' Rubriques ' régulières : ' Evénements ' relate les manifestations et publications essentielles pour la réflexion et la recherche - ' Témoignages ' donne la parole à un acteur et témoin essentiel du jazz - ' Anachroniques ' puise dans les archives un article présenté à la lumière contemporaine - ' Techniques ' soulève enfin un point important de la technique ou de l'analyse du jazz. No 3 - Dossier Martial Solal / Divers / Livre

Ils se prennent le crâne à deux mains et susurrent : 'Ouh ! J'adore Bessie Smith? sans même voir que Bessie Smith est en train de leur chanter : 'Tiens, voilà mon cul, mon gros cul noir?. 'LeRoi Jones, Le Métro fantômeRejetés en tant que Noirs, en marge comme musiciens (et doublement exclus comme Noirs et musiciens), blues singers, jazzmen et rappers parlent leur singularité. C'est cette singularité que traque Talkin' That Talk - son champ d'investigation est précisément délimité, qui se propose d'inventorier leur vocabulaire, tel qu'il se révèle dans des productions orales attestées (chants, inters et biographies enregistrés).Le lexique ainsi collecté couvre quelque 5000 termes ou expressions relevant de l'argot, du jargon spécifiques aux musiciens, aux différentes techniques et pratiques instrumentales, aux conditions et lieux de production de la musique. Il recense également métaphores récurrentes, surnoms, noms de lieux, faits historiques, institutions, marques commerciales, nombres et personnages - historiques ou mythiques.À la fois dictionnaire et anthologie avec ses milliers de citations portant la parole noire, Talkin' That Talk est également une encyclopédie qui documente une culture opprimée devenue, incroyable renversement, dominante. / Livre

Ce recueil propose une étude des styles de quelques-uns des plus grands saxophonistes de l'histoire du jazz : Johnny Hodges, Benny Carter, Charlie Parker (x 2), Cannonball Adderley, Ornette Coleman, David Sanborn. La connaissance de leurs styles doit vous aider aussi bien à améliorer votre interprétation en pupitre d'orchestre qu'à créer vos propres improvisations. Chaque étude est précédée d'un commentaire historique, stylistique et esthétique sur le musicien. Au-delà du travail du déchiffrage et de la lecture, ces études permettent d'aborder et de se familiariser avec les éléments fondamentaux de cette musique que sont le phrasé et l'articulation. / Saxophone / Partition

Sans vibrer ! et respecter l'even 8ghts tout du long ! Pour la nuance générale, la rythmique est un petit mezzo forte très décidé et imperturbable à ce qui se passe autour. L'arrangement lui-même est : - section I : un petit mezzo forte - - section II : mezzo forte- - section III : forte et un peu vibré à ' l'ancienne ' pour les 16 premières mesures. Vous noterez que la célèbre mélodie de Django n'apparaît nulle part, mais vous pourrez la superposer à l'arrangement si vous voulez, c'est calculé pour... (Claude Barthélemy) / Big Band / Partition

Cet ouvrage vous propose, dans un style moins austère et moins traditionnel que l'habituelle littérature sur le sujet, de travailler les gammes et les arpèges tels qu'on les rencontre dans le jazz. Moins austère, car ce cahier est abondamment illustré d'exemples tirés de transcriptions de solos. Moins traditionnel, car les exercices proposés se démarquent de la littérature conventionnelle par des commentaires sur l'utilisation de ces gammes et arpèges ainsi que par l'accent porté sur l'articulation propre au jazz. Cet ouvrage s'adresse à tous les musiciens désirant se consacrer à la musique improvisée. / Théorie Solfège / Partition

A travers cette méthode d'apprentissage Guitare vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Cd Guitaristes Vol 1 a été écrit par Auteurs Divers et éditée par les éditions ID Music sous la référence SB4078. / Guitare / niveau : Débutant / Cd

Les cahiers du jazz 9ème volume de la collectionDossier André Hodeir / Tout Instrument

Par GRANJON FABIEN. Les UZ-topies de Bernard Lubat est principalement constitué de matériaux empiriques qui ont été récoltés à l'aide d'une quinzaine d'entretiens menés entre octobre 2015 et février 2016. L'ouvrage propose un condensé raisonné du projet que Bernard Lubat mène à Uzeste depuis qu'il est revenu s'y installer, voilà maintenant près de quarante ans. Souvent interrogé sur sa pratique musicale, les relations qu'il entretient avec ses fidèles partenaires de jeu, ou encore ses 'ébouriffantes années parisiennes', il est nettement plus rare qu'il soit précisément questionné sur le dessein politique accompagnant son transartistisme. Pourtant, Bernard Lubat est bien ce zoon politikon pour qui l'art est une médiation essentielle en ce qu'elle permet, avec d'autres moyens, de se lancer sur les chemins de l'émancipation. L'amusique 'd'ici d'en bas' n'a en effet vocation ni à divertir, ni à ornementer, ni à célébrer, mais à prendre (sa) pleine part à l'édification d'un front culturel de résistance populaire. Bernard Lubat se définit comme un citoyen d'art et d'essai, Amusicien poly-instrumentiste : musicien 'épatati-pataphysicien anartiste acharniste dégénéraliste chabadadaïste in situ-actionniste'. Fondateur de la Compagnie Lubat en 1976, il crée deux ans plus tard, à Uzeste, son village natal, des rencontres estivales manifestives dont la renommée n'est plus à faire (les hestejadas de las arts). Bernard Lubat cultive également, à l'année, une ruralité critique, mêlant mobilisations esthétiques, sociales et théoriques. Il a récemment sorti un album de piano solo (Improvisions, Cristal, 2015), ainsi qu'un opus en duo avec le guitariste Sylvain Luc (Intranquille, Cristal, 2016). Fabien Granjon est sociologue, Professeur en sciences de l'information et de la communication au sein de l'Université Paris 8 Vincennes à Saint-Denis. Il y dirige le Centre d'Etudes sur les Médias les Technologies et l'Internationalisation (CEMTI). Il a récemment publié, aux Presses des mines : avec Michel Sénécal (2015), une anthologie en trois volumes des écrits d'Armand Mattelart (1970-1986), ainsi que Matérialismes, culture et communication. Tome 1 - Marxismes, Théorie et sociologie critiques (2016). / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre

L'intention est lyrique. La guitare qui expose le thème principal devra user de sons saturés et bien vibrés, et pourra si nécessaire changer d'octave afin d'émerger franchement de l'orchestre. (Didier Levallet) / Big Band

Voici un thème qui joue sur le contraste entre un ostinato - qui peut être prolongéé volonté - et une séquence plus axée sur le swing, et plus légère. De même, le solo de batterie avant le final est d'une durée assez libre. (Didier Levallet) / Big Band