Les Instruments de Musique du monde Expliqués aux Enfants

Basic Music Theory For All Instruments. Par CHAPMAN CHARLES. Indépendamment de l'instrument ou de vous jouer de la musique, il y a essentials de musique que combler le fossé entre les différents styles et de genres musicaux. Comprendre les rouages du monde musical ouvrira une sensibilisation et une créativité vous jamais rêvé possible. Ce livre bref couvre les éléments de base utilisés dans la musique contemporaine moderne. Le matériel est divisé en trois sections : théorie, d'harmonie et de Notation. Bien que certains des sujets discutés correspondent à plus d'une catégorie, cet organisme la rend plus facile à expliquer et à comprendre les concepts qui sous-tendent la forme d'art merveilleuse appelée music. / Niveau : Débutant / All Styles - Theory and Harmony / Répertoire / Tout Instrument

Le monde des instruments des origines à nos jours, Les grands compositeurs et leurs ?uvres, Le chant dans l'Histoire et dans le monde... Chacune de ces éditions pédagogiques vous offre un livre et 3 CD pour l'enseignant, ainsi qu'un livret d'application pour l'élève. Vous aurez plaisir à utiliser ces ouvrages qui présentent une information claire, accessible, structurée et globale sur le monde de la musique. Salués par la presse musicale, plébiscités par la profession, ils seront pour vous aussi d'indispensables guides pour aborder une ?uvre, une famille instrumentale, la biographie d'un musicien ou une pratique chantée? Voici une grande synthèse de toutes les pratiques instrumentales. Depuis la Préhistoire jusqu'au XXIe siècle, laissez-vous guider d'un continent à l'autre sur les traces de la Musique... ...Et finalement beaucoup de surprises au cours de ce grand voyage musical. Certains instruments révélant parfois des fonctions inattendues : - la conque marine du Pacifique appelant au repas, l'ancien cor de poste signalant l'arrivée du courrier, la fameuse clarinette du charmeur de serpents indien, les barils de pétrole devenus steel-drums dans les Caraïbes ou encore la flûte japonaise qui servit de matraque aux moines itinérants ! De quoi rafraîchir toute approche trop conventionnelle de la musique, qui ici réapparaît sous son aspect premier : celui d'accompagner chaque moment de la vie quotidienne. Musicien, enseignant, mélomane ou élève, chacun trouvera son niveau de découverte dans cet ouvrage simple d'accès, mais néanmoins complet et précis : 200 instruments présentés - 30 types d'ensembles musicaux expliqués - 700 grands interprètes cités - 150 formations orchestrales recensées - 1500 oeuvres musicales référencées - 100 films conseillés - 300 illustrations et 130 extraits d'instruments en solo - 30 extraits d'orchestre. Un outil idéal pour une large culture musicale.

Guide du musicien, une compréhension et improviser avec rythmique. Ce livre est une feuille de route du rythme pour tout musicien. C'est pour les joueurs de guitare intrigué par les rythmes de la musique du monde. C'est pour les joueurs de clavier qui ont étudié les échelles et les accords et souhaitez maintenant étudier le rythme d'une manière systématique. C'est pour les tambours, les joueurs bass et les saxophonistes qui veulent groove et solo avec une meilleure compréhension de la structure rythmique. Quel que soit votre instrument, si vous voulez jouer funky et ne faites pas attention à l'aide de votre tête du pour faire, ce livre est pour vous. Ce cours complet de l'étape-par-étape comprend : des centaines de modèles tirées de rythmes africains et Afro-Cuban a expliqué et organisé en fonction de leurs structures - concepts rythmiques et techniques, vous pouvez utiliser pour créer vos propres cartes de facile à lire - bouchées leçons classés par ordre de difficulté - patrons que même les non-musiciens peuvent sous-stand - un CD qui crée un contexte de rythmique réaliste, en trois dimensions pour vous à la pratique en - exercices t... / Tout Instrument / 208 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition/Cd Set - Format: 10,75 X 8,5

Philippe Ganter (Auteur) - (Français) Broché – 1 août 2010 - L’ouvrage Les Bases de l’Harmonie s’adresse aux musiciens de tous instruments, qui souhaitent une approche simple, complète et progressive de la théorie pour les styles d’aujourd’hui : jazz, rock et variétés. Il s’agit d’une véritable démarche pédagogique, claire et approfondie, abondamment illustrée par des schémas clairs et accessibles et des exemples musicaux tirés de thèmes connus dans les trois grands styles abordés. A chaque chapitre, de nombreux exercices permettent au lecteur de mesurer ses progrès et de mettre ses connaissances en pratique, en apprenant à écrire, à écouter et à comprendre la musique. La correction des 119 exercices se trouve à la fin du livre, ainsi qu’un lexique de dix pages et un index détaillé. La première partie présente les intervalles, l’harmonisation des gammes et des mélodies, le travail de l’oreille et la construction des accords. Elle constitue l’ouverture indispensable au monde de la composition et de l’arrangement, sans nécessiter de connaissance particulière en harmonie. La deuxième partie traite de la relation entre acoustique et harmonie, des véritables raisons qui font qu’on privilégie tel ou tel intervalle ou note dans la construction des morceaux, des tonalités, de l’analyse et des enchaînements d’accords. La troisième partie explique le rôle des accords dans l’harmonie, les substitutions et les techniques de réharmonisation, qui permettent de créer ou d’enrichir une composition, de l’analyse des morceaux dans les différents styles et de sa représentation. Ce livre s’adresse aux musiciens de tous styles et instruments, possédant déjà les notions essentielles de la théorie musicale (solfège), qui souhaitent développer leur compréhension des intervalles, des accords et de leurs rôles à l’intérieur des grilles, ainsi que des systèmes qui régissent l’équilibre harmonique d’un morceau. Il permet à tous les musiciens, quels que soient les styles et les instruments pratiqués, de comprendre le pourquoi des lois de l’harmonie et de s’initier à l’analyse des suites d’accords et des morceaux. Il prépare à une étude plus poussée de tel ou tel genre musical, à la composition et à l’arrangement. Les Bases de l’Harmonie peut être utilisé comme support de cours par les écoles et les professeurs de musiques, par les musiciens autodidactes en tant que méthode d’apprentissage, et par tous les musiciens en tant qu’ouvrage complet, mais simple et abordable, de référence sur le sujet.

Broché – 18 septembre 2019 - Un ouvrage unique au monde. 672 pages consacrées aux 211 chansons décryptées, analysées et expliquées afin de comprendre comment les Beatles ont définitivement marqué l’histoire de la musique. Le 6 juin 1962, les Beatles interprètent pour la première fois Love Me Do dans les studios d’Abbey Road. George Martin, responsable du label Parlophone, a organisé cette audition et prendra la décision de les signer quelques semaines plus tard. De ce morceau désormais mythique à leur dernier single anglais Let It Be paru en mars 1970, peu avant l’éclatement du groupe, les Beatles auront enregistré 13 albums originaux et composé près de 200 titres. Grâce à des témoignages de leurs proches et de leurs collaborateurs de l’époque, cet ouvrage apporte un éclairage aussi bien contextuel que technique sur le processus créatif des Fab Four. Techniques de studio, instruments, innovations musicales, tout est passé au crible pour apprécier l’extraordinaire démarche artistique de John, Paul, George et Ringo.