Jeux D'Instruments A Percussion

Trois duos pour guitare et percussionCommande d'Etat et de l'Enm de Sceaux/Bourg-la-reine, catégorie pédagogie - niveau cycle3.Le cahier de charge de cette oeuvre impliquait de développer dans chacune de ses parties un rapport de la guitare à la percussion toujours différent, aussi :- la première pièce, avec vibraphone seul, aborde plus particulièrement les résonances et l'aspect polyphonique.- la deuxième pièce, avec ajout d'un tambour de bois et cinq wood-blocks, aborde l'aspect rythmique et digital des deux instruments- La troisième pièce, avec ajout de cinq cymbales, est une sorte d'improvisation comme avec un Ud.L'esprit qui anime cette oeuvre étant proche des musiques improvisées, je ne saurais trop conseiller l'écoute des musiques arabo-persanes (Iran, Irak, etc.) afin de se familiariser avec cette manière de faire sonner l'instrument autrement, c'est à dire comme si l'instrumentiste jouait à certains moments avec un plectre.L'écriture, et donc le jeu de la guitare, est caractérisée par une multiplicité de modes de jeux européens et non européens qui sont autant de ' portes ouvertes ' sur d'autres cultures. Le percussionniste devra donc développer un jeu en accord avec cette particularité.D'un point de vue pédagogique, les élèves travailleront l'oeuvre dans l'optique d'aborder les différents paramètres du son (hauteur, durée, intensité, timbre, spatialisation, masse, registres, modes d'attaques et de détachés, polyphonie?) dans un constant souci d'équilibre général car les deux instruments sont traités à égalité de difficultés - il leur faut développer une écoute mutuelle et une prise de direction à tour de rôle.Bien que chaque pièce puisse être jouée séparément, il est souhaitable, en concert ou en audition, de toutes les jouer et ce, dans l'ordre proposé, ce cycle constituant un tout en trois mouvements.Eu égard à l'exigence de l'écriture, ce petit cycle a tout à fait sa place dans un concert assuré par des instrumentistes professionnels.Bernard de Vienne / Duos Pour Guitare Et Percussions

Par E. MASSELOT. Percuti-Percuta est une collection de livret-guides pédagogiques concernant l'utilisation de la percussion en milieu scolaire et éducatif, dont la particularité est d'offrir une grande ouverture sur les différentes cultures du monde. Dans chaque volume de cette collection sont proposés : - une réflexion sur l'animation de groupes musique en classe ainsi que sur les enjeux pédagogiques du travail rythmique et de l'improvisation collective,- une approche ethnomusicologique de base, relative à  une région du monde (Amériques, Afrique, Asie. . . ),- des exercices et des jeux présentés sous forme de fiches pratiques, réparties en cinq rubriques didactiques,- des illustrations sonores, des extraits musicaux, et des chansons (CD). «En Afrique, on écoute la musique avec les pieds» Manu DibangoUn volume dédié au monde des percussions africaines. Terre abondante de rituels et de traditions fortes, l'Afrique offre un univers musical artisanal très riche. Partagez son histoire en découvrant le djembé, la sanza, les sonnailles et bien d'autres percussions de ce beau pays. Appréciez la variété et la puissance des rythmes du continent noir africain ! Le livret pédagogique vous donne la possibilité d'utiliser un grand nombre d'instruments d'origine africaine. Des conseils vous sont donnés pour mettre en place des séances musicales collectives. Initiez-vous à  la pratique instrumentale africaine ! Des instruments du monde africain à  découvrir sans plus attendre ! Les 24 fiches en 5 rubriques : Atelier - 4 fiches- mise en place de l'atelier, l'instrumentarium ' Afrique de l'Ouest ' - transcription et adaptation des rythmes traditionnels- paysage africain, exemples de montages musicaux- rythme de la voix et voix du rythme, comptines, berceuses, chants traditionnelsRelaxation - 2 fiches- expression corporelle relaxante- invitation au voyage, trois climats africains : jungle, désert et brousseInstruments - 10 fiches- le djembé, prince des tambours- djembé 2- dundun / sangban / kenkéni, tambours en majesté- le balafon et ses accompagnateurs- les tamas ou tambours d'aisselles- les sabars- les pianos à  pouces : sanza / mbira / likembé / kalimba- hochets et sonnailles- hommage à  la calebasse- tambours de bois et cloches- les arcs musicauxMusiques - 6 fiches- percussions corporelles- approche rythmique corporelle- marches et pas dansés- polyrythmies 1- polyrythmies 2Fabrication - 2 fiches- fabrication d'instrumentsCoffret contenant : - 24 fiches (17 x 22 cm)- 1 CD audio- 1 livret pédagogique / / Livre / Livres

Le Alfred Jazz Easy Play-Along série va au-delà des autres jeux en choeur. Chaque volume contient des pièces pour C, Bb, Eb et instruments Bass Clef et comprend un échantillon solo de jazz écrit pour vous écouter, lire et pratique. Le CD a une démo et play-along piste pour chaque chanson. La piste de démonstration, avec une section rythmique pro et corniste, est un outil d'apprentissage pour le concept mélodique, le style global de jazz et l'échantillon jazz solo. Le play-along piste permet un soliste ou un groupe à apprendre et à exécuter avec la section rythmique. Conseils et suggestions d'improvisation spécifiques sont inclus. Le jazz échantillon inclus solo est un atout précieux qui permet d'apprendre à improviser facile. Il ya aussi un livre correspondant à la section rythmique avec piano, basse et les percussions. Neuf grands airs = excellent jazz! / Tout Instrument

Utilisez le jazz pour développer la créativité des enfants ! Ce recueil contient 60 stratégies d\'enseignement basées sur le jazz et conçues pour favoriser la création musicale, le mouvement créatif et l\'improvisation dans les classes de musique de la maternelle à la cinquième année. Ces stratégies innovantes sont fondées sur les meilleures pratiques en matière d\'éducation musicale élémentaire et sont associées à une liste de lecture de musique jazz disponible sur des plateformes de streaming audio. Ces stratégies représentent la musique de près de 80 artistes de jazz emblématiques d\'hier et d\'aujourd\'hui (par exemple Louis Armstrong, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Wynton Marsalis, Sarah Vaughan). Tous les concepts de stratégie d\'enseignement ont été largement testés sur le terrain avec des enfants en classe de musique élémentaire et avec des enseignants du monde entier. Conçues à l\'attention des professeurs de musique, des parents, des écoles traditionnelles, des écoles à domicile et des organisations communautaires axées sur les arts, les stratégies présentées dans ce livre peuvent être utilisées pour susciter l\'intérêt des enfants et les inciter à s\'exprimer de manière créative et originale. Les stratégies comprennent le chant, le jeu d\'instruments, la percussion corporelle, les jeux, les chants et les danses qui soutiennent l\'évaluation individuelle et collective. Des documents d\'accompagnement sont proposés en ligne pour soutenir les stratégies, notamment des vidéos d\'instruction pour les danses, des ressources imprimables telles que des aides visuelles, des cartes de notation, des directives de mouvement et des feuilles de couleur, ainsi que des profils d\'artistes qui fournissent de brèves biographies et replacent chaque musicien dans son contexte historique et musical. Préface du bassiste Victor Wooten ! / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Jazz - improvisation / BERKLEE

Par GLENNIE EVELYN. Perpetual Motion est une collection de 10 pièces évocatrices pour les jeunes pianistes à découvrir et à apprécier . Chaque pièce a été conçue pour se concentrer sur une exigence technique particulière mais est aussi un morceau complet de la musique en elle-même , qui doit être interprété comme une petite histoire de son. Convient pour les joueurs d'un niveau approximativement grade 3-5 . Dame Evelyn Glennie est la première personne dans l'histoire musicale pour créer et maintenir une carrière à temps plein en tant que percussionniste solo . Un triple vainqueur GRAMMY et avec plus de 85 prix internationaux , Evelyn a joué avec de nombreux grands orchestres et chefs d'orchestre dans le monde entier et a commandé plus de 180 pièces et fait 30 enregistrements solo à ce jour . Son rôle de chef de file dans le tambour de la cérémonie d' ouverture des Jeux Olympiques de Londres 2012 a inspiré beaucoup vers la puissance de batterie. Evelyn compose pour la télévision , le cinéma et les médias en utilisant son impressionnante collection de près de 2000 instruments , sa passion pour le piano (après avoir joué à un niveau élevé comme une fille) a inspiré cette collection de morceaux . / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Piano

75 Jeux rythmiques ouvrant sur 5 compositions polyrythmiques préface de Gérard Authelain Aujourd'hui, les percussions corporelles constituent une discipline dont les vertus pédagogiques, thérapeutiques ou artistiques sont reconnues au même titre que les autres pratiques instrumentales. Elles nous placent devant une évidence : celle de re-connaître notre corps comme le premier des instruments susceptibles de donner une dimension sensorielle au son. à travers Toumback, Stéphane Grosjean nous propose d'aborder une série d'exercices corporels sous forme de jeux rythmiques qu'il a soigneusement classés et hiérarchisés avec le souci de constamment préserver leur aspect ludique. Dans ce contexte, chacun exerce 'à mains nues' pour façonner les sons qu'il découvre ou recherche : un grave profond sur la poitrine, un claqué de mains plus ou moins aigu, un 'snap' de doigts sec et dynamique, un frappé de cuisse mat, un frappement de pied lourd pour asseoir une basse'sans oublier la voix, véritable moteur de notre corps sonore. Toutes ces propositions permettent la mise en 'uvre d'un riche travail progressif de coordination des membres et, tout naturellement, la prise de repères chorégraphiques sur les bases du schéma corporel ainsi développé. Toumback se destine à tous les musiciens et non-musiciens qui souhaitent utiliser leur corps pour ressentir la musique ou construire un véritable orchestre de polyrythmies corporelles avec un groupe d'enfants, d'adolescents ou d'adultes . Dans les ouvrages, tous les jeux font l'objet d'une double écriture musicale : une 'classique' (portée et signes traditionnels) et une autre sous forme de tableaux (sorte de tablature corporelle) destinée à tous ceux qui n'ont aucune base solfégique. D'autre part, le DVD, véritable traducteur visuel et sonore de chaque exercice proposé, facilitera grandement la mise en place de ce répertoire sur les plans rythmique, chorégraphique et scénique. Grâce à un judicieux chapitrage calqué sur la progression abordée dans l'ouvrage il représente l'auxiliaire toujours disponible pour permettre de gérer au mieux l'abord de ces nouveaux territoires musicaux.

?uvre contemporaine originale en cinq mouvements, pour deux groupes de musiciens sans instruments. Au milieu se tiendra le chef d'orchestre, dos au public, comme un arbitre et un of?ciant. Les mouvements s'enchaînent sans interruption.Tous les sons émis seront pleins et homogènes. Ainsi l'on doit se préparer individuellement et collectivement pour développer cette qualité sonore. Il n'y a pas de chant dans cette oeuvre. Les notes dans les portées décrivent les intonations relatives d'un langage parlé, ou bien les différents modes de jeux vocaux, percussifs ou gestuels. Les silences seront habités par une attitude concentrée, attentive. Comme si, par moments, la Lune parlait. Dans le mouvement Toucher, chaque exécutant frappe sur son propre corps, aux endroits indiqués sur la partition.Dans Goûter, les musiciens privilégient les bruits de bouche, de langue, de déglutition. Les onomatopées du texte doivent être interprétées dans ce sens.Regarder est en grande partie silencieux, les musiciens se comportent individuellement comme des mimes ou des acteurs de cinéma muet, en exagérant les gestes et attitudes.Dans Humer, les musiciens privilégient les bruits de respiration, souf?es et sonorités aériennes. Les onomatopées du texte doivent être interprètées dans ce sens.Dans Écouter, les musiciens adopteront individuellement un jeu de scène montrant au public une inquiétude et une tension d'écoute vers les cintres, en direction de la Lune, écoutant et regardant sans cesse vers le haut de la scène. C'est aussi un ?pot-pourri?, récapitulant des modes de jeux précédents.Commande du Conservatoire Maurice Ravel, Paris. / Percussion / Billaudot

Par ROBIN YANN. [...] La dernière oeuvre proposée pour ce voyage surprise fait partie d'un cycle disposant le quatuor à cordes dans diverses configurations. Dans Shadows II, le Quatuor Tana se confronte à Alain Billard, clarinettiste de l'ensemble intercontemporain. Pour cette création, les musiciens semblent, dans leur manière d'explorer systématiquement des sonorités inouïes, renoncer à toutes les proscriptions techniques du conservatoire : les cordes sont écrasées, l'archet est frotté verticalement sur la touche. Marquée par un travail permanent sur le timbre, l'œuvre alterne passages bruités à la clarinette et nappes de cordes dans le suraigu. Le quatuor initie des transitions abruptes qui, du fait de leur violence, deviennent facteur de tension. Après une lutte acharnée, les instruments à cordes finissent par prendre le dessus. Sons sifflés, glissandi rapides et percussions sur la caisse des instruments règnent alors en maîtres. Entre jeux de regards et respirations franches, on retiendra particulièrement la qualité de la communication non verbale établie entre les musiciens, commune à tous les concerts. Un programme des plus riches, magnifié par des interprètes de haut vol. Manon Decroix (27 mars 2019) bachtrack.com / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Clarinette Basse et Quatuor à Cordes