Boucle de Vent

Par NELSON FRANK. Si le rythme est essentiel à la basse, il est aussi très exigeant. Et certains placements nécessitent assurément autant de travail que de patience chez l?apprenti bassiste. Pour se familiariser avec le rythme, rien de tel que le travail ?en boucle?. La boucle, qui consiste en la répétition d?un exercice ou d?une ligne de basse sur 2 mesures (voire jusqu?à 4 maximum), est sans doute le meilleur moyen de s?accaparer le rythme comme les figures rythmiques. Ce contexte de jeu très court favorise en effet l?automatisme, ce qui est excellent pour l?assimilation comme pour la précision... et bien souvent la ?transe? n?est pas loin, ce qui ajoute du plaisir à l?apprentissage. Ce sera tout le propos de cet ouvrage, aussi progressif, ludique qu?efficace. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez de très nombreux fichiers audios et vidéos. Les 212 vidéos (mp4) présentent en images les multiples lignes et exercices tels qu?ils doivent être joués, à vitesse normale puis au ralenti. Les enregistrements audios (mp3), pour leur part, proposent les 212 playbacks correspondants, là encore à deux tempi différents. Vous pourrez donc y jouer à votre tour l?intégralité des exemples proposés. / Date parution : 2022-01-14/ Etude / Guitare Basse

Ce cahier d'exercices, avec corrections et CD, a pour objectif d'entraîner l'oreille à entendre et distinguer, reconnaitre et différencier les évènements sonores : la pratique de ces exercices facilite l'apprentissage d'une écoute harmonique prédominante. Le cahier débute par des séries d'exercices de reconnaissance, à partir d'une écoute globale et sensorielle, et s'achemine peu à peu vers la pratique de l'écriture du code musical.


Chers collègues, chers apprenants, chers amis...

Dans le processus d'apprentissage il est un écueil que nous avons tous un jour rencontré : comment former une oreille harmonique '! Bien sûr, il existe bon nombre d'élèves possédant une oreille naturelle et qui se développe sans rencontrer de réelles difficultés... mais les autres ' Tous ceux qui n'ont pas l'habitude de chanter, tous ceux pour qui une hauteur de son ne correspond à rien, et qui paniquent dès qu'ils ont un crayon à la main et une portée vierge devant les yeux '
C'est en pensant à ces élèves-là que nous avons décidé de proposer une approche plus douce, presque homéopathique à travers un travail au départ uniquement sensoriel puis, au fil des ouvrages, une progression dans le codage jusqu'à aboutir au Saint Graal des musiciens : repiquer un accord en temps réel !
C'est un vaste défi que nous tentons de relever ici, nous en sommes conscientes, tout comme nous savons que d'autres ouvrages pédagogiques ont ouvert la voie avant nous ! Rien n'émerge du néant, et souvent le chemin est emprunté par bon nombre de pédagogues. Aussi, nous vous remercions par avance de tenter l'aventure avec nous...
Toute notre gratitude à nos familles, proches et amis pour leur indéfectible soutien, sans oublier nos merveilleux cobayes ... nos chers élèves !
Amicalement,

Valérie Rousse
Joëlle Zarco / Partition CD /

Par HUREL PHILIPPE. Commande du concours international de piano d'Orléans (OCI) et des Percussions de Strasbourg avec le soutien du Conseil Régional du Centre et de la Fondation Francis et Mica Salabert. Ecrite pour piano solo et trois percussions, Interstices s'apparente à un 'mini concerto' dont les percussions assureraient la partie orchestrale. Bien sûr, le piano n'a pas qu'un rôle de soliste et peut, par endroits, fusionner avec la percussion pour ne créer qu'un seul et unique timbre. Comme son titre le suggère, la pièce est construite sous forme de grandes sections interrompues par des intervalles de temps durant lesquels apparaissent des éléments très identifiables. Ces éléments, brefs événements rythmiques ou véritables situations musicales, peuvent donner lieu, à leur tour, à un nouveau discours intelligible lui-même interrompu par de nouveaux évènements, et ainsi de suite. Pour exemple, la pièce finit par une 'boucle' dont l'élément principal s'était inséré, comme une parenthèse, dans la section précédente elle-même composée d'un court motif homorythmique qui avait interrompu à plusieurs reprises la section lente de l'oeuvre, placée juste avant. Pour ce qui est du traitement instrumental, j'ai conservé ici une écriture pianistique relativement classique. La pièce ayant été écrite pour un concours international de piano, je souhaitais que les instrumentistes puissent exploiter toutes leurs ressources techniques. C'est le brouillage avec la percussion ainsi que les doublures avec les claviers ou les instruments aux hauteurs relatives qui permettent d'échapper à la perception trop directe et codifiée du piano. Interstices est une pièce très énergique et rythmique et les moments les plus statiques et poétiques sont aussi perturbés par les interventions de motifs rythmiques très incisifs. Ici, tout n'est que tension et lorsque, à de rares moments, on pourrait espérer un peu de quiétude, un évènement apparaît qui remet en question le calme que l'on croyait enfin trouver. Interstices est dédié à Françoise Thinat. Philippe Hurel / contemporain / Date parution : 2009-06-29/ Répertoire / Piano et 3 Percussions

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

Deluxe Guitar Play-Along Volume 25. Par DOORS THE. La collection Deluxe Guitar Play-Along vous aidera à jouer des chansons plus rapidement que jamais ! Des tablatures précises et faciles à lire et des fichiers audio professionnels et personnalisables pour 15 chansons. L'interface audio interactive en ligne comprend un contrôle du tempo et de la hauteur, une boucle, des boutons permettant d'activer ou de désactiver les instruments, ainsi qu'une tablature avec un marqueur de suivi. Le prix de ce recueil comprend l'accès aux pistes audio en ligne à l'aide du code unique qui se trouve à l'intérieur. Les pistes peuvent également être téléchargées et écoutées hors ligne. Comprend maintenant PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l'audio, de changer la hauteur, de définir des points de boucle et de faire un panoramique à gauche ou à droite - disponible exclusivement chez Hal Leonard. / Date parution : 2022-05-03/ Tablatures / Guitare

Par DJ HAPA. Des disques vinyles de la vieille école aux plates-formes musicales entièrement numériques d\'aujourd\'hui, le DJ moderne doit faire face à une grande variété de choix et d\'informations. Ne cherchez pas plus loin que ce remarquable recueil et guide de référence vidéo de DJ Hapa, un professionnel chevronné, qui fournit une foule de conseils, d\'astuces et de techniques pour les DJ de tous niveaux, couvrant des sujets tels que : Les contrôleurs DJ, les CDJ et les vinyles ; le choix du matériel ; les rythmes, les mesures et les phrases ; les entrées/sorties ; l\'utilisation des effets ; le scratching de base ; l\'échantillonnage et la mise en boucle ; les transitions et le beatmatching ; et bien plus encore. Comprend plus de deux heures de tutoriels vidéo avec DJ Hapa et deux pistes audio bonus pour le scratching. Les vidéos et les fichiers audio sont accessibles en ligne à l\'aide du code remarquable qui se trouve dans le livre et peuvent être diffusés en continu ou téléchargés. Les fichiers audio comprennent PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l\'audio sans modifier le toucher, de définir des points de boucle, de changer de tonalité et d\'effectuer un panoramique à gauche ou à droite. / Date parution : 2021-11-03/ Méthode / DJ Platines

Création
16/05/2019 - Echirolles, La Rampe - Orchestre National de Lyon, Leonard Slatkin (direction)
Commanditaire
Orchestre National de Lyon
Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série Roulement de timbales , j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie paradis céleste incommensurable en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois à nu , parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un mur du son résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT

Découvrez les bases du jeu et de l'improvisation Jazz Première partie: Tous les outils et ressources pour bien commencer. Par RICHARDS TIM. Méthode de Piano Jazz - Partie 1: Tous les outils pour bien commencer Si tu possèdes une certaine expérience du piano et souhaites acquérir les bases du jeu et de l'improvisation jazz, ce livre est fait pour toi. Il comprend de nombreuses particularités et des conseils exclusifs pour te lancer à la découverte : 19 pièces couvrant un large éventail de styles (swing, funk, musique latine), t'initiant graduellement au jazz à partir d'un seul accord, jusqu'à des morceaux comprenant trois accords Chaque pièce contient une ligne de basse simple destinée à ton ami·e ou ton enseignant·e, qui t'aidera à garder le rythme et à jouer avec un groove constant Des fichiers audio de chaque morceau, avec des exemples de solos improvisés Des pistes d'accompagnement contenant uniquement la basse et la batterie pour t'entraîner lorsque tu es seul·e Des pistes REPLAY pour entendre des parties en boucle et adapter le tempo à ton jeu Des pistes SING and PLAY exclusives qui t'aideront à développer tes facultés d'écoute et à improviser sur les gammes pentatoniques Un aperçu des bases de l'harmonie jazz et des techniques d'improvisation, y compris les gammes, les accords et les positions de la main gauche De précieuses suggestions de pièces à écouter à chaque chapitre, ciblant les morceaux construits sur un, deux ou trois accords Idéalement, ce livre est à étudier avec un·e enseignant·e de piano, mais les pistes d'accompagnement et 'Replay' le rendent également accessible aux autodidactes. / Date parution : 2024-01-26/ Méthode / Piano

Boostez votre performance avec ces chansons, toutes spécialement arrangées pour les élèves de niveau 2e année.
Les chansons comprennent Thinking Out Loud (Ed Sheeran), Shotgun (George Ezra), Havana (Camila Cabello), A Million Dreams (The Greatest Showman), Star Wars : Main Theme (John Williams), et plus encore.
Les démonstrations, les pistes d\'accompagnement et les PDF d\'accompagnement au piano sont inclus dans le prix de ce livre et peuvent être écoutés en streaming ou téléchargés à l\'aide du code unique qui se trouve à l\'intérieur.
Cette édition comprend PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l\'audio sans changer la hauteur, de définir des points de boucle, de changer de tonalité et de faire un panoramique à gauche ou à droite - disponible exclusivement auprès de Hal Leonard. / Méthodes et pédagogie / Bois / Clarinette / HAL LEONARD

Boostez votre performance avec ces chansons, toutes spécialement arrangées pour les élèves de niveau 2.
Les chansons comprennent Someone Like You (Adele), Shotgun (George Ezra), Havana (Camila Cabello), He\'s a Pirate (Pirates des Caraïbes), Star Wars : Main Theme (John Williams), et plus encore.
Les PDF de démonstration, de backing tracks et d\'accompagnement au piano sont inclus dans le prix de ce livre et peuvent être diffusés en streaming ou téléchargés à l\'aide du code unique qui se trouve à l\'intérieur.
Cette édition comprend PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l\'audio sans modifier la hauteur, de définir des points de boucle, de changer de tonalité et de faire un panoramique à gauche ou à droite - disponible exclusivement auprès de Hal Leonard. / Méthodes et pédagogie / Cordes / Violoncelle / HAL LEONARD

Instrumental Play-Along. Par QUEEN. 17 chansons du groupe Queen avec accompagnement en ligne. Sommaire : Another One Bites the Dust - Bohemian Rhapsody - Crazy Little Thing Called Love - Fat Bottomed Girls - Killer Queen - Radio Ga Ga - Somebody to Love - Under Pressure - We Are the Champions - We Will Rock You - You're My Best Friend - et bien d'autres. Les accompagnements sont accessibles en ligne à l'aide du code unique fourni avec le recueil et peuvent être téléchargés ou écoutés en streaming. Les fichiers audio incluent PLAYBACK +, un lecteur multi-fonctions qui vous permet d'accélérer ou ralentir le tempo, de changer de tonalité, ou de travailler en boucle certains passages !/ Recueil / Trombone

Boostez vos performances avec ces chansons, toutes spécialement arrangées pour les élèves de niveau 2. Les chansons comprennent A Million Dreams (The Greatest Showman), Shotgun (George Ezra), Havana (Camila Cabello), How Far I\'ll Go (Moana), Star Wars : Main Theme (John Williams) et plus encore. Les démonstrations, les pistes d\'accompagnement et les PDF d\'accompagnement au piano sont inclus dans le prix de ce livre et peuvent être écoutés en streaming ou téléchargés à l\'aide du code unique qui se trouve à l\'intérieur. Cette édition comprend PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l\'audio sans modifier la hauteur, de définir des points de boucle, de changer de tonalité et d\'effectuer un panoramique à gauche ou à droite - disponible exclusivement auprès de Hal Leonard. / Partitions variété - pop - rock / Musique films - comédies musicales / / HAL LEONARD

Si vous êtes guitariste débutant, vous devez probablement être impatient de pouvoir jouer des riffs dans les styles rock, blues, jazz, bluegrass, country ou métal. Ce livre fournit une variété d'exemples indispensables. Chaque riff est présenté dans quatre tonalités différentes et noté dans une écriture facile à lire. Les 50 riffs comprennent également des doigtés utiles tout comme des conseils d'interprétation et stylistiques. Les accompagnements sont accessibles en ligne à l'aide du code unique fourni avec le recueil et peuvent être téléchargés ou écoutés en streaming. Les fichiers audio incluent PLAYBACK +, un lecteur multi-fonctions qui vous permet d'accélérer ou ralentir le tempo, de changer de tonalité, ou de travailler en boucle certains passages ! Jouez des riffs de légende de vos guitaristes préférés comme Eric Clapton, Buddy Guy, Jimi Hendrix, B. B. King, Randy Rhoads, Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan…/ Recueil / Guitare

Le livre Berklee de l'harmonie jazz
Série : Berklee Guide Éditeur : Berklee Press Format : Couverture souple Audio en ligne Auteurs : Joe Mulholland, Tom Hojnacki
Apprenez l'harmonie du jazz, comme enseigné au Berklee College of Music. Ce texte fournit une base solide dans les principes harmoniques, soutenant une étude plus approfondie de la composition, de l'arrangement et de l'improvisation de jazz. Il couvre les types d'accords de base et leurs tensions, avec des démonstrations pratiques de leur utilisation dans des contextes caractéristiques du jazz et un enregistrement d'accompagnement qui vous permet d'entendre comment ils peuvent être appliqués. Le prix de ce livre comprend l'accès aux pistes audio en ligne, en téléchargement ou en streaming, en utilisant le code unique à l'intérieur du livre. L'audio comprend PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l'audio sans changer la hauteur, de définir des points de boucle, de changer les touches et de faire un panoramique à gauche ou à droite - disponible exclusivement chez Hal Leonard.
Avenants
« Lorsque les êtres futurs découvriront les artefacts de notre culture, le Jazz Harmony Book se démarquera comme le résumé le plus complet de l'harmonie diatonique moderne utilisée dans le jazz et la musique populaire de cette époque. Ce livre est détaillé, sophistiqué et étonnamment branché. J'ai particulièrement apprécié le chapitre sur le blues ainsi que la façon dont les auteurs ont noté l'effet du placement des battements sur les choix harmoniques. Cette phrase m'a frappé : « Nous pouvons entendre et sentir un accord fonctionner dans un sens lorsqu'il arrive, mais notre interprétation de cet accord peut également s'ajuster rétroactivement ». Le livre regorge de descriptions similaires donnant à ce sujet compliqué une vie propre, au-delà des mathématiques et de la terminologie habituelles. -Dave Liebman
« Le Berklee Book of Jazz Harmony est éminemment lisible et convivial. Les auteurs présentent les principes de l'harmonie jazz et de la théorie des gammes d'accords de manière claire et invitante. ? Keith Waters, pianiste de jazz, théoricien et auteur de The Studio Recordings of the Miles Davis Quintet, 1965-68
« Clair, complet et pratique, le Jazz Harmony Book est en effet une clé bienvenue pour comprendre non seulement la richesse et l'ordre de l'harmonie jazz, mais aussi les nombreux styles musicaux profondément touchés par la large influence de l'harmonie jazz. ? Michael Rendish, président fondateur de l'harmonie, Berklee College of Music
/ Partitions jazzandblues / Tous instruments par tonalité / Tous instruments / BERKLEE