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SKU: HL.49032933
ISBN 9783795726805. German.
Diese Reihe erlaubt es, aus der Themenvielfalt der Lehrplane - je nach Interessenslage der Klasse - bestimmte Segmente intensiver und facherubergreifend zu behandeln. Um den zentralen Bezugspunkt Musik herum erscheinen Streiflichter auf allgemein bildende Facher wie Geschichte, Literatur, Kunsterziehung, u.v.a. Das Schulermaterial ist z.T. bereits ab der 5./6. Klasse einsetzbar. Mit Schulerheft, Lehrerkommentar und Horbeispiel-CD fugt dieses vielseitige Thema dem Spektrum der Unterrichtsmaterialien Erlebniswelt Musik eine weitere Farbe hinzu. Es ist spannend zu entdecken, wie sich das Genre Oper im Laufe der Jahrhunderte gewandelt hat: seit seiner Entstehung in der italienischen Spatrenaissance uber Barock, Klassik und Romantik bis in die Gegenwart. Relativ kurz hingegen war die Blutezeit der Operette. Mitte des 20. Jahrhunderts endet ihr Werdegang abrupt, doch immer noch erscheint sie auf den Spielplanen unserer Theater. Das Interesse vor allem des jungen Publikums gilt aber nun zunehmend der neuen Gattung Musical.
SKU: HL.49015504
ISBN 9783795703257. German.
Das Anliegen der Herausgeber, mit der Arbeit an der Carl-Maria-von-Weber-Gesa mtausgabe auch den naheren Umkreis des Komponisten zu beleuchten und so das gesamte Umfeld fruhromantischer Musik und Kunstanschauung in ein helleres Licht zu setzen, wird in diesem Band mit Beitragen aus germanistischer, musikwissenschaftlicher, musikpraktischer und psychologischer Sicht weitergefuhrt.Nach Aufsatzen zu E. T. A. Hoffmann und zur Musikanschauung des fruhen 19. Jahrhunderts folgen Beitrage, die unbekannte Dokumente aus Webers Umkreis erstmals prasentieren, danach werden editorische Fragen der Gesamtausgabe behandelt. Es folgen analytische Betrachtungen von Kompositionen sowie Beitrage zur Rezeption des Weberschen ouvres. Auffuhrungspraktische und musikpsychologische Studien runden diesen Teil ab. Der abschliessende Aufsatz zur Entwicklungsgeschichte des Klavierquartetts zeigt, welche neuen und interessanten Bezuge eine aus der Sicht des praktischen Musikers verfasste Musikhistorie offenlegen kann.
SKU: M7.DOHR-20090
ISBN 9790202040904. German.
Ich habe mir die Kleinen geistlichen Konzerte von Heinrich Schütz als Vorbild genommen, in Form und Klang aber nicht kopiert. Meine Kompositionen sind besonders für Gottesdienste und geistliche Konzerte geeignet. Die Kleinen geistlichen Konzerte erschienen erstmals 1980 in der Berliner Evangelischen Verlagsanstalt und waren rasch vergriffen. Nun können sie in vorliegender Neuausgabe erscheinen. (Lothar Graap).
SKU: HL.50587328
SKU: HL.49033248
ISBN 9783795705053. German.
Zu den in der Musikwissenschaft bis heute vernachlassigten Themen gehort das Phanomen der Virtuositat: sei es aufgrund eines undialektischen, wenn nicht moralinsauren Kunstbegriffs, sei es aufgrund einer einseitigen Fixierung auf musikalische Strukturen bei gleichzeitiger Vernachlassigung des Klangs, sei es vielleicht aber auch, weil es sich tatsachlich hartnackig gegen jeden wissenschaftlichen Zugriff straubt. Im Zentrum dieses Sammelbandes, dessen meiste Beitrage auf das von der Universitat der Kunste Berlin veranstaltete Symposium Virtuositat zuruckgehen, steht der Versuch, der Virtuositat in den Werken der abendlandischen Kunstmusik vom Barockzeitalter bis an die Schwelle zum 21. Jahrhundert habhaft zu werden. Voraus gehen mehrere Beitrage zur Theorie, Asthetik, Sozialgeschichte und gender critique der Virtuositat, es folgen Reflexionen zur Didaktik und Psychomotorik sowie zwei exemplarische Betrachtungen der Virtuositat in der Pop-Musik und in indischer Musik.
SKU: HF.FH-2995
ISBN 9790203429951. 9 x 12 inches.
1. Leise rieselt der Schnee (Ed. Ebel); 2. Ach, bittrer Winter (17. Jhd.); 3. Nikolauslied (Rheinland); 4. Morgen, Kinder, wird's was geben (Berliner Volksweise, 1800); 5. Ihr Kinderlein, kommet (J.A.P. Schulz, 1747-1800); 6. Alle Jahre wieder (F. Silcher, 1789-1860); 7. Vom Himmel hoch da komm' ich her (M. Luther); 8. Frohlich soll mein Herze springen (J. Cruger, 1598-1662); 9. Uns ist geboren (Altflamisch); 10. Es ist ein Ros entsprungen (Speiersches Gesangsbuch, 1599); 11. O du frohliche (sizilianische Volksweise); 12. Nun singet und seid froh (Klug's Gesangbuch, 1535); 13. Vom Himmel hoch ihr Englein (Kolner Gesangbuch, 1632); 14. Kommet, iht Hirten (Volksweise); 15. Auf, auf, ihr Hirten (Niederosterreich); 16. Spielt auf (Volksweise); 17. Lieb' Nachtigall, wach auf (1670); 18. Kindlein mein (Volkslied); 19. Kindlein zart (Volksweise); 20. Joseph, lieber Joseph mein (nach Handschrift 1305 der Universitats-Bibliothek Leipzig); 21. Still, still, weil's Kindlein schlafen will (Volkslied aus Salzburg, 1819); 22. O Tannebaum (Alte Volksweise); 23. O Tannebaum (Volkslied aus Westfalen); 24. Ach Tannenbaum (M. Franck, 1573-1639); 25. Am Weihnachtsbaum die Lichter brennen (Volksweise); 26. Frohliche Weihnacht uberall (aus dem Englischen); 27. Stille Nacht (F. Gruber, 1787-1863).
SKU: HL.49008020
ISBN 9783795723835. German.
Hanns Eisler gehort nicht nur zu den produktivsten und vielseitigsten Musikern des 20. Jahrhunderts, sein Name steht insbesondere fur die Idee des politischen Komponierens unter den besonderen, oft widerspruchlichen Bedingungen seiner und unserer Zeit. Die in der Vergangenheit unter wechselnden Vorzeichen erfolgte ideologische Auseinandersetzung mit Person und Werk des Komponisten hat den Blick auf die Intelligenz und Schonheit seiner Musik nicht selten verstellt. Der nun wieder zunehmenden Hinwendung zu seinem ouvre wird mit dieser Biographie zum 100. Geburtstag Rechnung getragen, die dem Leser erstmals umfassendes Material zum Leben Eislers zuganglich macht. Der Autor hat sich 30 Jahren mit Hanns Eisler befasst und konnte fur sein Buch eine Vielzahl bisher unveroffentlichter Dokumente und Bilder aus offentlichem und privatem Besitz heranziehen.
SKU: DB.01-00434
ISBN 9790012200451.
Das erste Instrumentalalbum von Konstantin Wecker, transkribiert von Pawel Markowicz. Lieder und Filmmusikkompositionen von Wecker erstmals als reine pianoversionen im mittleren Schwierigkeitsgrad. Die melancholischen und dynamisch-kraftvollen Stucke stehen auch als mp3 unter www.doblinger-musikverlag .at zum Gratis-Download zur Verfugung.Wie lasst sich der pianokomponist Wecker greifen? Ohne die kraftvoll-nolende Stimme, das schwelgerische Pathos und den verschwitzten Machismo dieses Mannes. Vielleicht, so denkt man bei Doblinger, indem man dem Kerl einen Kompositionsauftrag gibt. ,,Du improvisierst doch so wunderbar - schreib uns doch das mal auf, wir drucken das dann! Gesagt - getan. ,,Ich sehe mich also mehr als improvisierenden pianospieler denn als Komponist von pianomusik, sagt Wecker bescheiden. ,,Einerseits wurde es mich freuen, das Repertoire an kleinen Vortragsstucken fur pianoabende und zum Spielen zu Hause damit erweitern zu konnen, hauptsachlich mogen die schlichten Stucke zu weiterfuhrenden Improvisationen inspirieren, Anhaltspunkte sein, eigene Wege zu gehen, ins eigene piano-Ich zu schauen und hoffentlich zu staunen, wen man und was man da entdeckt. Doch so niedrig muss er die Messlatte gar nicht legen. Die bei Doblinger erschienenen pianostucke halten jedem Vergleich mit ahnlich gelagerten Sammlungen stand. Den Grossteil des Heftes nimmt eine Reihe von Variationen uber ein eigenes Thema ein: ,,Leben im Leben, das altgediente Wecker-Fans unter dem Titel ,,Paradies kennen durften. Es sind keine Variationen im klassischen Stil. Das ware auch nicht zu erwarten bei einem kreativen Sprudelkopf wie Konstantin Wecker. Es sind eher assoziative Improvisationen, Spielereien, was sich mit einem solchen Thema anstellen lasst. Aber die sind schon: luftig gesetzt und spielbar, harmonisch durchaus uberschaubar und nicht selten mit Spurenelementen des Wecker-typischen Blues-Stils angereichert.Schwierigkei tsgrad: 3-4 (PIANO NEWS 5-2011) // Stilistisch bewegen sich die Stucke zwischen Pop, Rock, Minimal Music und Anklangen an die romantische pianotradition. Sie sind fur den Unterricht ab der piano-Mittelstufe, insbesondere aber fur den Erwachsenenunterricht als erganzende Literatur empfehlenswert. (UBEN & MUSIZIEREN, 1-2012).
SKU: HL.49032627
ISBN 9783795703035. German.
Mit diesem Buch werden Biographie und Schaffen eines der profiliertesten und zugleich universellsten deutschen Komponisten der Nachkriegszeit erstmals umfassend dargestellt. Die Arbeit macht den vielschichtigen Zusammenhang zwischen Leben, kunstlerischer Entwicklung, kultureller Vermittlungsarbeit und Werk transparent und gerat damit zu einem Kompendium uber die Musik in der zweiten Halfte unseres Jahrhunderts. Zum anderen wird verdeutlicht, welche musik- und zeitgeschichtlichen Erscheinungen, von Schonberg bis Cage, von Sigmund Freud bis Karl Barth, Asthetik und Komponieren Schnebels beeinflusst haben. Im Mittelpunkt der ausfuhrlichen Werkbetrachtungen stehen seine innovativen musikalischen Konzepte des 'genuinen Musiktheaters', der Erneuerung von geistlicher Musik und Schulmusik, der Entwicklung einer Musik aus Sprache und die Erfindung einer 'psychoanalytischen Musik'.
SKU: HL.49023832
ISBN 9783766310934. UPC: 840126939071. 5.75x8.25x0.233 inches. German.
Die Liederhefte und Songbooks aus der kunter-bund-edition spiegeln ein Stuck Zeitgeschichte in Noten wider. Rund 1.300 Lieder und Songs warten darauf (wieder) entdeckt zu werden: lustige, besinnliche, engagierte und solche zum Mitmachen. Darunter sind viele Titel, die nur in der kunter-bund-edition veroffentlicht sind. Ob Popsongs, Volks- oder Kinderlieder: Allen ist gemeinsam, dass es einfach Spass macht, sie zu singen und mit der Gitarre zu begleiten. Viele Titel von international bekannten Pop-Grossen wie Joe Cocker, Eric Clapton, BAP, Bon Jovi oder den Beatles, aber auch Folksongs und Liedermacher-Stucke laden ein zum Mitsingen oder Mitspielen. Ausserdem gibt es zu vielen Liedern interessante Infos uber ihre Entstehungsgeschichte oder ihren Inhalt. Endecken Sie die bunte Welt der kunter-bund-Lieder und machen Sie sich auf die Reise!
SKU: PE.EP14445
ISBN 9790014135041. 297 x 420 mm inches. German.
ARKA stammt aus dem Sanskrit und bedeutet so viel wie Strahl, Blitz, Sonne, Licht, aber auch Lied, Feuer und Hymnus, und entwickelt in meiner Vorstellung sehr viele unterschiedliche Assoziationsfelder. In ARKA stecken auch die Worter arc (beten) und ka (Wasser), und es kann auch ubersetzt werden mit: ,,Das Wasser stromt aus dem heraus, der mehr weiss.
Mein neues Werk fur Pipa, Oboe, Pauke, Schlagzeug und Orchester entstand im Auftrag der Kammerakademie Neuss und auf Anregung des Oboisten Christian Wetzel. Es entstanden drei Rituale mit zum Teil szenischen Elementen fur die Solisten und das Orchester.
Inspirationsquelle in der Vorbeschaftigung waren zwei Quellen und Bucher. Das Daodejing von Laozi in der hervorragenden Neuubersetzung von Viktor Kalinke, eine der wichtigsten Quellen chinesischen Denkens und der Philosophie dieser grossen Kulturtradition und die chinesische Tradition der 5-Elementelehre und der Wandlungsphasen. Als zweites Buch hat mich ,,Die Glut von Roberto Calasso inspiriert, ein Buch uber die indischen Veden in Verbindung mit den Ursprungen des Buddhismus und den damit verbunden Ritualen.
In den letzten 20 Jahren habe ich mich intensiv mit ostasiatischer Musik, Kunst und Philosophie beschaftigt und habe das auch durch langere Studienreisen und kompositorische Projekte vertiefen konnen. U.a. wurde 2012 mein Chorwerk PRAN in Kolkata in Indien uraufgefuhrt (Goethe-Institut), ebenfalls 2012 ,,in between VI fur Sho und Sheng in Tokyo und 2013 ,,Mirror and Circle fur Pipa, Cello und chinesisches Orchester in Taipeh/Taiwan (Auftragswerk der taiwanesischen Regierung). Mit der chinesischen Pipa-Virtuosin Ya Dong arbeite ich seit 2000 zusammen und habe fur sie mehrfach komponiert (Urauffuhrungen u.a. in Hannover/EXPO 2000, Rottweil 2001, Taipeh 2013, Magdeburg 2016). Auch mit Christian Wetzel arbeite ich seit uber 20 Jahren zusammen und habe ebenfalls haufig fur ihn komponiert (UA u.a. in Bonn 1999, Hannover/EXPO 2000, Rottweil 2001, Darmstadt 2004 und etliche weitere Projekte).
Jedes dieser drei Rituale hat eine Lange von ca. 6-7 Minuten und stellt unterschiedliche Qualitaten und Besonderheiten der beiden Soloinstrumente heraus, immer in Verbindung mit der Interaktion zwischen Soli und Orchester. Die Besetzung war fur mich ausserst reizvoll, da beide Instrumente in dieser Kombination noch nie so erklungen sind. Die Pipa ist ein ungemein modernes und ungewohnliches Instrument, reich an Farben und vor allem an perkussiven Effekten. Das Tonmaterial wurde zum grossten Teil aus den Namen der beiden Solisten gewonnen und ergibt interessanter zwei gespiegelte Viertonmotive. In der asiatischen Kultur spielen der Spiegel und der Kreis eine wichtige Rolle, und so werden die Tone, Rhythmen und Formen eingewoben in diese drei Rituale, welche am Ende des dritten Satzes wieder kreisformig an den Anfang des ersten Rituals anknupfen. Ein von den Streichern und der Pauke erzeugtes Gerausch, verbunden mit dem Rhythmus der grossen Trommel, welcher einen Herzschlag symbolisieren soll. Die drei Untertitel der Rituale Himmel, Erde und (atmospharischer) Raum spielen im vedischen und chinesischen Denken eine grosse Rolle und war fur mich beim Komponieren ebenfalls eine sehr starke Inspirationsquelle. In vielen meiner Kompositionen gibt es Raumeffekte, Annaherungen an das Publikum, das Verschieben von Perspektiven, die Dekonstruktion und das Hinterfragen der ublichen Konzertsituation, so u.a in meinem Beuys-Zyklus oder in den Zyklen ,,CUT und ,,in between.
In ARKA geht es mir besonders um die Interaktion zwischen westlichem und ostlichem Denken, um das gegenseitige Durchdringen dieser auf den ersten Blick so unterschiedlichen Denk- und Lebensweisen, um eine Verschmelzung scheinbarer Gegensatze - um Annaherung!
Bernd Franke. Leipzig, 11.10.2019
for low voice and piano This beautiful collection of 14 songs for low voice offers Christmas settings by some of Oxford's best-loved composers. Suitable for solo singers and unison choirs alike, each song is presented with piano accompaniment, and high-quality, downloadable backing tracks are included on a companion website. With a wonderful selection of pieces, including favourites such as Bob Chilcott's 'The Shepherd's Carol' and John Rutter's 'Candlelight Carol', this is the perfect collection for use in carol services and Christmas concerts or for enjoying at home. Also available in a volume for high voice and piano.
AGNI is the Hindu god of fire; the elemental and transformative force inherent in everything:
Every flame, every fire, every light, every warmth is AGNI.
AGNI is omnipresent, establishing everything and ending everything.
AGNI is often depicted with seven tongues which represent different aspects of his being.
These include: creating, sustaining, cleansing, purifying, priestly, martial, devastating, destructive, and consuming.
Derived from Franke's concerto of the same name, this solo work for bass clarinet compositionally traces the transformative processes initiated by the divine fire. The solo takes seven pieces from the concerto, presenting vivid character pieces exploring the creative possibilities and wide tonal range offered by the bass clarinet.
This version of AGNI for bass clarinet solo was premiered on 4 December 2020 in Leipzig by Volker Hemken, the principal bass clarinetist of the Gewandhausorchester Leipzig. EP14437a convinces with its excellent and clear notation, making the piece a new standard for bass clarinet.
Ikons, commissioned by the Vancouver Cultural Olympiad 2010, exists in two forms. This 14-minute acoustic version, premiered by the Turning Point Ensemble, calls for an octet of live musicians to execute complex rhythms and quarter-tone harmonies.
The interactive, electronic version, created with visual artist Eric Metcalfe and designed to be presented separately, incorporates samples from this acoustic version into a sculptural environment of seven pyramidal structures that respond sonically to the viewer.
Roxanna Panufnik's Sonnets without Words is a contemporary piece for Horn in F and piano. Written for horn player Ben Goldscheider, Panufnik has reimagined the lyrical vocal lines from three of her previous settings of Shakespeare's sonnets (Mine eye, Music to hear and Sweet Love Remember'd for voice and piano) into a purely instrumental work.
Score and horn part.
Stephen McNeff's Trig is a short 7-minute contemporary work for solo cello, written to celebrate the bicentennial of the Royal Academy of Music in 2022 and in memorium cellist Mike Edwards 1948-2010.
Trig was premiered by Henry Hargreaves on 19 March 2021, livestreamed from the Royal Academy of Music.
to an utterance - study was commissioned by Klangforum Wien for the premiere commercial audio recording on a portrait CD in 2020 and first performed by Joonas Ahonen at the Berlin Philharmonie on 4th September 2020 at the Musikfest Berlin.
Roxanna Panufnik's Spirit Moves, for brass quintet, was commissioned by the Fine Arts Brass Ensemble. This 15-minute piece is scored for two trumpets in Bb (one doubling piccolo trumpet and the other doubling flugel horn), horn in F, trombone and tuba. This brass quintet is so called because the outer movements are highly spirited and the central one is spiritual.
This product consists of score and parts.
A gently flowing 3-minute arrangement by Roderick Williams for SATB (with divisi) with piano accompaniment that captures the beauty of this famous traditional Hebridean love song. The song text uses both old dialect and English, each verse ending with the words, 'Sad am I without thee'.
for high voice and piano This beautiful collection of 14 songs for high voice offers Christmas settings by some of Oxford's best-loved composers. Suitable for solo singers and unison choirs alike, each song is presented with piano accompaniment, and high-quality, downloadable backing tracks are included on a companion website. With a wonderful selection of pieces, including favourites such as Bob Chilcott's 'The Shepherd's Carol' and John Rutter's 'Candlelight Carol', this is the perfect collection for use in carol services and Christmas concerts or for enjoying at home. Also available in a volume for low voice and piano.
for SATB and organ This energetic setting of words by St Ambrose of Milan is a real showstopper. With pop-influences and a sparkling organ part, Young effortlessly fuses modern and traditional sound worlds, while changes in key and metre build up to an invigorating finish. Perfect for accomplished choirs looking for something different.
for SA unaccompanied This simple, charming two-part motet features long melismatic phrases that reflect the text (1 Corinthians 2: 9), such as the rising melodic line over three bars on the word 'ascended' (ascendit).
for SAATB unaccompanied. This glorious musical depiction of the honour, strength, power and authority of the Holy Trinity by Thomas Tallis is the third issue in the CMS's series of great English Responds from the 16th century, edited by Sally Dunkley. Scored for SAATB, it can be performed either as a motet or as a full Responsory with plainsong alternating with polyphony.
Based on a traditional Scottish/Irish 'farewell' song, this short piece is one of six works written to express my love of Scotland. After living there for nearly half my life, and raising a family, I moved back to England in 2018, and remarried in 2019.
Of course, there were many different emotions attached to the move south: especially the joy and excitement of new beginnings, and reconnection with friends from my youth.
But this piece expresses the wrench I experienced after a last family meal in Glasgow, and the realisation of all I was about to leave behind.
I have taken the melody of the original song, and expanded it, exploring the detail of its patterns, so that it becomes a timeless meditation.
The six pieces in the 'farewell' series are for 6 violas, string quintet, string quartet, trio, violin and clarinet duo, and solo clarinet.
The Parting Glass was composed in 2020 during the coronavirus lockdown, which intensified the feeling of separation from my Scottish family, as well as from other musicians.
It was commissioned by Vittorio Ceccanti for the ContempoArtEnsemble.
Maple arose from a commission to write a work for solo cello, to be performed alongside readings from artist John Newling's collection of letters entitled 'Dear Nature'; a poetic manifestation of our relationship with the natural world.
The piece is in eight short sections, to be interspersed with readings of groups of the poems. It may also be performed as a single movement. It begins with a seed - the seed of a maple tree, as it hangs on the mature tree, ready to drop. The seeds are like propellers, sometimes travelling more than a mile before landing on the ground. Maple follows the growth of the tree to maturity - which in reality would take at least a hundred years. 'Roots, shoots' grows downwards and upwards from a pedal note, and the dance-like 'Flowers' is followed by the stately 'Tree', and then the warm, cascading 'Autumn'. Maple is very often the wood of choice for the back of a stringed instrument, and the last section uses open strings to explore the full resonance of the cello.
The piece starts with a 'seed' of only five notes, which grows into different configurations. It is intended to be played in an improvisatory style.
Maple was co-commissioned by Brighton Festival, Ars et Terra Festival with SACEM and Ditchling Arts and Crafts Museum, to be performed by Margarita Balanas as part of the Brighton Festival's 'Dear Nature' project.
First performed by Noriko Kawai for Huddersfield Contemporary Music Festival, in a broadcast from the Radio Theatre, BBC Broadcasting House, November 2020.
Full of beautifully crafted, delicate tintinnabulations - Richard Morrison, The Times
SKU: BR.EB-9110
World premiere: Nuremberg, July 5, 1997Commissioned by Internationale Orgelwoche Nurnberg
ISBN 9790004181676. 12.5 x 10 inches.
Der Titel bezieht sich auf ein Fragment aus der Apokalypse nach Johannes.Die Aufmerksamkeit des Horers wird in diesem Orgelwerk auf die ruhelos changierenden Klangraume gelenkt. Die Unendlichkeit dieser Raume lassen Farben entstehen wie Wellen eines allen durchflutenden Ozeans.Von Augenblick zu Augenblick wechseln gewaltige Bilder von Licht und Farbe mit geheimnisvollen, ruhenden Momenten, die wie Spaltoffnungen zu anderen Dimensionen sich verhalten.Durch Friedemann Herz hat dieses Werk den ersten idealen Interpreten gefunden.(Adriana Holszky)CD:Dominik Susteck (organ)CD WERGO WER 6789 2Bibliography:Petersen, Birger: Neue Musik. Analysen, Berlin: Simon Verlag fur Bibliothekswissen 2013, pp. 97-110.World premiere: Nuremberg, July 5, 1997, Commissioned by Internationale Orgelwoche Nurnberg.
SKU: BR.DV-1354B
ISBN 9790200410266. 9 x 12 inches.
Die ,,Neun Balladen sind weitgehend mit der Musik identisch, die Hanns Eisler im Herbst 1931 fur Bertolt Brechts Lehrstuck ,,Die Mutter schrieb. Es fehlt lediglich das nur in skizzenhafter Aufzeichnung uberlieferte ,,Lied vom Ausweg, das funf Jahre spater als ,,Lied von der Suppe neu komponiert wurde. Ob seinerzeit schon der Schlusschor ,,Lob der Dialektik existierte, auf den sich Brecht in seiner 1935 verfassten Beschreibung der Musik bezieht, geht aus den erhaltenen Quellen nicht hervor. Zur Arbeit an der Dramatisierung des Romans ,,Die Mutter von Maxim Gorki versammelte Brecht ein Mitarbeiterkollektiv um sich, dem neben Slatan Dudow und Gunter Weisenborn auch Hanns Eisler angehorte. Die erste offentliche Auffuhrung des Stuckes durch die ,,Gruppe junger Schauspieler unter dem Patronat der revolutionaren ,,Jungen Volksbuhne fand am 17. Januar 1932 im Berliner Komodienhaus am Schiffbauerdamm statt. Helene Weigel, die damals bereits die Mutter spielte, berichtete das Stuck sei - auch hinsichtlich der Inszenierung und des Buhnenbildes - so eingerichtet gewesen, dass man es uberall, selbst in Salen in den Arbeiterbezirken, auffuhren konnte. (Dieses Vorhaben wurde jedoch durch die erstarkende faschistische Reaktion vereitelt.) Die Spielweise war im Hinblick auf das proletarische Publikum unmittelbar agitatorisch. Dieser Konzeption entsprachen auch Gestus und Zuschnitt der Musik. Brecht wehrte allerdings ab, dass sie ,,einfach sei: ,,Sie ist als Musik ziemlich kompliziert, und ich kenne keine ernsthaftere als sie. Sie ermoglichte in einer bewunderungswurdigen Weise gewisse Vereinfachungen schwierigster politischer Probleme, deren Losung fur das Proletariat lebensnotwendig ist ... Wer glaubt, dass einer Massenbewegung, die sich der schrankenlosen Gewalt, Unterdruckung und Ausbeutung gegenubersieht, ein so strenger und zugleich so zarter, vernunftiger Gestus, wie ihn diese Musik propagiert, nicht angemessen sei, der hat eine wichtige Seite dieses Kampfes nicht begriffen. Die ,,Neun Balladen (zunachst sollten nur sieben ausgewahlt werden) wurden noch in den letzten Monaten vor dem faschistischen Machtantritt zusammengestellt, eine Veroffentlichung war jedoch nicht mehr moglich. Die ,,Mutter-Musik erlebte einige Metamorphosen: 1935/36 schrieb Eisler in den USA eine Fassung fur zwei Klaviere, 1949 entstand die Kantate und 1950 die erweiterte Einrichtung fur das Berliner Ensemble.Die vorliegende Ausgabe basiert auf den im HannsEisler-Archiv befindlichen Quellen: Partitur-Autograph (EA 70/1-52; C 115), Partitur-Abschrift von fremder Hand (EA 17 /82-128), Stimmen-Abschriften von fremder Hand (EA 154/1-138). (Manfred Grabs) Audio samples of the Mother are to be found in the 2nd version.
SKU: BR.DV-1354A
ISBN 9790200410242. 9 x 12 inches.
SKU: BR.DV-1354C
ISBN 9790200410259. 9 x 12 inches.
SKU: BR.DV-8477
World premiere: Berlin, February 18, 1997
ISBN 9790200482874. 9 x 12 inches.
Gib deine Hand, du schon und zart Gebild:Bin Freund und komme nicht zu strafen.Sei guten Mut's! Ich bin nicht wild.Sollst sanft in meinen Armen schlafen.So sprach im 19. Jahrhundert der Tod (in Schuberts Lied) zu einem jungen Madchen. Heutzutage ist er raffinierter, gefahrlicher, verlockender und zwingender: Er bietet ihm eine Droge. Diese ermoglicht einen Ausstieg aus der rauhen und unbewaltigten Gegenwart in eine verfuhrerische Scheinwelt voller Schonheit und Harmonie. Am Ende bekommt er sein Opfer mit unerbittlicher Sicherheit.Das ist der gedankliche Hintergrund und die inhaltliche Absicht meines Streichquartetts Das Madchen und der Tod. Vergleichbar mit Schuberts Quartett, darin im 2. Satz das Thema des bekannten Liedes fur einen Variationssatz benutzt wird, ist meine Komposition ebenfalls nach streng musikalischen Gesetzen gearbeitet. Drei Abschnitte gehen ineinander uber, die man - analog des oben geschilderten inhaltlichen Anliegens - mit verbalen Erklarungen wie: Das Madchen. Die Scheinwelt. Der Tod. deuten konnte. Am Schluss weht, wie aus einer anderen Welt, das Thema des Schubert'schen Liedes in meine Komposition hinein.CD:Petersen-Quarte ttCD Capriccio 10 744World premiere: Berlin, February 18, 1997.
SKU: BR.KM-2482
World premiere: Berlin (Musik-Biennale), March 11, 2001
ISBN 9790004502549. 15.5 x 11.5 inches.
Doch man versuche nun nicht, die Namen als Widmungstrager oder gar als musikalische Ubervater (bzw. -mutter) zu deuten und Zuordnungen zu versuchen. Es geht eher um die atmospharische Andeutung, dass diese Stucke sich zwischen die Stuhle zu setzen suchen. Die drei Namen der grossen deutschen E-Komponisten und der grossen amerikanischen (bzw. islandischen ...) U-Diven (inwieweit diese drei Damen letztendlich ausser der Stimme tatsachlich viel mit dem Klangprodukt, was wir da horen, zu tun haben, sei hier mal dahingestellt) sind eher zufallig (und nach ihrer Silbenzahl hin) ausgewahlt: Niemand fuhle sich bevorteilt oder gar benachteiligt!Dass die Stucke eher kantig als elegant daherkommen, ist Absicht. Dass die Stucke eher ironisch schlicht als komplexistisch-komplizier t sind, auch. Dass die Stucke vielleicht sogar frech bis bose wirken, ist nicht zu verhindern.Wer auf Eiern lauft, darf nicht viel hupfen?(Steffen Schleiermacher)Bibliograp hy:Beimel, Thomas: Wanderer zwischen den Welten.Der Komponist Steffen Schleiermacher, in: MusikTexte Heft 145 (Mai 2015), pp. 33-38.World premiere: Berlin (Musik-Biennale), March 11, 2001.
SKU: HL.50586295
ISBN 9783931788391. German.
Klug aufgebaute Studienabschnitte und eine Auswahl von insgesamt 108 entsprechend ausgewahlten Spielstucken ermoglicht es optimal, den Unterricht an die individuellen Bedurfnisse der Schuler anzupassen. Neben unterschiedlichen Epochen und Stilrichtungen kommen die Schuler von Anfang an sowohl mit klassischer Floten-Literatur als auch mit Jazz-, Pop- und zeitgenossischer Musik in Beruhrung. Das sorgt fur Abwechslung, nicht nur bei den Schulern! Ein Garant fur sicheren Lernfortschritt und hohe Motivation. Inhalt Band 1:- Allgemeines - Vorubungen mit dem Kopfstuck- Instrumentenkunde- Korper-, Fingerhaltung, erste Griffe und Ubungen- Schwierige Griffverbindungen,Oktaven , Gebrauch der einfachen und doppelten Daumenklappe, jeweils mit Ubungen- Atemzeichen, Finger- und Tonleiterubungen, Dreiklangsubungen und Triller- Mitspiel-CD und Grifftabelle (Haupt- und Trillergriffe).
SKU: HL.50586717
ISBN 9783938809891. German.
Die Gitarrenfibel von Heinz Teuchert ermoglicht eine zeitgemasse Gestaltung des fruhen Einzel- und Gruppenunterrichts mit Kindern bis ca. 11-12 Jahren:- kleine, leicht verstandliche Lernschritte, die einen fruhen Beginn ermoglichen- Melodiespiel, Liedbegleitung und einfaches Solospiel in kindgerechter Form- Fotos, Zeichnungen und viele vierfarbige Kinderbuchillustrationen- grosses Notenbild- neues, erweitertes Lehrerheft mit Hinweisen und Begleitstimmen Band 1 und Band 2 sind nun neu inklusive CD erschienen. Fur alle, die schon mit der Schule arbeiten, gibt es die CDs zu Band 1 und 2 separat zu erwerben. SY 2990Band 1 inkl. CDSY 2991Band 2 inkl. CDSY2590Band 1 ohne CDSY 2591Band 2 ohne CDSY 2990CDCD zu Band 1SY 2991CDCD zu Band 2SY 2592Lehrerheft zu Band 1 & 2.
SKU: HL.50586719
ISBN 9783938809914. German.
Die Gitarrenfibel von Heinz Teuchert ermoglicht eine zeitgemasse Gestaltung des fruhen Einzel- und Gruppenunterrichts mit Kindern bis ca. 11-12 Jahren:- kleine, leicht verstandliche Lernschritte, die einen fruhen Beginn ermoglichen- Melodiespiel, Liedbegleitung und einfaches Solospiel in kindgerechter Form- Fotos, Zeichnungen und viele vierfarbige Kinderbuchillustrationen- grosses Notenbild- neues, erweitertes Lehrerheft mit Hinweisen und Begleitstimmen Band 1 und Band 2 sind nun neu inklusive CD erschienen. Fur alle, die schon mit der Schule arbeiten, gibt es die CDs zu Band 1 und 2 separat zu erwerben. SY 2990Band 1 inkl. CDSY 2991Band 2 inkl. CDSY2590Band 1 ohne CDSY 2591Band 2 ohne CDSY 2990CDCD zu Band 1SY 2991CDCD zu Band 2SY 2592Lehrerheft zu Band 1 and 2.
