SKU: CL.012-3354-75
From the opening pyramid chords to the rousing and energetic conclusion, Ascentium will bring out the best in your ensemble. The crisp, syncopated rhythms and exciting, but playable, melodic lines provide the basis for a new piece which is characteristically Huckeby through and through! Great for concert and/or contest performance.
About C.L. Barnhouse Spotlight Series
The Barnhouse Spotlight series includes publications for solo instruments with concert band accompaniment. These publications are designed to feature outstanding members of your band as soloist, and to provide unique and entertaining programming options. Solo parts are graded more difficult than the band accompaniments
SKU: HL.49007592
ISBN 9783795718626. German.
Peter Giger macht komplizierte Zusammenhange transparent und verrat Insiderwissen, das hier erstmals veroffentlicht wird. Er zeigt konventionelle, aber auch neue Wege, die es Anfangern und fortgeschrittenen Musikern erlauben, Rhythmik und Polymetrik von Grund auf zu verstehen und bis zur personlichen Meisterschaft zu entwickeln. Dieses Lehrbuch vermittelt fundiertes Wissen, versucht den allgemeinen terminologischen Wirrwarr zu entflechten, gibt neue Denkanstosse und raumt mit esoterischen Spekulationen auf. Die zahlreichen Ubungen und detaillierten Einfuhrungen - von denen viele hier zum ersten Mal dargestellt werden - behandeln Themen wie: - Tempogestaltungen und Tempowechsel - Verschiebungen und Verzierungen - Augmentationen / Diminutionen - Iso-, Sub- und Supradivisionen - Bimetren / Polymetren - rhythmische Intervalle - optische Rhythmik - Rhythmoglyphen - Metamorphosen - Jazzphrasierung - u.v.m.
SKU: CA.3108819
ISBN 9790007136413. Key: D major / b minor. Language: German/English.
Sco re and parts available separately - see item CA.3108800.
SKU: BR.KM-2483-07
ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.
Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Al lwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.
SKU: HL.49033173
ISBN 9783896153173.
Das Repertoire der Frauenchore mit geistlichen Liedern hat sich in den letzten Jahren stark erweitert. Neben der altbewahrten Literatur sind heute nicht nur zeitgemasse Texte mit rhythmischen Melodien und interessanten Harmoniewendungen gefragt, sondern auch Spirituals und Gospels in englischer Sprache. Dieser Wunsch wurde in dieser Notenausgabe unter der Mithilfe von Komponisten, Textern und Bearbeitern berucksichtigt. Da die Schopfung Musik seit Jahrtausenden darauf angelegt ist sich immer weiter zu entwickeln, sollten auch die Frauenchore neuen musikalischen Stromungen gegenuber offen sein und dabei das Bewahrte nicht aus dem Ohr verlieren. Dieser Band will bewusst vielseitig, also farbenfroh sein und beinhaltet die Stilarten: Klassische Werke aus der Barockzeit bis zur Romantik, neue Lieder mit raditionellen Satztechniken, modernes Liedgut in deutscher Sprache mit stark rhythmischen Akzenten sowie Gospels und Spirituals mit Akkordverbindungen aus dem Jazzbereich.Viele Lieder sind a cappella singbar. Aber ein Trend setzt sich weiterhin seit Jahren fort: Das instrumentalbegleitete Frauenchorlied. Aus diesem Grunde wurde diese Sammlung als Chorausgabe (Chorpartitur) und als Partiturausgabe (mit Chorsatzen, Akkordsymbolen und ausgeschriebener Begleitung fur Tasteninstrumente und Soloinstrumente) herausgebracht.
SKU: BR.KM-2432
ISBN 9790004502020. 10 x 15 inches.
In den alten Kulturen war das, was wir heute ,,Musik und ,,Dichtung nennen, eine Einheit. Denken wir nur an die lotrijgn<' [musike] der Griechen, oder an Beschreibungen, die wir in den klassischen chinesischen Schriften finden. Aber naturlich: Kulturgeschichte ist ein Differenzierungsprozess, und so finden wir zur Zeit unserer europaischen Klassiker den Vorstoss der Musik zu ihrer ,,Autonomie - ihrer offiziellen Scheidung von dem Metier der Dichter. (Noch 1739 hatte Mattheson in seinem Vollkommenen Capellmeister von jedem Musiker ,,Gewandtheit in der Dicht-Kunst und genaueste Kenntnis der Verslehre verlangt.)Seit dieser Scheidung sind nun die Musiker sehr eifrig damit beschaftigt, eine autonome Grammatik und Syntax der ,,Tonkunst, wie die Musik jetzt genannt wird, zu entwickeln, wahrend in der Dichtung - besonders naturlich in der experimentellen, von Jean Paul und Mallarme bis zu Joyce und Celan - gerade das ,,Musikalische in der Poesie gesucht wird. Hierunter ist oft der Wunsch verborgen, die Verhartung, welche die Wortsprache durch ihre begriffliche Fixierung - extrem in der Wissenschaft! - erfahrt, wieder aufzuheben und sie in einen ,,musikalischen Zustand von Unbestimmtheit, von Offenheit zuruck zu versetzen.Oberflachlich betrachtet entwickeln sich die beiden Kunste in der Moderne also auseinander; eine Beruhrung zwischen ihnen wird immer schwieriger. Zu gross die Gefahr, dass die muhsam errungene Autonomie der einen wieder der Ubermacht der andern geopfert wird! Entweder wird die Musik, wenn sie schwach ist, zu blosser Illustration und Stimmungskulisse; oder sie verschlingt in ihrer klanglichen und zeitlichen Ausformung den eigenen Klang und Rhythmus der Dichtung.Manche Musiker haben in den letzten Jahrzehnten dieses Problem noch verinnerlicht und eine Art Bilderverbot auch innerhalb der Musik aufgestellt: Gestik, Expressivitat, Assoziationsfahigkeit der musikalischen Strukturen wurden unterdruckt. Ich halte das fur ein neurotisches Verhalten und ausserdem fur irrefuhrend. Es gibt schon seit jeher auch eine musikalische Semantik - das vergessen manche vor lauter Syntax und Grammatik; und es ist kein Grund einzusehen, warum in der Situation der Autonomie nicht musikalische und sprachliche Semantik in eine neue Art von Verhaltnis treten konnten. In der Bach-Kantate, im Schubert-Lied, in der Wagnerischen Leitmotivik waren das 1:1-Losungen; aber schon Wagner hat gezeigt, dass man diese Identitat auch dialektisch aufsprengen kann.Und wie erst in der Vielsprachigkeit der heutigen Moderne! In meiner Oper Stephen Climax habe ich den Hauptpersonen des Ulysses von James Joyce bestimmte - historisch ortbare - Musiksprachen zugeteilt (welche jeweils wieder bestimmte intervallische und rhythmische Struktureigenschaften zeigen, welche ihrerseits wieder seriell oder statistisch geordnet sind - es geht bis ins kleinste Detail ganz ,,autonom zu!!); der Kosmos unserer europaischen Musikgeschichte wird sowohl dem Kosmos der Joyceschen Figuren (ihrerseits ,,geschichtstrachtig!) wie auch dem aktuellen musikalischen Bewusstsein zugeordnet, aber eben oft auch uber Kreuz, paradox, mehrschichtig, mehrdeutig ... Die Tatsache, dass diese spezifische Moglichkeit einer neuartigen Einheit von Sprache und Musik von den berufenen Musikologen noch kaum bemerkt worden ist, zeigt nicht nur deren Langsamkeit, sondern auch die Dominanz des ,,bildlosen Denkens in der - jetzt abgelaufenen - Phase der Neuen Musik.In meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Ein weiteres Thema, das in der musikalischen Diskussion der letzten Jahrzehnte zu kurz gekommen ist und deswegen jetzt neu am Horizont erscheint, ist die Rhetorik. Inwieweit kann musikalische Form nicht nur logisch bzw. syntaktisch, sondern auch rhetorisch verstanden werden? Rhetorik und Satztechnik z.B. hangen zusammen. Ich kann diese Problematik (die ich in meinem vierteiligen, abendfullenden Shir Hashirim ,,auskomponiert habe) hier nur andeuten.Musik steht zwischen Zahl und Wort; sie hat an beidem teil. So konnte sie das Zentrum der ,,Sieben Freien Kunste in alten Zeiten bilden ... (Heinrich Schutz sagte, dass sie zu diesen - also zu den mathematisch-astronomisch en und den literarischen Kunsten - wie die ,,Sonne zu den Planeten sich verhalte.) Mir scheint, dass wir die Komposition seit 50 Jahren zu einseitig nur von der Zahl her definieren; sie hat geschichtlich ebenso viel mit Sprachstruktur zu tun. Wir konnen Neuland gewinnen, wenn wir als heutige Musiker dies neu durchdenken.Es handelt sich hier um meinen dritten Versuch einer Annaherung an das Problem einer ,,Verzeitlichung der Holderlinschen Texte d.h. einer Moglichkeit, diese Texte in einer Performance darzustellen: da die Musik das eigentliche Element der zeitlichen Darstellung ist, werden die Holderlinschen Worte mit Tonen konfrontiert.Im Fall von denn wiederkommen geht es um neun Zeilen aus Holderlins Patmos-Hymne. Je eine solche Zeile wird einem Formabschnitt der Musik zugeordnet (das Stuck ist also, wie meine Lo-Shu-Stucke, neunteilig). Die betreffende Zeile erklingt nicht nur einmal, sondern wird, in der gleichen Weise wie auch das musikalische Material, nach einem chaotischen Repetitionsprinzip mehrfach wiederholt.Auffallig ist ferner, dass fur jeden der neun Teile ein von einem der vier Quartettspieler festgehaltener ,,Grundton gewahlt wurde; durch diese orgelpunktartige Wirkung wird jeder der neun Teile zusammengehalten, und der Horer kann die langsame Bewegung der Grossform im unmittelbaren Horprozess mitvollziehen.Die neun Satze von Holderlin lauten:1. Furchtlos gehen die Sohne der Alpen uber den Abgrund weg auf leicht gebaueten Brucken...2. Sie horen ihn und liebend tont es wieder von den Klagen des Manns...3. Im goldenen Rauche bluhte schnell aufgewachsen mit Schritten der Sonne, mit tausend Gipfeln duftend, mir Asia auf, und geblendet...4. Gegangen mit dem Sohne des Hochsten, unzertrennlich, denn es liebte der Gewittertragende die Einfalt des Jungers...5. Wenn aber stirbt alsdenn, an dem am meisten die Schonheit hing...6. Eingetrieben war wie Feuer in Eisen das, und ihnen ging zur Seite der Schatten des Lieben. Drum sandt er ihnen den Geist und freilich bebte das Haus und die Wetter Gottes rollten ferndonnernd...7. Uber die Berge zu gehn allein, wo zwiefach erkannt, war einstimmig und gegenwartig der Geist...8. Und hier ist der Stab des Gesanges, niederwinkend, denn nichts ist gemein. Die Toten wecket er auf...9. Denn wiederkommen sollt es, zu rechter Zeit. Nicht war es gut gewesen, spater, und schroff abbrechend...(Hans Zender)CD:Salome Kammer (voice), Arditti String QuartetCD Montaigne MO 782094Bibliography:Nyffel er, Max: Fluchtpunkt Patmos. Hans Zenders Komposition ,,Denn wiederkommen. Holderlin lesen III, in: Neue Zeitschrift fur Musik 180 (2019), Heft 1, S. 44-47.ders.: Lesen, Schreiben, Horen. Zum Verhaltnis von Musik und Sprache bei Hans Zender, dargestellt an der Komposition ,,,denn wiederkommen`. Holderlin lesen III, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 299-329Waibel, Violetta L.: Holderlin Lesen, Ikkyu Sojun Horen, Musik Denken, in: Festivalkatalog Wien Modern 29 (2016), Essays, pp. 196-198.Zenck, Martin: Holderlin lesen - seiner ,,Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992.
SKU: HL.49045271
ISBN 9790001173179. UPC: 841886030138. 9.0x12.0x0.071 inches.
Sinuhe the Egyptian is a historical novel written in 1945 by the Finnish author Mika Waltari (* 19. SeptemberHelsinki). He was one of the best known authors in Finland and his works were translated into 30 languages. 1908 in Helsinki, 26. August 1979 also in This is the story of the adventures of the doctor SinuheCrete and other regions of the known world at that time. who lived from 1390 to 1335 B.C. who was initially the personal physician at the court of the Pharaoh Akhenaten before subsequently visiting Babylon, Waltari was inspired by the Ancient Egyptian text The Story of Sinuhe which is considered to be one of the earliest literary works (20th century B.C.). The author additionally undertook comprehensive historical studies, and the novel with its extensive cultural history and customs of the Orient in pre-Christian times became a worldwide success. The novel also gained recognition among Egyptologists. Sinuhe the Egyptian was in turn an inspiration for the composer Olli Mustonen to create a work for the archaic instrument the oboe. The original version of this two-movement piece additionally fulfilled the composer s wish to dedicate a composition to his wife Sole who is also an oboist.The current version for flute was written for the Danish flutist Janne Thomsen.
SKU: HL.44006608
ISBN 9789043120210. UPC: 884088130633. English-German-French-Dut ch.
Saxophone study material that is aimed at musical expression and sound, instead of virtuosity is always in short supply. Most existing study books offer too little opportunity to apply the learned technique for its actual purpose - making music. These New Concert Studies meet the demand for teaching the art of making music. The book contains fifteen studies that put emphasis on interpretation and performance. The pieces have been written by a number of leading composers and their various approaches make practising these studies a good way to widen your musical horizons. The books comes with a demo CD featuring Nobuya Sugawa showing exactly how it should be done.Steeds weer blijkt de behoefte aan studiemateriaal voor saxofoon dat zich richt op muzikale expressie en klank in plaats van virtuositeit. New Concert Studies voorziet in deze behoefte met vijftien etudes waarin de nadruk ligtop interpretatie en voordracht. Ze zijn gemaakt door topcomponisten. Hun diverse invalshoeken maken het studeren van deze etudes tot een uitstekende manier om je muzikale horizon te verbreden. Op de bijgevoegde cd staat van elkeetude steeds een interpretatie - van topsaxofonist Nobuya Sugawa.Der Schwerpunkt dieser Etuden liegt nicht auf Virtuositat, sondern auf dem eigentlichen Zweck des Musizierens: musikalischem Ausdruck und Klang. Alle funfzehn in diesem Band versammelten Etuden stammen aus der Feder von ausgezeichneten Komponisten und erweitern in ihrer Vielfalt den musikalischen Horizont des Saxophonisten. Die beiliegende CD wurde vom japanischen Saxophonvirtuosen Nobuya Sugawa eingespielt. New Concert Studies contient quinze etudes de concert axees sur l'expression et l'interpretation. La grande diversite des pieces est ideale pour elargir son horizon musical.
SKU: HL.49018124
ISBN 9783795759629. UPC: 841886014343. 7.5x10.75x0.3 inches. German.
Nach den mehrfach ausgezeichneten Volkslied-Arrangements folgt jetzt der Notenband zur Weihnachts-CD des Ensembles in Originalsatzen und Transkriptionen fur gemischte Stimmen. Die Bandbreite reicht vom Adventsruf Sei uns willkommen, Herre Christ, dem altesten uberlieferten deutschen Weihnachtslied uberhaupt, uber die Renaissance-Komponisten Eccard und Scheidt bis hin zu zeitgemassen Bearbeitungen alpenlandischer Volkslieder von jungeren Komponisten, die nicht immer eingefahrenen Horerwartungen entsprechen. Allerfeinste Weihnachtsmusik fernab jeglicher Sentimentalitat! Eine Fundgrube!Als Zugabe wird im Buch ein Arrangement zu Leise rieselt der Schnee der Kolner Jazzerin und Pianistin Heike Beckmann gedruckt, das nicht auf der CD erschienen ist.
SKU: BT.DHP-1043638-020
Everest is the name of a restaurant on the 40th floor of a skyscraper in Chicago. In 2003 the composer Jacob de Haan had dinner there together with his publishers and other fellow composers. The idea of composing a march to honour the excellent cuisine, the magnificent view of the skyline and the pleasant atmosphere in the restaurant arose during the visit. The results can be heard in this delightful and unusual work. Everest is de naam van een restaurant op de veertigste verdieping van een wolkenkrabber in Chicago. Jacob de Haan liet zich daar inspireren door de voortreffelijke keuken, het magnifieke uitzicht op de skyline en de bijzonder aangenamesfeer. Dit werk is een prachtige hommage aan Chicago en aan de chef-kok van Everest.Everest ist der Name eines Restaurants im 40. Stock eines Wolkenkratzers in Chicago. Jacob de Haan ließ sich dort von der ausgezeichneten Küche, dem wundervollen Ausblick auf die Skyline und von der angenehmen Atmosphäre inspirieren und schrieb diesen Marsch. Eine Hommage an die Stadt und den Restaurantchef, wie man sie sich passender nicht vorstellen kann.
SKU: BT.DHP-1115200-070
ISBN 9789043140980. 12 X 9 inches.
A seasonal selection of Christmas pop classics for string quartet.De Haske's best-selling Pops for String Quartet series offers excellent arrangements for intermediate string quartets who want to bring some classic pop to their performances. Een eenvoudig speelbare medley in popstijl voor strijkkwartetten. De medley bestaat uit de titels When a Child Is Born, Jingle Bells, Winter Wonderland en Sleigh Ride.Onder de naam Pops for String Quartet heeftde Haske een nieuwe serie ontwikkeld voor strijkkwartetten die zich eens buiten het klassieke pad willen begeven. Een collectie van uitstekende arrangementen in gemiddelde moeilijkheidsgraad!Unter dem Titel Pops for String Quartet hat De Haske eine Notenreihe ins Leben gerufen, die Streichquartette, die sich einmal abseits der ausgetretenen klassischen Pfade bewegen wollen, mit ausgezeichneten Arrangements im leichten bis mittleren Schwierigkeitsgrad versorgt.Ein leicht spielbares Medley für Streichquartette, die zu Weihnachten mit einem flotten, poppigen Titel überraschen und überzeugen wollen. La collection Pops for String Quartet des Éditions De Haske présente des arrangements originaux de pièces stupéfiantes, sans jamais dépasser un degré de difficulté élémentaire. Laissez-vous surprendre par ces quatuors d'un genre nouveau ! Un semplice medley di canzoni natalizie per quartetto d'archi.Pops for String Quartet: una collana per tutti i violinisti desiderosi di suonare qualcosa di diverso dal repertorio classico.
SKU: BT.DHP-1125275-140
9x12 inches.
As with previous releases from Thriller, the seventh and last single provided yet another top ten hit in many countries in 1984. With the most ambitious and costliest video to date, Jackson set a new benchmark worldwide and wrote himself—and his music—into the annals of pop history. In Miho Hazama’s excellent arrangement, in which the flute plays an important role, the music—and the spirit—of Thriller live on. Ook met zijn zevende en laatste single van het album Thriller kwam Michael Jackson in 1984 in veel landen in de top tien terecht. Zijn videoclip - meer een minifilm - was tot dan toe de duurste aller tijden en zorgde voor nieuwemaatstaven op het gebied van videoclips. Maar droeg ongetwijfeld bij aan de populariteit van dit legendarische nummer. Miho Hazama smaakte er een fantastisch arrangement van.De fluit speelt hier een belangrijke rol. Als geenander weet dit instrument zowel de muziek als de sfeer van Thriller feilloos over te brengen.Auch mit der siebten und letzten Singleauskopplung aus dem Jahrhundert-Album Thriller schaffte es Michael Jackson im Jahr 1984 in vielen Ländern in die Top-Ten. Mit dem bis dato aufwändigsten und teuersten Video aller Zeiten setzte Jackson weltweit neue Maßstäbe und trug zur Unsterblichkeit des Songs und seines Mythos’ bei. Miho Hazama gelang es seinem ausgezeichneten Arrangement, in dem die Flöte eine wichtige Rolle spielt, sowohl die Musik als auch die Stimmung von Thriller zu transportieren.Thriller, c’est le nom d’un tube au succès planétaire, c’est aussi le nom du sixième album et du septième single de Michael Jackson. Grace au stupéfiant clip vidéo, c’est également le nom d’une danse, la Thriller Dance. Miho Hazama nous livre un arrangement exceptionnel de Thriller, où la fl te traversière tient un rôle non négligeable. Placez votre orchestre au rang des top ten avec Thriller, et laissez votre public voguer vers l’étrange.< br>Anche con Thriller, uscito nel 1984, Michael Jackson riuscì a entrare in molti paesi nelle top ten degli album più venduti. Con il video più elaborato e costoso mai messo in commercio, Michael Jackson introdusse nuovi standard in tutto il mondo e contribuì a rendere immortali la sua canzone e il suo mito. Il riuscito arrangiamento di Miho Hazama, nel quale il flauto riveste un ruolo importante, riesce a trasmettere la musica e l’atmosfera di Thriller.
SKU: DB.01-00846
ISBN 9790012202578.
Klem ens Kaatz schlagt in diesem Heft einen grossen Bogen von alteren jiddischen Traditionals bis zu bisher unbekannteren Liedern aus den Sammlungen der Ethnographen Sofia Magid und Moishe Beregowski.Ein weiterer Schwerpunkt sind ausgewahlte Lieder aus dem Holocaust, ein Partisanenlied und einige Ghetto-Lieder, die er fur diese Sammlung fur piano vierhandig arrangiert hat. Die Stucke sind fur den Unterricht gedacht, daher technisch einfach, aber musikalisch anspruchsvoll und spielfreudig. Melancholische Lieder wechseln mit schwungvollen Stucken ab. Angehende Pianisten werden ihre Freude an den klangschonen, melodisch und zugleich rhythmisch interessanten pianosatzen haben!Die gelungene Auswahl der Stucke bietet einen sehr guten und vielfaltigen Querschnitt von traditionellen Liedern bis zu Kompositionen, die im Ghetto entstanden sind und an Aktualitat nicht verloren haben. Die Anmerkungen und Hintergrundinformationen sind eine sehr aufschlussreiche Erganzung zu den einzelnen Stucken und geben einen ausgezeichneten Anreiz fur die Interpretationen der Lieder. Die melodisch und satztechnisch wohldurchdachten Arrangements sind ansprechend und anspruchsvoll zugleich, ohne allzu hohe technische Fertigkeiten vorauszusetzen. Sie ermoglichen ein freudvolles und erfolgreiches gemeinsames Musizieren am piano (SchulBookgutachten des Bundesministeriums fur Bildung und Frauen, Wien).
SKU: BT.DHP-1084356-140
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Geschreven in opdracht van de Tokai Village Wind Band, Ibaraki Pref. Dit werk is geschreven na de ontmoeting tussen de componist en Susumu Hara, een bevlogen dirigent en docent aan het Senzoku Gakuen College of Music. Toen SatoshiYagisawa hem ontmoette, spraken ze vol enthousiasme over muziek. De Tokai Village Wind Band - waarvan Susumu Hara de dirigent is - bestaat uit veel gedreven en toegewijde spelers. Hara liet de componist kennismaken met dit orkesten vertelde hem dat het bij uitstek geschikt was om een koraal uit te voeren dat kenmerkend is voor Yagisawa’s componeerstijl. Zo ontstond Cantilena. Dieses Stück entstand nach einer Begegnung des Komponisten mit Susumu Hara, einem ausgezeichneten japanischen Musiklehrer und Dirigenten eines begeisterten Blasorchesters. Im Laufe einer enthusiastischen Diskussion über Musik kristallisierte sich der Wunsch nach einem sanften Stück, wie es typisch für Yagisawas Kompositionsstil ist, heraus. Und ein solches lieferte der Komponist mit Cantilena - ein elegantes Werk, das bei auch bei Ihrem Publikum gut ankommen wird!Sous l’élégance de l’écriture aérienne se révèle une œuvre mélodieuse de style choral. Les couleurs sonores déambulent au gré de leur fantaisie en quête de poésie et de fraternité. Les notes s’égrènent, le charme de la cantilène opère.
SKU: BT.DHP-1084337-140
De Oostenrijkse componist Franz von Suppé is vooral bekend geworden met de ouverture bij de klucht Dichter und Bauer (1846) van Karl Elmar en met Leichte Kavallerie (1866). Ook de ouverture bij het wat minder bekendeblijspel Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien (1844) is nog steeds geliefd. Het stuk begint en eindigt kleurrijk en uitbundig, het middendeel is lyrisch. Deze vakkundige transcriptie voor harmonieorkest is van dehand van Tohru Takahashi.Gegen den Willen seines Vaters studierte der junge Franz von Suppé Komposition und machte die Musik tatsächlich auch zu seinem Beruf. Aus Sicht seines Publikums, das heute noch in großer Zahl vor allem seine Operetten bewundert, ein weiser Entschluss! Die Komödie Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien wird im Ganzen heute zwar seltener gespielt - ganz im Gegensatz zur ihrer beliebten Ouvertüre, die hier in einer ausgezeichneten Transkription für Blasorchester vorliegt.Malgrà© l’opposition de ses parents, Franz von Suppé (1819-1895) commence composer dès son plus jeune ge. Plus tard, ils décident de lui faire suivre des études de droit l’Université de Padoue en Italie mais sans grand résultat. Franz von Suppé reste passionné par la musique, et passe l’essentiel de son temps aller voir des opéras Milan tout en continuant composer et faire de la musique. la mort de son père, il s’installe définitivement Vienne avec sa mère, pour y étudier la composition. Il accède rapidement au poste de chef d’orchestre du Theater an der Wien, poste qu’il occupe jusqu’en 1862, puis est nommé, en 1865, la tête de l’Orchestre duCarltheater (également appelé Theater in der Leopoldstadt). Franz von Suppé compose durant toute sa vie. Il accède au faîte de la gloire avec ses opérettes viennoises et sa musique instrumentale. Suppé maîtrise parfaitement l’art de combiner les styles d’écriture propres la musique française et viennoise. Parmi ses œuvres célèbres, on peut citer l’ouverture Dichter und Bauer (Poète et Paysan), composée en 1846 pour la comédie éponyme de Karl Elmar, et Die leichte Kavallerie (Cavalerie légère - 1866).Si l’ouverture Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien (Matin, midi et soir Vienne - 1844) est un peu moins connue, elle reste néanmoins très appréciée du public. Les mesures d’ouverture et de clôture sont pleines de couleurs et de fougue tandis que la partie centrale est lyrique. Tohru Takahashi a réalisé cette excellente transcription pour Orchestre d’Harmonie.
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Does not incl #12 Trio Sonata (see #650-5603). No. 1 Ricercar, No. 2 Canon perpetuus super Thema Regium, No. 3 Canon 1 a 2, No. 4 Canon 2 a 2 Violini in Unisono, No. 5 Canon 3 a 2 per Motum contrarium, No. 6 Canon 4 a 2 per Augmentationem contrario Motu, No. 7 Canon 5 a 2, No. 8 Fuga canonica in Epidiapente, No. 9 Ricercar a 6, No. 10 Canon a 2 Quaerendo invenietis, No. 11 Canon a 4, No. 12 Sonata Siehe die gesondert beiliegende Stimme, No. 13 Canon perpetuus.
