Matériel : LivreLangue : Français
" La chanson est une drôle d'alchimie et son succès reste un mystère. L'été indien en est un bon exemple. je ne sais par quelle magie le charme opère depuis maintenant plus de trente ans mais force est de le constater. C'est sans doute qu'il y a une harmonie très naturelle entre. les mots, la musique et l'interprétation. Et pourtant, ce qui semble être un mariage très simplement réussi est en réalité, si je me rappelle bien la genèse de la chanson, le fruit d'un travail où l'expérience des deux auteurs a tenu une place importante. " Auteur à succès de la chanson française, Claude Lemesle nous livre dans cet ouvrage les secrets de quarante années de métier. En s'appuyant sur des textes incontournables, il prodigue un ensemble de conseils techniques qui vont de l'art de la rime au bon usage des émotions en passant, entre autres, par le choix du sujet et la mise en musique. Car écrire une chanson ne s'improvise pas, cela s'apprend, cela se cultive. Avec beaucoup d'humour et de nombreuses anecdotes, l'auteur fait également le récit de ses rencontres avec les plus grands de la chanson française.
SKU: BT.1891-12-010-MS
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
You Raise Me Up is a concert band arrangement of one of the most popular ballads of all time by Takashi Hoshide. Composed by Rolf Løvland, who, inspired by traditional Irish melodies, asked Irish author and lyricist Brendan Graham to provide lyrics, the song has become a worldwide hit through pop artists such as Josh Groban and Westlife. Featuring a solo for euphonium or baritone player. De Noor Rolf Løvland van de groep Secret Garden componeerde een werk dat hij oorspronkelijk de titel Silent Story gaf. Het was gebaseerd op de melodie van de Ierse traditional Danny Boy. Løvland vroeg de Ierse tekst- en liedschrijverBrendan Graham woorden te bedenken bij zijn melodie. Het resultaat is You Raise Me Up dat in de vertolkingen van Josh Groban, de Ierse band Westlife en vele andere artiesten wereldwijd succes boekte. Takashi Hoshide maakte ereen roerende versie voor blaasorkest van.Der Norweger Rolf Løvland von der Gruppe Secret Garden komponierte ein Stück, das er ursprünglich Silent Story nannte, nach der Melodie des irischen Traditionals Danny Boy und bat den irischen Schriftsteller und Liedtexter Brendan Graham um einen Text zu seiner Melodie. Das Resultat, You Raise Me Up, wurde mit Josh Groban, der irischen Band Westlife und anderen Künstlern zu einem weltweiten Erfolg. Takashi Hoshide setzte die gefühlvolle Ballade in ein Solostück für Euphonium/Bariton und Blasorchester um.Le norvégien Rolf Løvland, membre du groupe Secret Garden, composa d’après un air traditionnel irlandais (Danny Boy), une chanson qu’il intitula dans un premier temps Silent Story. Il sollicita le parolier irlandais Brendan Graham d’écrire un texte pour cette mélodie. Le fantastique résultat, You Raise Me Up, est aujourd’hui la portée de tout orchestre gr ce l’émouvant arrangement réalisé par Takashi Hoshide pour euphonium solo et orchestre d’harmonie. Il norvegese Rolf Løvland, membro del gruppo Secret Garden compone, ispirato da un’aria tradizionale irlandese (Danny Boy), una canzone che intitola in un primo tempo Silent Story. Chiede al paroliere irlandese Brendan Graham di scrivere un testo per questa melodia. Il fantastico risultato, You Raise Me Up, è oggi accessibile a tutte le orchestre di fiati grazie al coinvolgente arrangiamento firmato Takashi Hoshide.
SKU: BT.1891-12-140-MS
SKU: BT.DHP-1135460-010
Satoshi Yagisawa’s often-dramatic concert band works are not only played in his homeland of Japan, but also throughout Asia and further a_x001F_field. The commission for this work in fact came from Taiwan, upon which Yagisawa drew inspiration from the traditional hunting songs of the Taroko, a people native to Eastern Taiwan. De indrukwekkende werken van Satoshi Yagisawa worden niet enkel in zijn thuisland Japan veel gespeeld, maar staan intussen wereldwijd op het programma. In dit werk, dat hij schreef in opdracht van de Taiwain Clinic, haalde de componist zijn inspiratie uit traditionale jachtliederen van de Taroko stam in Oost-Taiwan. Die oft dramatischen Blasorchesterwerke von Satoshi Yagisawa werden nicht nur in seiner Heimat Japan, sondern in ganz Asien und darüber hinaus gespielt. Aus Taiwan kam der Auftrag zu diesem Werk, zu dem er sich von den traditionellen Jagdliedern des in Osttaiwan beheimateten Volkes der Taroko inspirieren ließ. Les oeuvres du compositeur japonais Satoshi Yagisawa sont interprétées bien au-del des frontières de son pays natal. Il fut prié, en outre, d’écrire une nouvelle pièce fondée sur les chansons de chasse traditionnelles de la tribu des Truku, originaire de l’est de Ta wan en vue de promouvoir la culture ta wanaise travers le monde. On y retrouve toute la quintessence des rythmes invitant au voyage. Évadez-vous ! La fama delle composizioni di Satoshi Yagisawa, spesso di carattere drammatico, ha oltrepassato i confi_x001E_ni del suo paese natale, il Giappone. La musica di Yagisawa è conosciuta ed apprezzata in tutto l’estremo oriente e da Taiwan è arrivato l’incarico di comporre Hunting Scenes che, come rivela il titolo, si ispira alla caccia in generale e a tradizionali canzoni venatorie in particolare.
SKU: BT.DHP-1135460-140
SKU: DY.DO-1538
ISBN 9782897963187.
When guitarist John Olson and soprano Gioia De Cari commissioned me to write a piece for them, I envi- sioned writing something theatrical that might especially suit Gioia, who is both a singer and an actress. Eventually, I thought of Mark Twain. The great American writer and humorist of substance wrote a short, little-known book called The Diary of Adam and Eve, which is, of course, about the first days of human life on this earth, in Twain’s witty, but touching take on the Bible story. Adam and Eve each write diary entries. I chose several passages from Eve’s diary that convey the sense of constant wonder that she felt because absolutely everything in her world was new.Setting prose, rather than poetry, is a challenge for a composer because it has neither the innate rhythm nor the lyricism of poetry. On some intuitive level, this challenge led me to a process that allowed the music to evolve mostly from the guitar part. Whereas normally the vocal melody might emerge first, motivated by the text and with the accompaniment then added for support, here the guitar part was the prime mover. An example of this is the last song, which is a passacaglia played by the guitar, providing the ground over which the vocal line can soar. Eve’s Diary was composed in 2015.Lorsque le guitariste John Olson et la soprano Gioia De Cari m'ont commandé une pièce pour eux, j'ai imaginé écrire quelque chose de théâtral qui pourrait particulièrement convenir àGioia, qui est àla fois chanteuse et actrice. Finalement, j'ai pensé àMark Twain. Le grand écrivain et humoriste américain a écrit un petit livre peu connu intitulé Le Journal d'Adam et Ève, qui raconte les premiers jours de la vie humaine sur terre selon l'interprétation spirituelle et espiègle de Twain de l'histoire biblique. Adam et Ève tiennent chacun un journal. J'ai choisi plusieurs passages du journal d'Ève qui expriment ce sentiment d'émerveillement constant qu'elle ressentait, car absolument tout dans son monde était nouveau.Mettre en musique de la prose, plutôt que de la poésie, est un défi pour un compositeur car elle n'a ni le rythme inné ni le lyrisme de la poésie. Intuitivement, ce défi m'a conduit àun processus qui a permis àla musique d'évoluer principalement àpartir de la partie de guitare. Alors que normalement la mélodie vocale pourrait émerger en premier, motivée par le texte et avec l'accompagnement ajouté ensuite pour le soutien, ici la partie de guitare était le moteur principal. Un exemple en est la dernière chanson, qui est une passacaille jouée àla guitare, fournissant le fond sur lequel la ligne vocale peut s'élever. Le Journal d'Ève a été composé en 2015.
SKU: BU.EBR-526
ISBN 9790560154060. 8.58 x 12.48 inches.
La collection CrocK'MusiC est constituée de transcriptions de chansons françaises pour le Piano, accompagnées de leurs paroles.Ces partitions, proposées àl'unité, sont réalisées par une équipe pédagogique regroupant plusieurs professeurs de piano.Elles sont graduées en niveaux de difficulté (de 1 à9) et permettent àtous les pianistes, débutants ou confirmés, d'intégrer dans l'étude de leur instrument un répertoire qui traditionnellement n'y figurait pas.Cet ouvrage est le fruit de dix ans d’enseignement pianistique.Jâ₠¬â„¢ai souvent vu arrivé comme d’autres professeurs de jeunes élèves démotivés, ayant perdu tout intérêt àla pratique de la Musique après seulement une ou deux années d’apprentissage.A l’écoute de leurs désirs, j’ai commencé àécrire des transcriptions d’œuvres proches d’eux, que ce soit par l’actualité musicale, scolaire ou tout simplement par leur propre sensibilité àtel ou tel artiste.Chaque arrangement devait prendre en compte leur capacité technique afin de donner àces pianistes une sensation de facilité. Leurs lacunes en lecture s’effaçaient en sollicitant le travail de l’oreille sur ces chansons connues de tous.Quelques mois suffisaient àces pianistes pour retrouver un sens àleurs efforts, et s’intéresser ànouveau àdes répertoires aussi traditionnels qu’indispensables. Ainsi est née la collection CrocK’MusiC qui permet aujourd’hui àtous l’étude de ces transcriptions.Pa trice Bourgès.
SKU: BU.EBR-527
ISBN 9790560154077. 8.58 x 12.48 inches.
